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VO1 U2 T2 Contenidos v03 PDF
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tridimensional: Técnicas I
Cuando un escultor trabaja, puede usar distintos recursos; estos recursos condicionan la
manera de intervenir y transformar la materia, y por tanto el resultado de su obra. Estas
maneras de intervenir y transformar la materia hacen que se clasifiquen las técnicas
escultóricas en técnicas directas y técnicas indirectas.
Técnica indirecta
El autor realiza paso a paso cada cambio que sufre la materia, va dando forma a la materia
hasta conseguir el resultado final deseado, tomando referencias a través de sus sentidos,
principalmente referencias visuales. Es usual que el artista realice bocetos previos, o algún
tipo de cuadrícula a modo de orientación, pero no utilizará ningún artefacto o máquina
que le simplifique el trabajo de un modo mecánico. Así, de un modo directo, el escultor
va buscando la expresividad a través de la materia dejando en ella la huella de su trabajo.
Cuando un artista modela en barro, vidrio, talla la piedra o la madera, repuja un metal, etc.
está utilizando una técnica directa.
Existen técnicas que permiten obtener formas mediante moldes, aparatos o máquinas. Son
formas que se consiguen de otro modo, mediante las técnicas indirectas de las que
hablaremos en el siguiente apartado.
Antiguamente, en los gremios, el escultor era el que trabajaba siempre de un modo directo
la piedra o la madera. Otros métodos se consideraban, más bien, un oficio, como tornero,
fundidor, etc.
Cuando se trabaja con materiales naturales, el artista busca, en ocasiones, conectarse con la
naturaleza a través del contacto sensitivo con dicho material. Actualmente se diría, en estos
casos, que el artista conecta, recibe y dialoga con la energía natural que le transmite estos
materiales, estableciéndose una relación recíproca entre la energía de la naturaleza y del
hombre.
La madera y la piedra se han trabajado de un modo directo desde el principio de la
humanidad:
Talla de madera. Técnica directa. Existen certámenes de escultura de talla directa en piedra.
El modelado: contacto directo con el barro . El hielo permite la talla directa. Son esculturas efímeras.
Incluso metales o vidrio:
Algunos metales y el vidrio también permiten ser trabajados mediante técnica directa.
Aquí tienes algunos ejemplos significativos de obras artísticas realizadas con técnicas
directas (existen infinidad de ellas):
Lic. CC. En flickr de Jon Himoff. Lic. CC. En Flickr de juan Nolla. Lic. CC. En Flickr de Alejo.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Una vez observado el vídeo contesta verdadero o falso en las preguntas de abajo.
Ya sabes en que consisten las técnicas directas. En este vídeo puedes apreciar como
un artista realiza distintas obras usando técnicas directas e indirectas. Aunque no
hayamos hablado aún de las técnicas indirectas (lo haremos a continuación) estamos
seguros de que sabrás localizar en el vídeo algunas de ellas.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
El artista hace un molde y realiza una reproducción de escayola, esto es una técnica
directa.
Verdadero Falso
El artista realiza una copia de una escultura midiendo la posición de diferentes puntos.
Estaría empleando una técnica indirecta.
Verdadero Falso
Las técnicas indirectas
Son aquellas en las que media algún tipo de artificio o aparato entre la obra y el artista .
Las técnicas indirectas permiten empezar con un material y obtener un acabado en otro
distinto. También permiten copiar o clonar formas tridimensionales: piezas seriadas,
esculturas producidas con moldes, obras realizadas con aparatos de saca de puntos, asistidas
por ordenador, etc.
Desde la antigüedad el hombre ha intentado por un lado simplificar su trabajo, y por otro
buscar métodos para lograr la mayor precisión posible:
Uno de los métodos más antiguos consistía en introducir la pieza que se quería
reproducir en agua. Como la pieza se sumergía parcialmente, ésta dejaba ver parte de la
figura sobre la que se hacía las comprobaciones. Este método se llama método de la tina
de agua.
Los egipcios que cuadriculaban los dibujos y el bloque de piedra para después tallarlo,
fueron los primeros en mecanizar un sistema de reproducción en las esculturas basado en
dichas cuadrículas que permitían obtener varias reproducciones partiendo del mismo
dibujo.
El método de la plomada ya se utilizó en la Grecia antigua. Consistía en tomar las
referencias partiendo de una plomada que permitía orientarse según las verticales,
horizontales y distintas graduaciones, fijando puntos por parámetros trasladables.
El método de Alberti es de época renacentista, y es parecido al anterior, pero las dos
plomadas iguales, están situadas, por medio de un brazo giratorio, en lo alto de la figura
original y en la que se va a reproducir. Consiste en tomar referencias en la primera figura y
repetirla en la segunda.
Otro método es el método de los tres compases, que utilizados coordinadamente
permite establecer distancias y fijar puntos, así como realizar reproducciones semejantes.
Leonardo Da Vinci también diseñó algún artefacto a modo de jaula o caja donde las
referencias tomadas en un modelo eran fácilmente trasladables; este tipo de cajas o jaulas
fueron perfeccionándose y variando.
