Revista digit@l

Eduinnova

Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010

LOS GRANDES MAESTROS DE LA PEDAGOGÍA MUSICAL
AUTORA: EVA Mª BERBEL RODRÍGUEZ DNI: 75114374-P
ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN MUSICAL / DIDÁCTICA Todo el proceso educativo debe contener cuatro puntos esencialmente: diagnóstico, planificación, ejecución y evaluación. El proceso a seguir a la hora de enseñar a los alumnos un concepto debe adecuarse a las características particulares de la realidad educativa frente a la que nos encontremos. Así, el docente debe conocer los conceptos que quiere enseñar y la metodología a seguir en ese proceso no dejando nada a la improvisación, a la ejecución que se realiza sin una planificación detallada. De este modo dispondrá siempre de suficientes recursos para enfocar adecuadamente su trabajo y conseguir los objetivos programados. Según Sanjosé (1997) de poco valdría a un educador dominar los contenidos musicales si a la vez no conoce a mejor manera de transmitirlos a sus alumnos en cada situación educativa. Y en esto consistirá su formación psicopedagógica de modo que pueda encontrar en cada momento las estrategias adecuadas, estructurándolas sobre unas bases sólidas.

Las respuestas didácticas a los diferentes problemas pedagógicos son múltiples y expresarán la infinita diversidad de las realidades humanas. Ya desde el punto de partida, hay diferentes formas de afrontar la iniciación musical del alumno; así, para Jacques Dalcroze, el punto de partida es el ritmo a través del cuerpo. “la ejecución de ritmos corporales contribuye al desarrollo de la musicalidad”; para Orff, el principio está en el lenguaje; Edgar Willems parte de la melodía: “el elemento central y más esencialmente característico de la música”; para Kodaly será la canción popular la fuente de la que surgirá toda la educación musical.

1-PRINCIPIOS BÁSICOS PEDAGÓGICO-MUSICALES EN EL S. XX.
Los principios comunes a las diferentes corrientes son: 1-El niño tiene un papel activo en la educación, debes ser capaz de percibir estímulos, comprenderlos, transformarlos y expresarlos. El niño es partícipe y protagonista del proceso educativo. 2-La música permite expresiones creativas: desarrolla la imaginación. 3-La música debe incorporarse por medio del juego, que es la base de todo desarrollo humano. 4-La educación musical debe ser considerada en todo momento en su doble vertiente: a) como fin: orientada a una actividad musical profesional. b) como medio: para el desarrollo integral del niño. c) Las distintas corrientes están estructuradas de una forma similar a la práctica musical: d) se basan en el ritmo como punto de partida. e) se incorporan después los instrumentos corporales y la voz como manifestaciones más cercanas a la realidad del niño. C) se termina con la expresión instrumental como expresión musical más elaborada. 5-Las diferencias entre las distintas corrientes está más en el método que en los principios básicos. Su aportación es que incorporan la música a la educación global en el aula.

