Cuestión nº 2: Mester de Juglaría. El Poema de Mío Cid.

El juglar es un individuo de vida errante que recorre castillos y aldeas; a cambio de dinero,
informa de los acontecimientos de actualidad a un público ávido de noticias (función informativa) y lo
divierte mostrando un amplio repertorio de habilidades, como juegos de circo, acrobacias, canciones
acompañadas de instrumentos musicales o relatos de diversa índole (función lúdica).
Su arte, más descuidado y espontáneo que el de los clérigos, se conoce como Mester de Juglaría.

1. El Mester de Juglaría: la épica.

La épica medieval es de carácter popular.

1.1 Los cantares de gesta.

Son las primeras manifestaciones de la épica medieval
(posteriormente, en la Baja Edad Media, se fragmentan y
surgen los romances). Según Menéndez Pidal, tienen su
origen en unos cantos que los bárbaros solían entonar antes de
las batallas para infundirse ánimos y en los que evocaban las
hazañas de sus antepasados. Los visigodos, al asentarse en la
Península, conservaron esa costumbre.
La palabra cantar se refiere a relatos de hechos y
acontecimientos destinados no a la lectura sino al canto o a la
recitación, y difundidos por los juglares. El término gesta
alude a las hazañas protagonizadas por un héroe con quien se
identifica toda la colectividad; de esta circunstancia se deduce
su carácter nacional: la épica nace unida al despertar de la
conciencia nacional de los pueblos.

1.2 Métrica de los cantares de gesta

Los grandes poemas épicos se agrupan en largas tiradas monorrimas de extensión variable y rima
irregular (normalmente asonante) con versos de entre 10 y 20 sílabas (divididos en dos hemistiquios
de 6 a 8 sílabas cada uno).

1.3 Lengua y estilo de los cantares de gesta

Al recitar los poemas, los juglares emplean indistintamente rasgos propios de la épica (el estilo épico)
y, por tratarse de una literatura de transmisión oral, recursos propios de la lengua hablada (el llamado
estilo oral formulario).

2. El Poema de Mío Cid.

El Poema de Mío Cid constituye, tras las jarchas mozárabes, la más
antigua manifestación de nuestra literatura.

2.1 Fecha de composición y autoría.

Se conserva en un manuscrito de principios del siglo XIV copiado por
un tal Per Abat, pero compuesto mucho antes: según Menéndez
Pidal, hacia 1140; otros investigadores, en cambio, estiman que es de
finales del siglo XII o principios del XIII (1207). Se ignora quién fue
su autor. Pidal sostuvo que el Poema es obra de dos autores: uno, de
San Esteban de Gormaz, y otro, de Medinaceli. El primero, más
próximo a los hechos, debió de escribir el cantar del destierro y parte de los otros dos; el segundo
habría reformado el Poema primitivo, añadiéndole el resto y los episodios más novelescos.

2.2 Argumento, tema y estructura.

El Poema exalta la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, que, desterrado por el rey
Alfonso VI, marcha de Castilla y conquista la ciudad de Valencia. Posteriormente se reconcilia con el
monarca y termina casando a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón. El tema de la obra es el
proceso de engrandecimiento del héroe que, desde una situación inicial deshonrosa consigue la
recuperación de su honra y el máximo encumbramiento social.

El Poema de Mío Cid consta de tres partes:

1 El Cantar del destierro nos relata cómo el Cid, consternado,
abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierra de moros y
consigue sus primeras victorias.

2 El Cantar de las bodas refiere la conquista de Valencia, el

reencuentro con su familia en dicha ciudad y el casamiento de sus hijas
con los infantes de Carrión.

3 El Cantar de la afrenta de Corpes narra el ultraje que sufre el Cid

en las personas de sus hijas, humilladas y abandonadas por sus
respectivos esposos, y la posterior reparación en las cortes de Toledo;
finaliza el cantar con el anuncio del matrimonio de aquéllas con los
infantes de Navarra y Aragón.
Cantar de las bodas (v. 1972 - 1997)

2.3 La métrica.
El Poema de Mío Cid muestra una clara irregularidad métrica: tiradas monorrimas de extensión
variable (la más corta tiene dos versos y la más larga supera los cien). Los versos constan de dos
hemistiquios de 6 a 8 sílabas cada uno: las combinaciones más frecuentes son 7+7, 6+7, 7+8, 6+8 y
8+8. La rima es asonante.

2.4 Valores artísticos.

Destaca su realismo, histórico y geográfico. Cabe
mencionar también la fuerte unidad de la obra en
torno al tema central; la maestría de los caracteres;
el elemento humorístico, alejado siempre de lo
grotesco y el retrato de la colectividad castellana
donde se manifiesta el carácter nacional del poema.

2.5 Lengua y estilo

Son rasgos característicos del estilo épico los
siguientes:
a) Pervivencia de arcaísmos. La conservación de la -e átona final.
b) Epíteto ritual o épico. Babieca el corredor, Castilla la gentil, Valencia la clara, Mío Cid, el
que en buen hora nació; Mío Cid, el que en buen hora çinxó espada.
c) Dualidades o bimembraciones. e sin falcones e sin adtores mudados; burgueses e
burguesas.

(Puedes ver ejemplos de Juglaría en los ejercicios 4 y 5 de la ficha de literatura medieval)