Lo que supuso un cambio fue la aparición del pantógrafo: consiste en dos brazos
paralelos que se mueven a la vez , uno es el copión que se desliza sobre el modelo y el otro
acaba en la punta del instrumento que realiza la copia.
En los siguientes apartados verás de un modo detenido, los procesos de vaciado y fundición.
Estos procedimientos de reproducción son los más comunes en escultura. Permiten pasar
una figura hecha en un material modelable o tallable, como arcilla o yeso, a otro más
duradero como el bronce.
Las fotografías te muestran una máquina de saca de puntos, que permite fijar la posición de
cualquier punto en la figura original y trasladarlo a la copia. De este modo el artista sabe
que cantidad de materia ha de poner o quitar hasta llegar a él en la copia y hacer que tenga
los mismos parámetros que en la figura original. También puedes ver en este vídeo como se
emplea está máquina.
Las máquinas de sacado de puntos permiten reproducir Algunas máquinas son capaces de reproducir formas en
y seriar esculturas. piedra.
Las Técnicas indirectas permiten enpezar Las Técnicas indirectas permiten enpezar
con un material y acabar con otro. con un material y acabar con otro.
León y serpiente, de Louis Barye, bronce, 1832. Copias seriadas. Escultura de Ronald Bladen,
Moldeo y vaciado
En este apartado nos vamos a centrar en como hacer moldes a una pieza y reproducirla en
un material adecuado.
El interés está en poder reproducir o copiar esculturas en un material distinto del original u
obtener un número de copias determinadas.
El material más utilizado para los moldes es el yeso. Un material que resulta barato, y que
permite su manipulación hasta que solidifica, convirtiéndose en un material rígido y fuerte.
Las resinas y siliconas, son materiales más flexibles y actuales, también más caros.
La técnica del vaciado necesita de un material que pueda adaptarse a la forma de un molde
ya realizado. El moldeado es la obtención de esos moldes.
Ya en la civilización egipcia se aprecia el uso de moldes y vaciados, pero se tiene constancia
por escrito en la antigua Grecia, donde el uso del yeso permitió ya la reproducción de
retratos y esculturas.
En este caso lo más ilustrativo es ver el procedimiento completo a través del vídeo:
En ocasiones, podemos hacer un molde de pocas piezas, pero puede ser difícil separarlo del
positivo, entonces, el molde se pica y se destruye para extraer dicho positivo. Esta técnica es
la conocida como técnica de molde perdido.
Molde perdido.
En este otro vídeo puedes ver la aplicación de las siliconas en los moldes para reproducir la
figura.
Las técnicas y materiales utilizados en el moldeo y vaciado son muy variadas, incluso las
siliconas varían según la marca que las fabrica. Te dejamos este vídeo para que veas
también alguno de los posibles materiales de positivado (copia que se ha obtenido a partir de
los moldes) como las resinas o poliéster:
Preparación: Para preparar el yeso necesitamos un recipiente impermeable, que puede ser
de plástico. Se llena de agua, y se va añadiendo la escayola en forma de polvo esparciéndola
poco a poco. Hay que echar escayola hasta que comiencen a formarse pequeñas islas de
escayolas sobre la superficie del agua. Después, introduciendo la mano hasta el fondo vamos
moviendo, evitando la formación de grumos. Una propiedad del yeso que debes tener en
cuenta es que cuanto más lo agites, antes fraguará.
Además de un cubo, puedes necesitar guantes de goma, ya que el yeso puede secarse en las
manos o en el brazo, irritando la piel o adhiriéndose fuertemente al bello.
Molde ciego: Suele ser de dos piezas, cada una se rellena por separado, después
se unen y se vuelven a rellenar para unir ambas piezas mediante volteo.
Molde de piezas múltiples: Se realiza un molde de varias piezas, con el fin de
separarlas del original con facilidad, al deteriorarse poco, estos moldes pueden
ser reutilizados.
Por volteo: se voltea el material líquido dentro del molde y se vacía, cuando esta
operación se repite varias veces , conseguimos que se forme una capa de
determinado grosor, del material con que se quiere positivar, en el interior del
molde.
Por impresión: el molde está abierto, sobre su superficie interior aplicamos
directamente con una brocha o apretando (depende de la materia). Podemos
aplicar materia hasta conseguir el grosor deseado. Esta técnica también se
conoce como vaciado por contacto.
Son muchas las posibilidades del vaciado y moldeo utilizando yeso:
La posibilidad de trabajar con moldes es muy variada. Se puede trabajar con los
moldes perdidos de yeso, o por piezas. En ocasiones los moldes pueden ser de
madera u otro material como las resinas, siliconas o metales. También el positivo
puede ser de muchos materiales, como el mismo yeso, plásticos como el
poliéster, cera, metal fundido, cemento, etc.
