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ESCUELA DE EDUCACIÓN

EDUCACION SUPERIOR A DISTANCIA VIRTUAL

CARRERA:

EDUCACIÓN EN LAS DIFERENTES MENCIONES

DIPLOMADO EN:

PERFIL DEL DOCENTE DOMINICANO Y

LA CALIDAD EDUCATIVA

PARTICIPANTE MATRÍCULA

YANNY ADRIANA MOSQUEA REYES 04- 3066

NAGUA, PROVINCIA MATRIA TRINIDAD SÁNCHEZ


REPÚBLICA DOMINICADA
JUNIO 2019
ÍNDICE

Introducción
A- Planteamientos teóricos de la educación musical
Dalcroze
Orff
Willems
Martenot
Kodaly
B- La educación musical escolar (Perspectiva desde el Nivel Inicial, importancia y beneficios).
C- Trabajo colaborativo para revisar los planteamientos teóricos de la educación musical y su
relación con el currículo, tomando como referencia las características de los niños.
D- Realiza un portafolio reflexivo acerca de la implementación de los campos de la educación
musical.
Conclusión.
Bibliografía.
Introducción

La Educación Musical es una asignatura de gran importancia y de vastas proyecciones para el


desarrollo de habilidades y destrezas en la formación de talentos en escuela, el gran valor que esta
muestra se en marca en los estudiantes desde la temprana edad, ya que, a través de ella, los
estudiantes llegan a auto disciplinarse y supera su vida interior. El trabajo que presento a
continuación es una recopilación de teorías y postulados de autores que se identificaron con la
música y que llegaron a desarrollar métodos importantes y significativos que motivaron la vida de
los pequeños que llegaron a recibir esta educación desde los inicios de su escolaridad.

Todo niño, por muy complicado que sea, esconde bellos sentimientos y si se le da la oportunidad
de expresarlos, nos encontraremos con la sorpresa de la belleza, la hermosura y la organización
que estos muestran y demuestran; en tal sentido este informe pretende dar a conocer el
pensamiento artístico musical de algunos autores que fueron fieles admiradores y seguidores de la
música y que dejaron plasmado sus ideas con respeto a la importancia y a los beneficios que la
música brinda cuando es aceptada y aplicada desde temprana edad. El informe cuenta con el
desarrollo del tema, la conclusión y la bibliografía, esperando que pueda ser del agrado de todo
aquel que se interese por leerlo y/o por todos aquellos que necesiten información sobre el tema
que aquí se desarrolla.
Planteamientos teóricos de la educación musical (Dalcroze, Orff, Willems, Martenot y
Kodaly).

Jaques (1865-1950). Pionero de la educación musical, experimento el fenómeno musical


mediante la experiencia física de los elementos de la música. Mediante la abstracción de dichos
elementos analizo la expresión musical a través del movimiento del cuerpo para Dalcroze,
comprender la música significa realizar nuestro propio ordenamiento de los sonidos. Esta
compresión de la música puede estar facilitada mediante nuestro movimiento en relación al
tiempo, espacio y energía.

Considero al ritmo como organizador de los elementos musicales. Para Dalcroze ¨ritmo es
movimiento, el ritmo asegura la perfección de las manifestaciones de la vida. El ritmo está ligado
al movimiento físico, utilizo el cuerpo como un auténtico instrumento musical. Es un método
activo de educación musical mediante el que se desarrollan el sentido y el conocimiento musical a
través de la participación corporal en el ritmo musical. La educación musical moderna ha
adoptado definitivamente el método Dalcroze y su educación rítmico- corporal, especialmente en
la etapa de iniciación.

Orff (1895-1982). Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepción humana,
llegando a establecer una relación entre música y movimiento corporal. Fruto de esta investigación
en su obra ¨Shulwerk¨ donde expone sus teorías acerca de la enseñanza musical. Orff toma como
base de su método los ritmos del lenguaje. La palabra es la célula generadora del ritmo y este es el
elemento básico de la música. El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando
con 2,3, 4,5 notas y es posteriormente transmitido al cuerpo.

De acuerdo a Orff se comienza por lo más cercano al niño el recitado rítmico esa formulas
rítmicas se experimentan a través de palmas, pies… posteriormente se pasa a la entonación rítmica
comenzando por el intervalo de 3 a m (sol-mi) que es más natural para el niño. Expresa que la
dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff; asimismo, la
incorporación del instrumental Orff a la educación musical escolar hace consciente al niño del
descubrimiento musical, posibilita hacer música en grupo crear nueva formas y tomar consciencia
de los diferentes elementos musicales, y todo ello produciendo música con una calidad tonal
equilibrada.
Finalmente, para Orff la primera meta para la educación musical es el desarrollo de la facultad
creativa que se manifiesta con la improvisación, será necesario que el niño participe en la
composición de melodía acompañamiento y dialogo musicales en grupo.

