REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA
UNEARTE – LARA – AMPLIACIÓN QUÍBOR

Lenguaje Plástico I
(Los Significantes Plásticos
Visuales)
 INTRODUCCION

Del conocimiento que las personas tengan de los diversos lenguajes o modos de
expresión dependerá su capacidad de comunicación. La Educación Plástica y Visual deberá
ser entendida como un lenguaje universal y carente de fronteras, siendo un vehículo ideal
para comprender y transmitir la cultura, la técnica y las ideas. Por lo tanto, la finalidad de esta
materia será desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a
partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para interpretar la realidad
inmersa en un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de los sentidos, sobre
todo, el visual y el táctil.
Asimismo, se busca potenciar en el alumnado el desarrollo de la imaginación, de la
creatividad y de la inteligencia emocional; favorecer su razonamiento crítico ante la realidad
plástica, visual y social; dotarlo de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos
como recursos expresivos; y, por último, capacitarlo para que disfrute del entorno natural,
social y cultural. Por ello, el currículo aporta los conocimientos, habilidades, estrategias,
técnicas y actitudes que la juventud podrá necesitar para adaptarse a los cambios que se
producen en la sociedad actual.
 LOS SIGNIFICATES PLÁSTICOS VISUALES

Conocer los elementos plásticos en el arte es fundamental para analizar una obra,
comprender la intensión del autor y desandar su proceso de creación.
Para sacarle el máximo provecho a la experiencia artística es necesario, entre otras
cosas, tener entrenada la mirada. Más allá de que la obra nos movilice o de un mensaje,
cuanto más se sepa de ella mayor será nuestra comprensión.

LOS ELEMENTOS PLASTICOS EN EL ARTE

ESPACIO

El espacio es el área y superficie de la obra. Puede tener dos dimensiones (alto y

ancho) o tres si se agrega la profundidad.
La creación de una perspectiva visual da la ilusión de profundidad y recrea un
espacio tridimensional.
El espacio puede ser clasificado como positivo (el que está ocupado por un objeto) y
como negativo (espacio entre los objetos). La manera en que se utilicen estos afecta a la
totalidad de la composición.

COLOR

El color es la parte más expresiva de la obra y puede ser clasificado de diversas

formas.
Los colores primarios son el rojo, amarillo y azul. Cuando se mezclan se forman los
colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen de la mezcla
de un primario y un secundario: rojo-naranja, amarillo-naranja, azul-violeta, violeta-rojo,
azul-verde y amarillo-verde.
Se llaman colores cálidos a aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos
son los que van del azul al verde en el círculo cromático (esta división responde a
sensaciones térmicas subjetivas). Un color frío y uno cálido se complementan, tal como
ocurre entre un color primario y uno compuesto.
 El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, «colores sin color».
Esto es debido a que la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto
a pigmento. Por lo tanto, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede
obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz y sería considerado, en
cuanto a color, como un secundario ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros.

FORMA

Es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica, como cuadrados
y círculos u orgánica (como formas naturales o libres) y bidimensionales (largo y ancho),
usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura).
Lo primero que percibimos al observar una obra son representaciones con una forma
determinada, ya sean figurativas o abstractas.

LINEA

Es un elemento unidimensional que podría definirse como el rastro o trazo que deja
un punto al desplazarse sobre una superficie o como una sucesión de puntos.
Puede presentarse como elemento estructural del espacio, descriptivo, expresivo
(grafismo o trazo) o contorno (de formas, superficies o masas).
Se la puede clasificar según:

 su trayectoria: rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas u onduladas

 posición: paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, verticales,
horizontales u oblicuas
 trazo: continua, discontinua, insinuada o no, gruesa, fina, de grosor uniforme o
variable o texturada o no
 La organización lineal de una composición provoca relaciones rítmicas, resonancias,
equilibrio, estática y dinámica.
 Las pinturas pueden producir sensación de movimiento mediante líneas ondulantes como
en el caso de la obra de Vicent Van Gogh.
En otras ocasiones, predomina un ambiente de quietud, con personajes estáticos y líneas
más rígidas.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura,
cuando la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de «arte lineal».

FIGURA

Otro de los elementos plásticos en el arte es la figura. Se trata de una línea o un

conjunto de líneas que cumplen con el objetivo de representar un objeto o un cuerpo.

TEXTURA

Es la cualidad de la superficie de un objeto, dada por la apariencia externa de un

objeto o por el tratamiento de los materiales usados por el artista.
Las texturas nos dan información sobre la superficie de los objetos y de las formas
(rugosas, lisas, ásperas, etc).
Hay diferentes tipos de texturas:

 homogénea
 irregular
 orgánica
 de tamaño
 de grano

Se pueden clasificar en:

 táctiles (cuando la cualidad de la superficie se percibe por el tacto, es decir por el
contacto manual)
 óptica (cuando en la percepción interviene sólo lo visual, la mirada)
 En plástica se pueden utilizar infinidad de materiales para imitar texturas y encontrar
otras nuevas, por ejemplo pegando materiales o frotando con diferentes objetos las
superficies.

VALOR

Es el grado de claridad u oscuridad, es decir, de posibilidad lumínica. Cuando un

color se aproxima en luminosidad al blanco o a un color claro, tiene un valor alto; cuando se
aproxima al negro o a un tono oscuro, es un color de valor bajo.
El valor en el objeto representado tiene que ver con la relación establecida entre el
color y el grado de intensidad de luz que su superficie refleja. Esto sirve, entre otras cosas,
para crear diferentes estados de ánimo.
Según su distribución, la luz puede ser:

 diáfana u homogénea para el conjunto de la composición

 luz focalizada o dirigida, en la que el fondo oscuro potencia las figuras iluminadas
del primer término. Esto le permite al autor recorridos lumínicos cuya finalidad es la
potenciación del mensaje. De esta manera, el artista no ilumina la parte principal de
la composición, sino aquello que le interesa destacar.

La luz focalizada es propia del claroscurismo. Es la técnica por excelencia del

Barroco. En lo que respecta a la pintura son referentes los grandes maestros Leonardo Da
Vinci, Caravaggio y Rembrandt.
Cuando la zona oscura es mayor que la iluminada se denomina tenebrismo. La luz
difusa inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera irreal (por ejemplo en
el sfumato). La luz simbólica e irreal propone emisores de luz que provienen de las figuras.
 CONCLUSION

El hombre a través de las diferentes épocas ha plasmado en sus composiciones un

conjunto de expresiones plásticas que identifican y caracterizan a miles de obras con colores,
texturas, líneas, formas y volúmenes específicos, comunicando y expresando lo más
intensamente posible su riqueza artística interior y también la grandeza de lo exterior.
Estos recursos han demostrado como el hombre ha avanzado en su plasticidad, como
se vincula con lo que le rodea y que por medio de estas representaciones deja su huella, su
interpretación y conocimiento del mundo, escenas y escenarios todos ellos llenos de figuras,
paisajes, objetos y sinnúmeros de elementos que de forma artística buscar captar la atención
del observador…detrás de cada obra hay una historia.
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

http://laspartesdelarte.com/los-elementos-plasticos-en-el-arte/
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas
http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaje.pdf
ANEXOS