¿Te sientes capaz de experimentar con barro y escayola? intenta realizar un molde de un
objeto que no tenga demasiados salientes y entrantes: una fruta, una bombilla, una botella,
etc. Debes tomar algunas precauciones si trabajas con objetos de cristales, ya que se pueden
romper, y debes contar con un espacio adecuado, ya que puedes manchar de escayola y
barro .
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
1.2.2 La Fundición
Para tener algunos conocimientos sobre fundición puedes ver los siguientes vídeos. Los dos
primeros son continuación uno del otro, y en ellos se ve el proceso de fabricación de unas
piezas en molde de arena. En el siguiente se ve el proceso de fabricación con molde a la cera
perdida.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Los canales del molde se quedan después llenos de metal y hay que cortarlos.
Verdadero Falso
Contesta verdadero o falso. ¿Qué son los bebedores en un molde a la cera perdida?
Son unos agujeros para poder sujetar la pieza cuando está caliente.
Verdadero Falso
El modelo de cera se baña en una pasta cerámica, y después se le añade sílice.
Verdadero Falso
Cuando un escultor esculpe una piedra, está quitando materia; cuando modela con arcilla
está añadiendo materia. Las técnicas en las cuales se quita materia son las técnicas
sustractivas, las que añaden materia son las técnicas aditivas.
No obstante, el arte ha evolucionado mucho desde el siglo XIX, y las maneras tradicionales
se han visto desbordadas por innumerables posibilidades artísticas que desde entonces
vienen surgiendo. El artista minimalista Dan Flavin reivindicaba un arte como pensamiento,
donde resulta fundamental no ensuciarse las manos.
Habrás estudiado en alguna ocasión las propiedades de los materiales. Entre estas
propiedades podemos recordarte las que tienen una relación directa con la obra artística:
Propiedades sensoriales: son las que percibimos con los sentidos, como el
color, la textura, el brillo y la transparencia.
Propiedades mecánicas: son las que presentan un material, relacionadas con
su resistencia o comportamiento ante fuerzas externas. Son: la dureza,
tenacidad, fragilidad, elasticidad, plasticidad, resistencia mecánica, ductilidad y
maleabilidad.
Otras propiedades: La materia presenta otras propiedades como la
conductividad eléctrica y térmica, el magnetismo, la soldabilidad, la toxicidad, la
reciclabilidad, etc. que también son aprovechada por los artistas.
Tanto en este tema como en otros, haremos alusiones a estas propiedades, por lo que te
recordamos sus significados:
Dureza: para comprobar la dureza de un material, se somete al rayado, y se clasifica
según la dificultad o facilidad con que se raya.
Tenacidad: un material es tenaz cuando es resistente a los golpes.
Fragilidad: si por el contrario golpeamos un material y se rompe fácilmente, decimos
que es frágil.
Elasticidad: si deformando un material, éste vuelve a su estado anterior cuando lo
soltamos, decimos que es elástico.
Plasticidad: si por el contrario deformamos un material y al soltarlo no vuelve a su
forma original, sino que conserva la deformación sin romperse, es entonces, un material
plástico.
Resistencia mecánica: un material es muy resistente cuando sometido a fuerzas de
distintas direcciones o a torsiones y flexiones, no se rompe.
Ductilidad: si podemos dar forma de hilo a un material, sin calentarlo, decimos que es
dúctil.
Maleabilidad: si podemos dar forma de lámina o plancha a un material, sin calentarlo,
decimos que es maleable.
Observa este vídeo. ¿Crees que es determinante en una obra artística la elección del
material con que se va a trabajar y las propiedades que tenga dicho material?
2.1 Técnicas Aditivas
Como su propio nombre indica se trata de AÑADIR materia en la confección del volumen. A
lo largo de los siguientes apartados podrás profundizar en su estudio.
¡ Menudos artistas !
Para empezar a hablar del tema de las técnicas aditivas podemos hacerlo de una forma
especial. Como ves, el barro es un material de construcción universal, también para
muchos animales, como este modesto y cantarín hornero urbano.
El barro, o la arcilla, es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser
fácil de modelar y no necesitar utensilios especialmente complejos para ello, ya que se
puede incluso modelar con las manos.
Este trabajo manual se ha visto sustituido por otro, industrial, más cómodo y con más
capacidad. En la actualidad encontramos pellas de barro preparadas para su uso en la
escultura y cerámica.
Amasar el barro es parte del proceso de preparación del barro como material apto para
trabajar. Entre otras cosas, evita que contenga burbujas de aire en su interior, que
explotarían en el horno rompiendo la pieza. Por lo que es imprescindible cuando se pretende
cocer el barro el horno.
Partiendo de una bola de barro, se introduce los dedos y se va abriendo un hueco, que
poco a poco vamos agrandando, cuidando, al mismo tiempo, de que no le falte agua al
barro (ya que se puede agrietar) y de que su grosor sea homogéneo.
