RESUMEN DE ESTETICA TEMA 4

EL AL TO RENACIMIENTO

Antecedentes previos al Renacimiento:

Aristóteles traza un paralelismo entre drama (dibujo) y colores (personajes)

En el Alto Renacimiento el arte se vuelve fuente principal de debate para resolver problemas
internos.

Paragone

Es la forma literaria que se ocupa de la comparación de la superioridad de un arte frente a

otros.

- Poesía vs Pintura: Horacio dice que la libre imaginación es el don de estas dos artes.
Durante siglos se afirmó que la descripción era su principal semejanza.
Para Leonardo la pintura es superior a la poesía porque “el ojo es superior al oído”.
- Escultura vs Pintura: Alberti es el primero en distinguir la producción de la escultura 1)
Adición/extracción 2) Sustracción 3) Adición, fundición
a) Escultura: Visiones múltiples.- una estatua se puede contemplar de diferentes
ángulos.
b) Pintura: Autosuficiencia estética.- no depende de las condiciones naturales.
c) Realidad frente a la ilusión: por un lado Cennini señala que la materialidad de la
escultura lo hace superior porque lo hace más real. Mientras que Da Vinci utiliza el
mismo argumento para afirmar que la pintura con su ilusión es superior.

El ascenso del artista creador

Humanismo

Condiciones sociales

A diferencia de la Edad Media donde el artista estaba condicionado a vigilancia religiosa para
ser respetados, el artista del renacimiento es guiado por la nueva perspectiva y anatomía.

La naturaleza del artista

Una es la que la cultura en el contexto social tiene y la otra es la que el artista tiene de sí
mismo.

- Primera etapa (s. XV): el artista es doctor bien preparado, un productor racional.
- Segunda etapa (s. XVI): el artista es excéntrico, guiado por su creatividad.

El don de la creatividad

Aunque el término creatividad no se decía en voz alta por temas religiosos, se pensaba así
porque el artista producía una obra nunca antes vista.

Ya en el siglo XV fue Alberti quien introdujo el término “invenzione” para la pintura histórica
sublime.

En la segunda mitad del siglo XVI se habla del divino artista. Prieto Aretino se refiere a Miguel
Ángel como persona “divina” con un “lápiz/pincel sobrehumano”. Pablo Pino los llama “dioses
mortales”. Vasari en su obra lo consolida de modo que ya no suena a blasfemia.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Su personalidad denota al artista melancólico y de innato poder creativo. Tres obras son
fuentes de su pensamiento:

1) Sus sonetos, el mundo emocional e intelectual que vivía.

2) Las biografías de sus amigos Vasari y Condivi.
3) El Tratado di pintura antigua (1548)

Estaba interesado en el movimiento de los cuerpos más que en la anatomía perfecta.

Tenía su teoría del arte solo conocida mediante charlas con sus amigos que quedó vigente. La
belleza era el tema central (1530).

“El esplendor inconmensurable de la perfección, cuando ésta es sobrenatural”.

Aunque se sabe que la “experiencia estética” no deja deseo de trascender lo que se está
viviendo para Miguel Ángel era lo contrario: trascender la experiencia.

Encaminado por las ideas neoplatónicas se resuelve decir que “la belleza es la imagen que
reside en la mente del artista y constituye el origen último de la obra de arte”.

En un poema menciona las etapas del proceso creativo:

1) El concetto: la idea de forma y postura.

2) El primogénito del concetto: modelo de arcilla
3) La figura en “la rugosa piedra viva”

Algunas de sus obras fueron: la cabeza del fauno, crucifijo del santo espíritu, Baco el dios del
vinilo, crucifijo de Monserrat, David, la tumba del papa Julio II, Moisés y las tablas de los
mandamientos, entre otras.