Willems (1889-1978), de acuerdo a investigaciones realizadas, la pedagogía de Willems se basa


en el estudio profundo del hombre y de la música, de ahí extrae los principio y relaciones
psicológicas en las que debe apoyarse la educación musical. Su objetivo principal será el
desarrollo del sentido auditivo: a este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo pedagógico
reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminación auditiva para
investigar el universo sonoro.

Para Willems el ritmo es vida movimiento ordenado. El sentido rítmico es innato en el niño: la
fundamentación del maestro no es enseñar sino ejercitar su sentido rítmico natural, la melodía
nace de la afectividad. El sentimiento melódico tonal la serie melódicas está grabado en el niño
como resultado de la música que escucha desde su nacimiento, solo la música puede musicalizar al
niño. El maestro es un mero guía, un intermediario en el proceso de musicalización entre música y
el niño.

Martenot. (1953), el planteamiento teórico de la educación musical de Martenot. Se basa en la


invención y la improvisación colectiva, vincula los elementos musicales a los del lenguaje, su
principal aportación es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajación y
juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical. Así propone diferente ejercicio de
relajación y respiración para favorecer la concentración: sentarse o echarse, ojo cerrado,
escuchando los sonidos del ambiente, balancearse, moverse como un muñeco de trapo, contrastes
entre movimientos de tensión y relajación.

Kodaly (1882-1967). Destacado compositor, creo la Escuela musical húngara, con la finalidad de
desarrollar la música desde temprana edad; no crea solo un método, sino que a partir del año 1925
desarrolla una filosofía sobre la importancia de la música en la vida del niño, del joven y del
adulto. Entre sus principios destacan.
 La música es para todos, aun no se aprenda un instrumento.
 El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a lo complejo.
 No debe existir cortes en el aprendizaje musical.
La finalidad del método Kodaly, se basa en el canto como actividad base de la enseñanza musical.
El canto es el mejor camino para enseñar y aprender música. Forma parte de nuestra función
fisiológica. Es más fácil tocar una melodía que ya ha sido previamente cantada. De igual manera,
entre los recursos didácticos que utilizo destacan los juegos de movimiento y sobre todo la
utilización del fono mímico el do móvil o solfeo relativo considera por igual a todas las
tonalidades nos descubre las relaciones entre los diferentes grados, la función armónica ayuda a la
buena entonación y lectura y ayuda al oído interno.

B- La educación musical escolar (Perspectiva desde el Nivel Inicial, importancia y


beneficios).
De acuerdo a Mejía (2006), la Educación Musical, ha estado vinculada a la humanidad, desde que
el mundo fue creado. Expresa que en el evolucionar de la vida desde siempre han sido utilizadas
las técnicas pedagógicas musicales actuales y que muestra de ello lo es el claro pensamiento
educativo que manifestamos del arte de la Antigua Grecia, en donde la música era apreciada por
su alto valor educativo, y los griegos estaban convencidos de que por vía de la música se llegaba a
educar.

Desde el nivel inicial la educación musical es uno de los medios de motivación conque los niños y
las niñas pueden dar salida a sus sentimientos, ya que, para ellos, la música está en todas partes, y
como observadores que son superan este sentido con relación a los adultos. Ellos demuestran tener
mayor sentido de creatividad tarareando canciones, galopando rítmicamente sobre un caballo de
palo o moviéndose animadamente al compás del goteo de la lluvia.

En tal sentido las actividades musicales que se pueden realizar desde la perspectiva del nivel
inicial, se realizan a través de diferentes modos para ayudar a los pequeños a desarrollar el gusto
de apreciación de la armonía de los acordes y los diferentes ritmos; en este nivel educativo la
música es importante, porque desde aquí ayuda a lograr que los niños y las niñas se expresen,
ejerciten las discriminaciones auditivas y la sensibilidad por lo bello, lo hermoso y lo agradable,
de manera tal que la educación del oído permita a los niños y las niñas crear el hábito de escuchar
y de esta manera le ayuda a entrar en el mundo sonoro, perdiendo asó, el miedo a la
improvisación, que le permite disfrutar escuchado y haciendo música.

La música escolar presenta múltiples beneficios para el desarrollo motriz e intelectual en


edades tempranas dentro de ellos se pueden citar: refuerza el aprendizaje y progreso de las
áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje, ayuda al desarrollo de las habilidades sociales, al
aumento de la memoria y a la motivación, incrementa la coordinación en las edades muy
tempranas y promueve que los alumnos participen activamente de las clases.