La que llamamos de churros o macarrones: Antes de la utilización del horno, el hombre
daba forma al barro con sus manos obteniendo infinidad de formas. Primero, eliminaba del
barro cuantas impurezas podía. Después, con una masa apta para modelar, fabricaba unas
tiras de barro a modo de churros, haciendo rodar el barro, con sus manos en una superficie
dura. Para que los churros salgan uniformes, es necesario presionar, no solo con las
palmas, sino con los dedos que se van abriendo al mismo tiempo que rueda dicha masa;
esto es lo que hace que se estire poco a poco de un modo uniforme. Después, los churros
se enrollaban y se unían unos con otros, hasta que la forma era la deseada.
El torno facilitó y perfeccionó muchas de las piezas que se obtienen en barro. Los
escultores siguen usando esta técnica hoy día. El torno es una mesa giratoria. El giro se
acciona con los pies, o con un motor. Viendo el vídeo siguiente te puedes hacer una idea.
Uso de moldes. El barro sirve también como material para fabricar moldes, aunque hay
que tener en cuenta que cuando seca reduce su tamaño. Del mismo modo, el barro puede
ser el material que se adapte a un molde rígido. El molde de la fotografía de abajo, es solo
una mitad; cuando las dos se unen, dejan un hueco por donde introducimos barro líquido,
que al voltearse, va creando capas hasta conseguir un grosor adecuado. Cuando el barro
merma un poco, se separa del molde y es entonces cuando podemos abrirlo y sacar la pieza,
que se dejará secar y después se podrá cocer.
En la otra fotografía puedes un molde para decoración, si lo observa verás que son formas
en hueco, es el negativo a partir del cual se obtiene su positivo, el barro se colocaba dentro
y se obtenía una pieza curva.
Una vez realizada la pieza mediante alguno de los procedimientos descritos, se termina el
proceso con los siguientes pasos:
Las piezas que son de gran tamaño y macizas, hay que vaciarlas antes de cocerlas. esto
es, hay que quitar barro de su interior, dejando unas paredes de cierto grosor y lo más
homogéneas posible. También pueden ser pinchadas con un alfiler por su interior, sin llegar
a atravesar dicha pared, con el fin de que existan salidas para posibles burbujas interiores
que harían estallar y romper la pieza en el horno.
También se usan unas arcillas con carga de chamota que le da la porosidad necesaria y
hace posible el cocimiento sin necesidad de ahuecarla. Como ejemplo puedes ver la
escultura cerámica de Chillida de abajo.
Si la pieza es tan grande que no cabe en el horno, se corta en rodajas, o en trozos con
formas diseñadas para unirlas una vez secas.
Si el objeto requiere para su terminación añadir una pieza exenta como un asa en un
cacharro o un brazo en una figura humana, estos elementos se trabajan por separado y
después se unen. una vez seco se hornea.
Una vez terminada la pieza, viene el proceso del secado durante el cual la terracota
pierde parte del agua.
A continuación se cuece en un horno especial que alcanza poco a poco una temperatura
de 1.300 a 1.400 grados. La masa se vuelve dura y compacta.
El horno. Hay muchos tipos, abajo en las fotografías vemos tres:
El segundo es más o menos del mismo tipo, pero está construido de obra; se
carga de piezas y se mete leña desde abajo. Cuanto más grande sea la carga,
mayor se hará el horno. Tiene una puerta para cargar. También se cubre la
superficie exterior con tierra, para no dejar que se escape el calor.
El modelado: Modelar es dar una nueva forma a un material maleable. Es la técnica que se
usa con el barro cuando se quiere dar forma a una masa de arcilla para que se parezca a un
modelo. Las técnicas que se usan para el modelado suelen ser técnicas aditivas.
La arcilla es un material que permite un tratamiento de texturas muy diversas. Aquí tienes
varios ejemplos:
La primera foto es la que transmite la textura producida por los dedos, se ven los pegotes de
barro adherido al soporte. En la segunda foto, esta textura tan manual se ha modificado
trabajando con un palillo de modelar, puedes ver la textura que deja el palillo de modelar. En
la tercera hemos provocado un rayado con un peine de madera, que es otro instrumento que
se usa en el modelado. En la cuarta se ve la figura alisada y mojada para conseguir un
efecto de suavidad.
Picados: Con las puntas de los palillos, con peines, con cepillos, etcétera.
Estampados: para técnicas aditivas como el modelado en que la materia es blanda podemos
estampar moldes para conseguir texturas ornamentales, o para poner la marca del artista a
modo de firma.
Este es un ejemplo de estampado en el
barro.
Es la marca de un alfarero que firmó así
su obra.
Museo Municipal de Algeciras.
Cortes planos: Hechos con espátulas o alambres, o a base de golpear la pella de barro sobre
una superficie plana.
Una vez hecha la pieza por alguno de los procedimientos descritos, se termina el
proceso con los siguientes pasos:
Si se trata de una escultura maciza, hay que cortarla y vaciarla para dejarla hueca.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
2.1.2 Otros materiales:ceras,papel maché,
plastilina
Aparte del barro hay muchos otros materiales que pueden ser empleados mediante las técnicas
aditivas. En este apartado conocerás algunos como la cera, la escayola, el papel maché o la
plastilina. Posiblemente los recuerdes de tu época escolar ¿Quién no ha hecho figuras de
plastilina?