2-DALCROZE

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Asociado a las percusiones corporales se agrega el elemento de la coordinación motriz tan importante en el desarrollo global del niño y que afecta a aspectos tan aparentemente lejanos como la lecto-escritura. con el objeto de hacer participar al cuerpo en la música. la socialización y el respeto de unas normas consensuadas de antemano. "Sueño con una educación musical en la cual el cuerpo juegue el papel de intermediario entre los sonidos y nuestro pensamiento y sea el instrumento directo de nuestra mente. El ritmo es el punto de partida del sistema. se trata de un método muy indicado para los primeros años escolares: educación infantil y ciclo inicial de Primaria. canciones y refranes populares propios de la tradición oral de nuestro país. Además.ORFF-SCHULWERK Podemos ver una aplicación directa de la metodología propuesta por Orff en el aula de música siempre y cuando utilicemos rimas. ya que observamos una relación directa con el currículum musical en Educación Primaria en relación al trabajo instrumental. 3. Movimiento rítmico y danza: no se pretende la estilización del ballet clásico ni la ejecución de complicadas danzas. sino del empleo del movimiento corporal. la expresión vocal y canto. Podemos concluir que la utilización de la Rítmica Dalcroze puede ser un procedimiento adecuado para conseguir desarrollar las capacidades de percepción y expresión en el aula de primaria. La puesta en marcha e implantación de su método fue punto de partida par sucesivos métodos y sistemas como los de Willems y Orff." (E. polirrítmias. vocal y de movimiento. entre otros y sigue vigente en la actualidad. contribuye a un mejor conocimiento de sí mismo y de los demás. con desplazamientos. en grupo. Es muy educativo el aprendizaje de danzas populares no sólo de nuestra región. etc. estén presentes en los programas de algunos de los otros métodos actuales. J-Dalcroze). Asociado a la palabra y a la frase se simplifican los ritmos más complicados. Esto ha hecho que elementos "Dalcroze". Resumiendo. pregunta-respuesta. pues en esta etapa se desarrolla todo nuestro instinto motor. El trabajo propuesto por Orff nos puede servir como guía a la hora de introducir el trabajo instrumental en el aula ya que trabaja de forma progresiva y cíclica los instrumentos corporales. En forma de eco. 57 . El método Dalcroze trabaja la mayoría de los contenidos conceptuales.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 La importancia de Dalcroze como pionero en el siglo pasado de las metodologías pedagógico-musicales ha sido decisiva. los intrumentos de láminas y la flauta de pico o flauta dulce. Por la correlación entre las actividades cerebrales y corporales. de pequeña percusión. expresión corporal y lenguaje musical. procedimentales y actitudinales que se presentan en los diferentes bloques de contenidos relacionados con la audición. La forma de introducir este elemento puede ser variadísima. sin desplazamiento. Además el niño se encuentra en una etapa perceptiva muy acusada. canon. siempre y cuando su aplicación se realice teniendo en cuenta las modificaciones y adaptaciones aportunas en función del análisis de la realidad particular del aula. expresión instrumental. la interpretación en grupo con instrumentos facilita la participación activa del alumnado. por parejas. donde es importante aportarle todo lo que pueda ayudarle a desarrollar mejor sus sentidos. etc.

