GUÍA PEDAGÓGICA N° 2 PARA EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

Semana N 9 Del 18/10/2021 al 22/10/2021

Estudiante: Haga clic aquí para escribir sus nombres y apellidos. Año y sección: 1ERO A, B, C
Docente: Diana K. Duarte R Contacto: socialesmetro2122@gmail.com Año escolar: 2021-2022
Telegram: @dikaduro26
Área de Formación: Arte y patrimonio Momento: I
Tema Generador: Las creaciones y los patrimonios culturales de los pueblos Fecha de envío: 18/10/2021
Tejido Temático: Manifestaciones culturales de los pueblos; Ver, oír, hacer, Fecha de 05/11/2021
sentir. recepción
Instrucciones: La presente guía pedagógica tiene como finalidad proporcionar referentes teóricos y prácticos
para así avanzar en su proceso de aprendizaje. Lee con mucha atención la siguiente información, luego realiza las
actividades propuestas y finalmente reenvía al contacto que se le indica. Éxitos.
ELEMENTOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA
Línea:
La línea es una sucesión de puntos en un espacio o superficie dada. A su vez,
puede crearse de un solo trazo, siendo el primer elemento utilizado por un niño o
niña al efectuar sus garabatos. La línea define la estructura de las formas y los planos
en una composición.
La línea es un elemento presente en muchas actividades de la vida diaria,
permitiendo comunicar ideas gráficamente. Especialmente, en las áreas de Dibujo
Técnico y Geometría se utiliza con el apoyo de instrumentos de medida y precisión.
En el campo de las artes plásticas, la línea es usada aprovechando su máximo potencial expresivo.
Clasificación de la línea:
➢ Según su posición en el espacio:

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➢ Según su relación entre sí:

➢ Según su forma:

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Dibujo analítico y dibujo técnico
El dibujo analítico, también denominado dibujo a mano alzada, constituye
una práctica inicial y permanente durante la carrera del artista plástico. Este ejercicio
permite desarrollar la expresión visual y la habilidad manual de representar los
objetos desde el modelo real.
Por su parte, el dibujo técnico, amerita
instrumentos de precisión como compas, escuadra,
transportador, doble decímetro, reglas, plantillas de
curvas, escalímetro, lápices especiales denominados “B” y “H”, plumillas, tinta y
una mesa especial si es posible el lampara.

La línea en el arte: el movimiento.

El uso de la línea ha sido fundamental en la historia del arte. En algunos
movimientos artísticos como elemento plástico destaca en la composición a
través de numerosas formas y contornos. En el dibujo clásico ha tenido gran
fuerza expresiva, especialmente en la presentación del cuerpo humano, ya
que determina el volumen de la masa corporal, la expresión del rostro, la
tensión muscular. En algunas tendencias del arte contemporáneo la línea se
combina con el color para crear sensaciones de movimiento. Tal es el caso
del Op art y el Cinetismo, donde a través de la sucesión de líneas y colores
se logra un efecto de inestabilidad que el espectador capta a medida que se desplaza por la obra.
Ejemplo de esta tendencia la obra Penetrable del artista venezolano, Jesús Soto.

El valor:
El valor se produce debido a la incidencia de la luz sobre un objeto, creando una gradación de tonos que
van de lo más claro a lo oscuro, sugiriendo con ellos un efecto de volumen. La gradación que va del blanco al
negro, pasando por distintos tonos de grises, se denomina “escala de valores”. Aunque a veces no se incluye en
ésta el blanco, el negro o ninguno de los dos (valoración de grises). Estas gradaciones pueden ser logradas
utilizando distintos medios: lápiz, guache o acuarela, tintas u otros; también empleando puntos, líneas o aplicando
trazos en forma de tramas.

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La claridad y la oscuridad.
La luz es claridad. La luz que proviene del sol o luz natural y la que
proviene de las lámparas y bombillos o luz artificial nos permiten diferenciar
los tamaños, las formas y los colores de los objetos. La luz nos refleja la
sombra que se crea en la superficie de los objetos, así como las sombras que
cada objeto proyecta.
La oscuridad: sombra o valor. En la oscuridad total el ser humano
carece de facultades para distinguir objetos. Pero en cambio en la penumbra
o en una noche de luna llena, se puede apreciar el dinamismo de las sombras
que se producen por los objetos que medianamente distinguimos y las
sombras que nuestro propio cuerpo emite.
La escala de valores: Técnicas para dibujar con claroscuro (lápiz blando y carboncillo).
La escala de valores determina el paso
gradual del negro al blanco o viceversa, pasando por
distintos tonos de grises. La escala de valores que se
utiliza generalmente es la de Ross-Pope, la cual ha
sido adoptada por convención universal. Una escala
de valores esta compuesta por tonos acromáticos o
neutros, en una sucesión ordenada de grises.
Numerosos artistas han desarrollado un
estilo pictórico de representación realista en
paisajes, en naturalezas muertas, en bodegones y en
escenas de la vida cotidiana. Para ello han usado el
claroscuro; el carácter expresivo del claroscuro
como recurso comprende la aplicación de luces y
sombras para representar el volumen de los objetos en un soporte plano o
bidimensional, así como también la atmosfera que los rodea.
En el dibujo se pueden aplicar diferentes técnicas y soportes para
la aplicación de valores en una composición: lápiz, tinta, carboncillo, sepa,
sanguina, tiza, pastel, entre otras. En esta ocasión, la más común a tratar es
el lápiz blando y carboncillo, para realizar esta técnica se debe utilizar
lápices blandos marcados con los números 4B o 6B, cuyos trazos son
oscuros, y se combinan con el carboncillo cuyo pigmento se suelta en
partículas sobre el soporte. Con un difumino o con el dedo se frotan las
superficies que se deseen luminar y finalmente se aplica un fijador ya que
el carboncillo es volátil y tiende a desprenderse del soporte si no se sujeta
con alguna sustancia especial.

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La luz en el arte: el impresionismo
En la historia del arte se encuentran
abundantes ejemplos del tratamiento de la luz como
elemento de expresión plástica, ya sea en el dibujo,
pintura, escultura, arquitectura u otras
manifestaciones artísticas. Tanto la luz como la
sombra ofrecen una sensación de realismo, porque se
expresa el volumen de las formas reproducidas como
lo perciben nuestros ojos. En el siglo XIX, se
destacaron los impresionistas, quienes estudiaron a
fondo el comportamiento de la luz con los objetos y
en la atmosfera. El artista venezolano que asumió el
mayor reto fue Armando Reverón, denominado “El
Mago de la Luz” sus atrapaban la luz como motivo
fundamental.
Amanecer desde punta brisas, Caraballeda. Armando Reverón

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• MPPE (2014). Educación Artística, 1er año. Colección Bicentenario Fundación Editorial El perro y la
rana / Editorial Escuela. Caracas.
• Sánchez, V. y Matos, G. (2006). Educación Artística, 1er año. Santillana. Caracas.

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