C- Trabajo colaborativo (Ponerse de acuerdo por el grupo de WhatsApp y enviar el informe


común) para revisar los planteamientos teóricos de la educación musical y su relación con el
currículo, tomando como referencia las características de los niños.

En nuestro Diseño Curricular Nivel Inicial hay varias competencias dentro de ellas está la
competencia Comunicativa. La cual no dice que los niños expresan sus emociones, pensamiento e
ideas aplicando procedimientos y técnicas de diferentes lenguajes artísticos mediante el uso de su
cuerpo materiales e instrumentos para crear o reproducir imágenes, sonidos, movimientos y
formas.

Como podemos ver los planteamientos teóricos de la educación musical están muy relacionados
con el currículo porque cada planteamiento nos habla de cómo trabajar la música con los niños
desde temprana edad y de las actividades que se deben y pueden implementar con los niños. Uno
de ellos es Martenot que plantea que la edad mínima para inicial al niño en la música es de 3
años en adelante, el cual es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el
desarrollo de la audición interna, el cual hace que el niño desarrolle el gusto por la música
pudiendo con ella desarrollar los sentidos entre ellos el oído porque con él puede diferenciar
diferente ritmos musicales y melodía y con la mano tocar diferente instrumento, en los cuales los
niño de 5 años tienen destrezas manuales con la cual puede desarrollar otro hábitos como el habito
de tocar una tambora, un piano, una flauta entre otras.
Por lo tanto, en currículo del Nivel Inicial hay varias competencias y contenidos donde nos
indican como podemos y debemos trabajar la educación musical y cuales indicadores de logros se
pueden lograr con la implementación de la misma.

En los Indicadores de logro elegí el nivel de logro III del segundo ciclo de la competencia
comunicativa el cual dice que los niños exploran las posibilidades sonoras de su voz y de sonidos
producidos al percutir, sacudir o frotar instrumentos musicales y objetos o materiales de su
entorno.
D- Realiza un portafolio reflexivo acerca de la implementación de los campos de la
educación musical (Enviar fotos como evidencia del portafolio).

Luego de investigado y analizado las teorías de diferentes autores que enmarcan la importancia de
y los beneficios de la educación musical en el Nivel Inicial, presento una reflexión de los campos
de educación musical desarrollado en el aula por las maestras y aplicado por los estudiantes, en
donde se desarrollan diferentes campos musicales tales como: el ritmo y lo auditivo en donde se
preparan latas o potes con diferentes granos para diferenciar los sonidos, en la apreciación musical
se conservan los trazos dibujado por cada estudiante, los casete y los CD que ellos llevan al aula,
melodías escritas, otros recursos que se conservan en el portafolio, las pinturas dibujadas por los
estudiantes, las fichas en donde dibujan las partes significativas de la canción en fichas separadas. Los
Títeres realizado por ellos, el títere puede ser el personaje central de la canción, dibujos de instrumentos,
entre otros recursos producidos por los propios estudiantes.
Conclusión

Finalmente, se concluye en que los planteamientos teóricos de la educación musical fueron diseñados por
hombres amantes de la música, los cuales se preocuparon por que se aprendiera a disfrutar de la música
desde temprana edad, razón por la cual desde el Nivel Inicial se diseñaron las primeras expresiones
musicales con la finalidad de que se desarrollarse en la sociedad; por lo que se concluye en que, sobre las
bases de los postulados descritos anteriormente por cada uno de los autores citados, se precisan las
características de la música, desarrollando su importancia y los beneficios que esta ofrece al ser apreciada y
aplicada desde el Nivel Inicial.

Bibliografía

Dalcroze, E.J. (1865-1950), Orff, C (1895-1982). Willems, E. (1889-1978). Martenot., M. (1953)


y Kodaly, Z. (1882-1967). Metodología - PEDAGOGÍA MUSICAL - Google Sites. De Google.
Recuperado el 3/6/2019 en https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/recursos-
didacticos/los.../metodologia.

Diseño Curricular Nivel Inicial, Ministerio de Educación. Santo Domingo, D.N.,


2014

Mejía, P. (2006), Importancia de la educación musical, de Google. Recuperado el 27 May


2019 de https://www.academia.edu/Importancia_de_la_educacion_musical_en_
la_educacion_escolar.

Vargas, C. y López, L. (2009), El Trabajo Diario en el Nivel Inicial ¿Cómo organizar la jornada
de cada día?, 3era. Edición. Editora, talleres Alfa y Omega.