La cera
En el mercado hay cera preparada para modelar con las manos, además se vende de
distintos colores. Se trabaja fácilmente, pues con el simple calor de nuestras manos, se
vuelve maleable y toma un estado de blandura parecido al de la plastilina. Una vez seca se
puede tallar con cualquier instrumento cortante, como un cuchillo, como puedes ver en el
siguiente vídeo:
En la escultura contemporánea se está utilizando la cera como material final, no sólo como
material intermedio para la fabricación de moldes por el método conocido como de la "cera
perdida".
En Andalucía existe una gran industria artesanal de la cera, especialmente para la
fabricación de velas y cirios, muy relacionada con la tradición ornamental de la Semana
Santa.
Escayola o yeso
El yeso es un roca , el algez, que presentado en forma de polvo se utiliza para fines
diversos. Cuando se mezcla con agua toma una textura cremosa que permite llenar moldes
adaptándose a su forma, penetrando por los pequeños espacios y fijando en su superficie las
texturas de dichos moldes cuando solidifica. Una vez sólida, es de poco peso y relativamente
frágil. Cuando el yeso es muy puro y blanco, obtenemos escayola.
En escultura, el uso más común que se hace del yeso o la escayola es el de la fabricación
de moldes, por su cualidad de pasar rápidamente de líquido a sólido. El yeso también puede
ser tallado, o puede ser el material que usemos para realizar una figura con técnica directa,
añadiendo yeso y dándole forma antes de que fragüe.
Ya vimos como el excelso escultor Auguste Rodin hacía sus escultuturas de escayola.
Utilizaba la escayola no solo para sacar moldes o positivar las piezas a partir del molde,
también lo manejaba como si estuviera modelando con barro, y lo tallaba. En un museo
dedicado a Rodin en la localidad francesa de Meudon, en la que Rodin tenía una casa, hay
expuestas muchas de sus piezas grandes fabricadas en yeso.
En el arte contemporáneo se sigue usando el yeso como material para la escultura, aunque
no tiene un uso mayoritario.
"Huésped"
Los yesos de Augusto Rodin Escultura de Mª Jesús Seguel,
expuestos en Meudon. desarrollada en 4 piezas
de yeso y esmalte sintético.
Lic. CC. En Flickr de dalbera Lic. CC. En Flickr CCUenelarte
Verdadero Falso
La yesería mudéjar es un trabajo ornamental de artes aplicadas utilizado por los alarifes
(albañiles) mudéjares en distintas épocas.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Papel maché
Es una técnica que emplea pasta de papel para realizar esculturas u objetos para decorar.
Podemos trabajar de distintos modos, si bien las técnicas son muy similares, difieren en
algunos aspectos. Una de las más usuales es con tiras de periódicos: se cortan tiras de papel
con las manos, no importa que sean irregulares, pues absorberán mejor el agua caliente con
cola vinílica (de aspecto cremoso) donde deben sumergirse para formar una pasta.
Normalmente, esta pasta se aplica a un objeto o estructura que quedará en el interior de
nuestra obra. Si queremos extraer la estructura, cortaremos la pieza y después repararemos
el corte con un poco más de pasta. Una vez seco se puede pintar. En este vídeo te explican
bastante bien el proceso.
Existe otras variaciones en la elaboración de la pasta de papel. Si te interesa puedes buscar
en las numerosas páginas web que dedican su espacio a explicar distintas manualidades. En
decorados de teatro se utiliza mucho esta técnica. Cuando al papel se le añade yeso el
resultado es lo que llamamos cartón piedra, muy usado en cine para recrear obras
escultóricas y arquitectónicas en las grandes producciones históricas ambientadas en Egipto,
Roma, Grecia, etc...
Plastilina
Si hay un material escolar por excelencia ése es la modesta plastilina. En 1880, cuando
Munich era un gran centro artístico, un farmacéutico llamado Franz Kolb, inventó la
plastilina. estaba buscando un material que a sus amigos escultores les permitiese trabajar
sin que se secase rápidamente, y al mismo tiempo que el frío del invierno permitiese seguir
trabajando sin mojarse.
La plastilina es un material fácil de modelar, por su gran plasticidad. Existen en
innumerables colores, que mezclados entre sí originan otros nuevos. Se suele usar más bien
en el modelado de obras pequeñas o en bocetos para proyectos de mayor envergadura.
Los artistas plásticos no han usado mucho la plastilina como material definitivo, aunque
algunos ejemplos hay, incluso del propio Picasso. Ejemplos de trabajos en plastilina
encontrarás muchos en Youtube y en webs de manualidades. Sin embargo, debes saber que
la plastilina tiene ahora un nuevo uso para la creación de curiosas películas con la técnica
del Stop Motion, como ésta que tienes debajo
En las tiendas de juguetes para bebés se vende una plastilina que está fabricada con
miga de pan. Esta pasta la podemos fabricar en casa; esta es la receta:
Materiales: Harina de pan +Aceite + Colorantes vegetales + Agua
Procedimiento:
Lo primero que debes hacer es colocar en un recipiente, la harina de pan (también
vale miga de pan), e ir agregando el aceite y el agua. Debes remover la mezcla hasta
obtener una consistencia bastante pesada. Cuando llegues a este punto, deberás
separar la mezcla según la cantidad de colores que desees.
