BIBLIOGRAFIA MEDIOS EXPRESIVOS / PIUSSI ANALIA

TRABAJO PRACTICO Nº 5

LA LINEA

Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea se denomina

también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico,
madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad,
se trata de un concepto inventado por el hombre.

La línea es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura,

puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los primeros
años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más tarde, irá
dando forma hasta obtener dibujos.

TIPOS DE LÍNEA

Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas: las rectas y las curvas.

La línea recta es obtenida cuando no se modifica su dirección y la curva cuando ésta

varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical e inclinada. Si
combinamos las líneas rectas y curvas se obtienen otras denominadas mixtas, que en
el mundo real son las que más predominan.

VALOR SIMBÓLICO DE LAS LÍNEAS

En general una línea nos transmite siempre la sensación de delgadez, pero cuando
éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del tipo de línea
que predomine.

1. Líneas verticales : Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio,

actividad, vida, masculinidad, solidez, por ejemplo, asociamos solidez a las
construcciones que se elevan sobre el suelo.
2. Líneas horizontales : Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad.
La justificación la encontramos porque es sobre planos horizontales en donde
nos movemos y sobre los que descansamos.
3. Líneas oblicuas : Simbolizan falta de equilibrio o inestabilidad, acción,
movimiento. Las líneas oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan
dinamismo, mientras que las descendentes hacia la izquierda expresan caída.
Así, por ejemplo, nuestro cuerpo ante una caída libre o pérdida del equilibrio adopta
una posición inclinada.

1. Líneas curvas : Representan movimiento, sensibilidad, vibración, sensualidad,

suavidad, feminidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es cerrada simboliza
encierro, confort, y si es abierta, evasión.

Si observas la naturaleza (árboles, plantas, hojas, montañas...), veras que este tipo de
líneas son las que más abundan.

LA LÍNEA COMO CONTORNO

Llamamos contorno a la línea cerrada que limita a las formas. Al dibujo de contorno se
le suele llamar también silueta. Mediante el contorno y nuestras experiencias previas
reconocemos los objetos. Los contornos básicos son el círculo, el cuadrado y el
triángulo.

Por su trazo, la línea puede ser homogénea (cuando tiene el mismo grosor en todo su
recorrido) o modulada (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos). El énfasis o
engrosamiento acentúa la direccionalidad y el sentido rítmico de la línea, pero
descontrolado puede conducir a la percepción del plano.

LA LÍNEA Y EL VOLUMEN

La percepción de volúmen viene dada por la ilusión que nos provoca una disposición
específica de un conjunto de líneas. En el dibujo artístico la unión y el cruce de líneas,
más o menos cerca entre sí, nos sugiere la idea de volumen de una forma realista. En
el dibujo técnico unas pocas líneas nos hacen ver la forma perfecta de un cuerpo
geométrico

TECNICAS EXPRESIVAS
EL GRAFISMO :

Es una manifestación de la línea, es la huella analítica que deja el lápiz sobre el papel
o cualquier elemento sobre otro. Por tanto el grafismo es un trozo con distintos valores
expresivos que varían según la forma y la dirección, así como la sensibilidad
expresada en el mismo.
El grafismo en el dibujo se entiende normalmente por el dibujo limpio, emitido con un
trazo puro y homogéneo, como si fuera un movimiento fluido de algo que se desplaza
sobre el papel. Es un elemento por tanto analítico ya que la línea tiene un
desplazamiento fijo, riguroso, frío.
Por contra el trazo es un exponente del dibujo efectuado con mayor sensibilidad, más
emocional, donde el dibujante con mayor presión actúa sobre zonas del dibujo
propiciando en consecuencia zonas de mayores contrastes, líneas fuertes y agresivas.
Por tanto el grafismo es una línea detallada y más científica entre las que encontramos
el trazo en último término, que es más expresiva, más artística, más emocional, más
conforme a lo que el niño trata de expresar con la fuerza del trazo de las líneas que
dibuja sobre el papel

El puntillismo, una interesante forma de pintura que se desarrolló a fines del siglo
XIX, tiempo en el cual fue especialmente popular y la cual implicaba el uso de
pequeños puntos de colores primarios para crear imágenes dentro de las que se
pueden ver colores secundarios.

Esta técnica se utilizó por primera vez para describir el trabajo del artista
francés Georges Seurat. El estilo del puntillismo se considera parte del período
posimpresionista, un movimiento que continuó con muchos de los ideales del
impresionismo como la capacidad del artista de colocar lo que aparece en el ojo de la
mente sobre el lienzo para el espectador.

En el puntillismo, el énfasis en el color tiene un costo sustancial en términos

de forma y movimiento.
Como una técnica que tiene su origen en los maestros impresionistas, el puntillismo no
utiliza pinceladas, sino que por el contrario se basa en el uso de pequeños puntos de
diferentes colores sobre una superficie para crear profundidad en una obra de arte y
para dar origen a diferentes juegos cromáticos. Al hacerlo, el artista puede crear
variaciones increíblemente sutiles en el color que, de otra manera, parecerían torpes.
En los cuadros hechos en puntillismo todos los colores son puros y nunca
se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.

Las principales características del puntillismo son las siguientes:

 En el puntillismo los colores que se utilizan son completamente puros, jamás

se mezclan.
 A través de los puntos se logra dar una sensación de profundidad en las
obras.
 Logra obtener gamas cromáticas por medio de la aplicación de puntos.
 Únicamente se usan colores primarios y el ojo es el encargado de hacer la
mezcla.
 En los cuadros existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.
 Las líneas ascendentes del puntillismo, los colores cálidos y los valores
claros expresaban alegría.
 Las líneas descendentes, los colores fríos y los valores
oscuros representaban tristeza.
 El puntillismo refleja orden, claridad y planificación
 Los principales temas elegidos para pintar usando esta técnica eran puertos,
orillas de ríos y escenas circenses.
 Se preocupan por el volumen.
DIBUJO PLANOS/ SINTESIS
La síntesis gráfica es un proceso por el cual una figura queda simplificada su forma
original manteniendo el uso de líneas y planos pero en la menor cantidad posible.

DIBUJO REALISTA
Es el que se parece a la realidad. Lo opuesto es el dibujo abstracto (que no tiene
ninguna referencia a la realidad). Por eso para hacer un dibujo realista hace falta tener
delante una imagen de lo que queremos dibujar.

Se dibuja teniendo en cuenta medidas reales ,morfología y volúmen .

Es necesario incorporar la mayor cantidad de detalles posibles

Se utiliza para su realización líneas homogéneas.