De todas formas en este método se da mucha más importancia a la voz que a los instrumentos o al movimiento. Estos fonemas indicativos y la fononimia. tambores. ss: silencio. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada. La práctica del canto es la base de todo la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. al rescatar la música popular húngara. siempre acompañados de la canción. pudiéndose llegar a una profundización bastante importante con alumnos de Secundaria. Del primero. 58 . (Carl Orff). en el nivel preescolar debe ser muy simplificado y debe abrirse a otras posibilidades apuntadas por otros métodos fundamentalmente Dalcroze y Willems. triángulos y platillos para los ejercicios de ritmo y más tarde los instrumentos clásicos en los conservatorios.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 Finalmente. se usa en los jardines de infancia. “La música elemental no es solamente música está relacionada con el movimiento. Desde el punto de vista rítmico. culturales y psicológicos de los sujetos de la educación musical. Si valoramos el grado de aplicación del método al currículo español. que ofrece una secuenciación de objetivos y contenidos del método a través de canciones populares españolas. Asimismo se utilizan sílabas más o menos establecidas para facilitar la lectura rítmica: ta: negra. Sin embargo. sólo porque es más fácil utilizar un material ya existente y unos sistemas inscritos en las estructuras generales del método. observamos que se relaciona sobretodo con el bloque de lenguaje musical y el de educación vocal y canto. la flauta dulce en los primeros cursos. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. la marcha batiendo palmas al mismo tiempo. que posteriormente se convertirán en la grafía convencional del lenguaje musical. que además de propiciar el desarrollo del sentido rítmico. consistente en colocar solo las plicas sin cabeza. hace fácil el reconocimiento de los valores que se van incorporando. Este método incorpora elementos del Dalcroze y del Orff. donde la alfabetización musical deberá formar parte del currículum musical. Finalmente opinamos que en cuanto a la utilización del método Kodály habría que tener presente que no es aconsejable forzar a los niños a que aprendan a amar la música a través de las canciones populares húngaras (originarias del método. la voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar pequeños instrumentos musicales. Del segundo emplea el xilófono para acompañar las marchas rítmicas de los más pequeños. etc. desde la Escuela Primaria tiene total vigencia. en cuanto al ámbito de aplicación del Orff-Schulwerk opinamos que aunque sus promotores lo recomiendan para todos los niveles. Así se asigna a cada figura musical las siguientes sílabas y pre-escritura. El sistema Kodaly utiliza canciones folclóricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde pequeño. la danza y el lenguaje”. pero totalmente ajenas a ellos). Como iniciación Kodaly utiliza la fononimia relativa que emplea un signo para cada sonido relativo. al igual que los ostinatos. ti: corchea. El elemento principal para Kodaly es el canto. 4-MÉTODO KODALY La aparición en el siglo XX de Béla Bartók y Zoltán Kodály supuso una enorme trascendencia para la educación musical. que es la base donde se apoya el método Kodály. y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. diremos que la aportación mayor es la iniciación a la grafía con una pre-escritura rítmica y la interpretación del mismo con sílabas especiales. Algunos intentos de adaptación del método al sistema educativo español han sido realizados por Cartón y Gallardo (1994) en su libro Educación Musical <Método Kodaly>. Para el uso correcto de éste o de cualquier método no podemos olvidar los condicionamientos geográficos. pero sentada sobre las bases de una vivenciación de los elementos musicales realizadas en las etapas anteriores. Esta innovación provocó y provoca una motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje. sólo se usan en las primeras etapas de la educación musical.

etc. Con pocos elementos. Kodály) “La humanidad vivirá más feliz. xilófono sopranino. para nosotros. preparación de la grafía convencional a través de la pregrafías. Para que sea útil el empleo de las canciones para memorizar los intervalos. la generalización de la lectura y escritura de la música por vía de la escuela. Se trata de instrumentos no para hacer música sino para preparar las capacidades musicales. edades. para que el niño pueda volver rápidamente a ellos cuando el maestro se los haga recordar. Las letras de estas canciones no son lo más importante. rítmico y corporal. -Primer ciclo Educación Primaria: Desarrollo auditivo y rítmico. el proceso del aprendizaje del lenguaje musical. el desarrollo auditivo y el trabajo de la memoria musical. Educación Primaria: solfeo. pero de una forma viva y vivenciada. y pueden variarse en función del grupo de alumnos. 1980:144) 59 . La adaptación al currículum escolar que hace Pascual (2002) es la siguiente: -Educación infantil: desarrollo auditivo. y posteriormente abordando todos los intervalos (canciones de intervalos). etc. cucús. martillos sonoros. -Canciones didácticas: Willems propone melodías muy sencillas para el comienzo. es una de las aportaciones. -Los instrumentos Willems: Él ya los proponía en 1940 dentro de su obra "L' oreille musicale". intervalos. Esto favorecerá más adelante la alfabetización musical. el más vivo. “Jóvenes músicos. flauta de émbolo. tanto en la educación artística como de la formación del público. tubos melódicos. carillón. (Z. comenzar una evolución continua hacia lo que es mejor y más profundamente húngaro". sirenas. más interesantes del método. Comenzando con canciones de 2 a 5 notas. compases. Nuestros medios. tienen como meta el desarrollo auditivo que se realiza a partir del reconocimiento de timbres semejantes y de distancias de altura inferiores al semitono (en el carillón intratonal hasta 1/18 de tono). el más humano! ¡Colaborad con todas vuestras fuerzas para restituir a la Música la dignidad y el poder que conviene a las cosas imperecederas!” Edgar Willems (Chapuis.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 “Nuestro objetivo es la cultura musical húngara. el despertar de la manera de ver húngara. Paralelamente. ¡no toleréis que se envilezca el arte más sutil. Los principios y aplicaciones de sus planteamientos rítmicos y auditivos resultan muy valiosos para los profesionales de la Educación Musical. Con esta práctica el alumno memoriza de forma agradable las distintas sucesiones de notas. cuando haya aprendido a vivir con la música más dignamente“. fórmulas rítmicas. y muy especialmente lo relacionado con el solfeo. zona geográfica. Sus técnicas son aplicables también en Musicoterapia y en Educación Especial. es necesario elevar el nivel del gusto general de nuestro país en materia de música. (Z. Este acercamiento del sonido al niño como parte de la vida. escalas. -Tercer ciclo. y bien escogidos. estos deben aparecer en los primeros compases. -Segundo ciclo Educación Primaria: Desarrollo de las orientaciones y de las grafías musicales (presolfeo). Campanitas de diversos tamaños y timbres. Kodály ) 5-MÉTODO WILLEMS. Lo más interesante es que el método se puede aplicar desde la etapa infantil para progresivamente ir haciendo un desarrollo gradual. etc.