Pon un poco de masa en varios recipientes, y aplica el colorante deseado. Solo resta
amasar un poco para incorporar bien toda la mezcla, y lograr un color uniforme.
Plastilina casera hecha con pan
de muchos colores y tonalidades.
Existen otros tipos de masillas que pueden ser modeladas. Se fabrican con distintas
propiedades según sea la función a la que van destinadas. Las masillas para piezas dentales,
pegamentos que permiten soldaduras en frío, o la llamada porcelana fría, son ejemplos.
2.2 Técnicas sustractivas
En esta técnica predomina la sustracción del material que confeccionará la obra final. Se
trata de eliminar aquel volumen matérico para dar forma a la idea prevista.
Entendemos por técnicas sustractivas todas aquellas en las que se obtiene el resultado
final quitando y eliminando materia. Son muchos los materiales que permiten hacer esto; en
este apartado nos centraremos en la talla en piedra.
Ya viste muchas características de las piedras más utilizadas en el arte. Vamos a insistir un
poco más en algunos aspectos y te recordaremos otros que ya has visto.
En las técnicas aditivas, el trabajo se inicia de afuera hacia adentro, quitando materia;
mientras que en las aditivas se comienza la obra desde dentro, poniendo materia, hacia
afuera.
Esculturas egipcias. Aparecen adosadas al bloque en el que son talladas, con brazos y piernas
pegados al cuerpo. No hay huecos ni espacios vacíos. Son esculturas muy herméticas y estáticas.
Las técnicas sustractivas son aquellas en la que se quita material para obtener la forma
deseada.
Verdadero Falso
Los egipcios hacían sus esculturas partiendo del bloque de piedra, pero las figuras eran
rígidas y con poco movimiento.
Verdadero Falso
Las esculturas de piedra del Barroco, eran más rígidas y estáticas que las del
Renacimiento.
Verdadero Falso
Ya viste algunas características de las piedras más usadas en las esculturas, y sabes que
tienen distintas durezas, pero, para que te hagas una mejor idea, vamos a clasificarlas en la
escala de mohs:
Piedras areniscas: Su dureza puede estar entre el grado 2 y 3 según la escala de Mohs.
Entre las piedras areniscas está el yeso. Las piedras areniscas tienen el aspecto de granos de
arenas cementados entre sí. Tienen un tacto áspero. No obstante, la dureza de las piedras
areniscas varía mucho, dependiendo del componente que hace de cemento.
Virgen de
Piedra arenisca tallada
Aradon
Lic. CC.
En Wikimedia Lic. CC. En Wikimedia de Ecelan.
de Pontemoros.
Piedra caliza: Su grado de dureza va del 2 al 3, y se estiman de mayor dureza que las
areniscas.
El mármol recién cortado es más fácil de tallar, ya que expuesto a la intemperie se endurece.
Una vez pulido es más frágil, es fácil que se rompa, de hecho, hay infinidad de esculturas en
mármol a las que les faltan algunas de sus partes.
A veces en el mundo del arte se le llama mármol a cualquier piedra que tenga una
apariencia de pulido fino, logrado gracias a su composición compacta de los minerales, y que
aparenta el acabado del verdadero mármol.
Miguel Ángel Buonarroti utilizaba el mármol italiano de Carrara, de grano finísimo y un color
azulado debido a su gran pureza. En España es muy estimado el mármol de Macael, en
Almería. Según su procedencia el mármol varía su tonalidad y grosor de grano, puede
presentar vetas o fracturas que entorpezcan la labor del escultor.
alabastro: Su grado de dureza está sobre el 3.
Obsidiana: Tiene una dureza entre 5 y 6. Su color es negro, aunque puede variar.
Vas a ver un vídeo y su continuación en otro, en los que se muestra todo el proceso
escultórico, desde el bloque de piedra hasta la ubicación de la escultura en el espacio
correspondiente. Observa si el escultor toma precauciones y se protege
adecuadamente. Observa si se protege las manos de posibles golpes o cortes, la vista
para que no le salten pequeños trocitos de piedras, si toma medidas para protegerse
del alto ruido de las distintas herramientas eléctricas, o si se protege el pelo del polvo
y usa un traje adecuado.
No siempre se toman precauciones y se va adecuadamente protegido según el tipo de trabajo. ¿Va este escultor bien protegido
Ya has visto algunos vídeos de talla de la piedra y has ido observando algunas herramientas
que utiliza el escultor, éstas pueden llegar a ser muy numerosas, por ejemplo:
Cinceles planos, para la mano, en la foto de abajo son los que están la parte delantera.
Los que tienen dientes son gradinas.
Gradinas, como las de dientes planos y de diente americano. Dejan una huella de
característica según sus dientes.
Uñetas. Cincel de boca ancha, puede ser recta o encorvada.
Mediacaña, es la que tiene punta en forma de semicírculo.
Rayador. Es un cincel fino que raya la piedra para traza el dibujo.
Puntero y escalfilador, cinceles gruesos para desbastar la piedra.
Compás de escultor, para tomar referencias de distancias.
Bailarines, son gradinas con dos, tres, cuatro o cinco dientes grandes.
Barrena para grabar.
Raspines. Son una especie de limas metálicas que permiten trabajar los espacios
pequeños.
Mazas. En la foto puedes ver muchas.
Martillos neumáticos. Más abajo tienes algunos ejemplos.
Sierra radial.Para cortar y pulir.
En esta fotografía aparecen un gran número de estas herramientas.
Lic. CC. En Flickr de martius
Imágenes propias.
El martillo neumático es muy usado por el escultor, ya que facilita su labor. Necesita un
compresor de aire para funcionar.
Martillo neumático
Imágenes propias.
En este vídeo, puedes ver con más detalle como se utiliza algunas de las herramientas
básicas:
El vídeo está en inglés, pero puedes ver muy bien como son y como
se usa cada herramienta que sale: un Martillo, un puntero pequeño,
una gradina de tres dientes americanos (los hay con dientes planos),
Un cincel plano, una escofina (es una especie de lima), un escarpín
(como la escofina pero para detalles) y papel de lija para piedra.
El material usado para los relieves debe ser arcilla o barro modelado.
Esculturas egipcias de madera. El alcalde del pueblo (izquierda) y su mujer (derecha). Puedes ver como las figuras
de piedra eran más idealizadas mientras que en la madera, material menos perdurable, no se idealizaba
al representado, eran figuras más naturalistas (no eran faraones, sino un simple alcalde y su mujer)
Lic. CC. En Wikimedia de Jon Bodsworth. Lic. CC. En Wikimedia de Jon Bodsworth.
Otras civilizaciones posteriores también utilizaron la madera para realizar sus obras
escultóricas: los griegos utilizaron la piedra, la madera, el marfil, incluso el hierro, pero Las
condiciones de humedad en Grecia han hecho desaparecer las obras realizadas en madera.
Más tarde, los cristianos usaron la madera para muchas de sus producciones, tanto
arquitectónicas como religiosas: mobiliario, adornos o esculturas.
Algunas de las escenas cristianas más antiguas representadas en madera son las de la puerta de la basílica de Santa Sabina. Siglo V.
Lic. CC.
Lic. CC. En Flickr de Jimforest. Lic. CC. En Flickr de Jimforest.
En Flickr de Jimforest.
Durante el periodo Gótico, además de seguir haciendo mobiliario de tipo religioso (bancas,
cofres, escritorios y puertas), continuó la demanda de la estatuaria en madera. El
virtuosismo de la talla en madera se mostraba ahora en los retablos, altares y grandes coros
de las iglesias:
Ya sabes que en el renacimiento se prefiere el mármol para la escultura, y has visto algunas
obras de Miguel ángel Buonarroti como el David, donde el dominio de la piedra era de un
virtuosismo insuperable. No obstante, otros artistas usaron también la madera en sus obras
renacentistas. En España el uso de la madera fue muy importante en la llamada
Imaginería:
En el Barroco, las escenas religiosas se sacan a la calle para que puedan ser observadas por
el público. En este sentido, se realizan grandes encargos y figuras de madera policromada
para los pasos, procesiones o cofradías de las distintas ciudades. Desde entonces, y hasta la
actualidad, la imaginería sigue teniendo grandes producciones en España, especialmente en
Andalucía.
Desde el Renacimiento hasta Rodin y Maillol (principios del siglo XX) las representaciones
escultóricas pretendían ser naturalistas:
Pero algo iba a suceder en la segunda mitad del siglo XIX que favorecería la utilización
de la madera como un material que generaría nuevas posibilidades.
Desde siempre se conocían las creaciones u obras artísticas del arte primitivo. En esta época,
en la que se intensifican los viajes, algunos estudiosos se interesan por el arte que
desarrollan los niños, y al mismo tiempo por el de estas culturas primitivas. De este modo el
arte primitivo, de pueblos lejanos a Europa, se pone de moda. Sobre todo se ven piezas que
procedentes de Oceanía y África empiezan a ser coleccionadas, y a formar parte de algunos
museos, exposiciones o publicaciones. Todos estos acontecimientos fueron visitados por los
artistas de la época.
En este vídeo puedes ver como Vlaminck, pintor de principios del siglo XX
colecciona piezas del llamado arte negro, y realiza algunas inspiradas en ellas.