Dalcroze. que el niño a la edad de seis años es capaz de leer notas a primera vista. (1969). Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos: 1. La canción y los instrumentos. etcétera. la utilización grafías no convencionales. (1996). Somos conscientes de que no se puede hacer una aplicación directa de este método en el aula de Educación Primaria que conocemos. (2002). Precisamente por ello concede tanta importancia a la educación de la voz e incide en un empleo por parte de los alumnos de los gestos quironómicos propios del canto gregoriano. A. que aporta una forma nueva de llevar la música a sus alumnos.Revista digit@l 6. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos. Está realizado para el aprendizaje del canto gregoriano y emplea signos numéricos que representan alturas relativas. y MORENO. reconocer los sonidos y las relaciones de éstos entre sí.L. Valladolid: Castilla. Pascual. Mencionamos a R.M.SCHAFER. 9-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.V. Murray Schafer como pedagogo de la segunda mitad del siglo XX. Didáctica y Metodología en la Educación Musical. 60 . Si tenemos en cuenta que el método establece. Parte de la idea de trabajar cada uno de los elementos (duración. vivencias. Y la polución sonora. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran reintegrarse y desarrollarse.L. El trabajo es fundamentalmente vocal y de lectura musical. Schafer. Podemos señalar el desarrollo de un sistema de signos con los dedos de las manos para indicar las diferentes alturas y el empleo de trazos verticales y puntos para representar la duración de las notas. ni música. timbre e intensidad) antes de combinarlos. para trabajar los diferentes bloques de contenidos recogidos en el currículo. M. Cartón.7-19. la educación vocal. Además este método pretende extraer de los alumnos no solamente conocimientos. Frega. Müller. Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 Fue propuesto por Justine Ward y tuvo mucha difusión en España en los años sesenta y setenta. “Método Kodaly”.C. 3. (1994). El no enseña pedagogía. armoniosamente. (1997). Didáctica de la Música. L. Sevilla: Mad. hace música con sus alumnos asumiendo satisfacciones y riesgos. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. indicativos de los elementos expresivos del canto. como la asociación del gesto y la altura. tal y como se ha mencionado anteriormente. A. 2. Educación Musical. afinar correctamente. La rítmica de Jacques. Buenos Aires: Ricordi.WARD. El aporte de las filosofías orientales para la formación y sobre todo la sensibilización de los músicos en Occidente. entonación. etc. Eufonía. Madrid: Pearson educación.P. (2000). Pero sí que se pueden tomar aspectos del método.C. Metodología comparada de la Educación Musical. sino también una facultad de expresión de sentimientos. Buenos Aires: Ciem. y Gallardo. El Nuevo Paisaje Sonoro. 7. Este método no utiliza materiales específicos. Bachmann. 3.

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