El pintor postimpresionista Gauguin, conocido por sus obras fauvistas, viaja a la Polinesia
buscando una nueva motivación ante la vida. Sintiéndose envuelto en una turbulenta
Europa, busca la naturaleza en Tahití, donde realiza obras pictóricas donde predominan el
color. Esta escultura de abajo la expuso Gauguin en el salón de Otoño de 1906; con ella fue
uno de los primeros en ofrecer una visión que ofrece nuevas expectativas frente al mundo
clásico y tradicional europeo.
Los primeros artistas que asumieron la estética de lo primitivo fueron pintores, como
Matisse, Picasso,Derain, Kirchner, etc. Esta estética no se basaba en el naturalismo, sino
que se inspira en lo sobrenatural: Las proporciones de las figuras y las dimensiones de
las partes del cuerpo dependen de la magia que en ellas reside:
En las figuras africanas las proporciones no son las tradicionales europeas, aparecen piernas
cortas, a veces semiflexionadas por las rodillas, las partes adquieren tamaño según su
energía vital, las cabezas se agrandan, y dentro de ellas los ojos. Cada etnia africana hace
variaciones según estos criterios vitalistas y animista. La estética tribal, una vez asumida
por el arte, generaría todo tipo de obras, con materiales muy distintos, no solo de madera,
también en piedra o metal, como ves en la fotografía de la cabeza de bronce de Brancusi o la
máscara de Julio González.
Brancusi. El primer
Figura africana. De madera Brancusi. Cabeza. Bronce. Máscara de hierro, de Julio González.
paso. 1913. Madera.
Aunque ya conoces muchas obras realizadas en madera y lo que ésta es capaz de expresar,
las posibilidades son infinitas, la madera es el material favorito de muchos artistas que
piensan que el uso de la madera atiende a sus intenciones expresivas:
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Has visto en el vídeo algunas de estas herramientas, ¿puedes identificarlas?. Mira con
curiosidad las formas y la utilidad de todas ellas.
1. Mazas, de
bronce y de
madera.
2. Gubias.
3. Cuchillos
para tallar.
4. Azuelas.
5. Formones.
6. Gramiles y
centradores.
7. Compases
de medida y
pie de rey.
8. Escofinas.
9. Raspines.
10. Discos
Imagen fuente propia. para pulir.
Hay máquinas que no aparecen en las fotos. Los escultores utilizan muchas máquinas como
sierras eléctricas de varios tipos, tornos para madera, lijadoras, etcétera. Estas herramientas
de las fotos son las más tradicionales.
Diferentes acabados
Uno de los aspectos que hacen que un artista se decida por la opción de la madera es su
acabado o aspecto final. Pueden conseguirse distintas sensaciones y aspectos según el
tratamiento final de la madera. Te describimos algunos de ellos:
Alisado pulido: a base de lijas muy finas. Resulta una superficie brillante.
Alisado mate: con lijas menos finas, deja una superficie con una rugosidad muy fina, pero
que no brilla.
Escultura africana.
Natural: dejando que asome el aspecto natural de la madera, incluso la corteza, en algunas
o en todas las partes de la pieza trabajada.
Veteados: aprovechando las vetas de la madera cuando ésta las tiene. El corte de la
madera produce distintos dibujos si se corta en vertical u horizontal.
Cubo.
Lic. CC. En Flickr de TimWilson.
Técnica de la taracea.
Lic. CC.
Lic. CC. En Flickr de harrisdeller.
En Flickr de harrisdeller.
Policromía: La madera se cubre con colores, normalmente, con pintura o láminas de oro.
Además de la piedra y la madera hay otros muchos materiales apropiados para las técnicas
sustractivas, de entre ellos vamos a estudiar por su importancia, el marfil y las espumas
rígidas.
El marfil
Para la talla artística entendemos el marfil como el material obtenido los incisivos del
elefante, aunque normalmente se confunden con los colmillos. También pueden ser de otros
animales, como mamut, morsa o rinoceronte. Existen tallas realizadas en hueso, pero este
es un material distinto, aunque pueden emplearse las mismas herramientas que para el
marfil.
Para la talla del marfil se utilizan herramientas de metal como en la madera, aunque
actualmente estas figuras son talladas con herramientas eléctricas, de las cuales hay una
amplia gama en el mercado.
Crucifijo de don Fernando y doña Sancha. Escultura de marfil. Relieve barroco de marfil.
Cristo Románico de marfil. De Ignaz Elhafen (1656-1716) De Antonio Leoni.
Lic. CC. Lic. CC. Lic. CC.
En Wikimedia de José-Manuel Benito. En Wikimedia de FA2010. En Wikimedia de FA2010.
El poliestireno y el poliuretano, son materiales del siglo XX, derivados del plástico, y
pueden tallarse y utilizarse en distintos campos artísticos. Se tallan con cuchillas y lijas,
también pueden ser cortados y tallados con hilos o cuchillos calientes.
En este vídeo puedes ver las posibilidades de estos materiales:
Las espumas rígidas son muy utilizadas para protección de objetos en los embalajes.
Para ello deben tener formas que se adapten a dichos objetos; esto se consigue
mediante máquinas que dan esa forma a este material.