Está en la página 1de 20

Unidad 1 / Escenario 1

Lectura fundamental

Breve recuento histórico del


desarrollo de la fotografía fija: El arte
de escribir con la luz

Contenido

1 Evolución técnica y estética de la fotografía

Palabras clave: cámara oscura, daguerrotipo, calotipo, fotografía, vanguardia fotográfica.


1. Evolución técnica y estética de la fotografía

Desde su invención, la fotografía se ha incorporado en nuestra cotidianidad de un modo definitivo, al


punto que hoy no podemos pensar en escenarios de nuestra vida diaria sin su mediación. Lo privado,
lo político, lo social y lo económico han sido afectados de manera irreversible por ella, de modo que
entender su naturaleza y la lógica de su evolución técnica y estética, completamente permeada por el
contexto sociopolítico en el que se desarrolló, hará posible su apreciación, uso y producción de forma
efectiva, con criterio, a tono con la tendencia estética actual, y siempre dentro de un marco de la
responsabilidad social.

1.1. La invención de la fotografía

El día 10 de agosto del año 1839, ante la Academia de Ciencias de Francia, fue presentado al mundo
el que sería el primer procedimiento fisicoquímico que permitía fijar imágenes reales en una superficie
fotosensible: el daguerrotipo, y con él –se supone– había nacido oficialmente la fotografía. Pero
en Saint Loup de Varennes, una pequeña localidad Borgoña que para 1999 no contaba con más de
1020 habitantes, la fecha no es correcta; con orgullo proclaman que fue en 1822 el año en el que la
fotografía fue inventada por uno de sus habitantes: Joseph Nicephore Niépce, quien durante ocho
horas expuso a la luz una placa de peltre (aleación de estaño, plomo y zinc) cubierta en betún de
Judea1 y fijada con aceite de lavanda, consiguiendo fijar permanentemente la vista de un horno, una
fábrica y un palomar, desde la ventana de su estudio (Figura 1).

A este procedimiento le llamó heliografía. Ahora bien, si tenemos presente el hecho de que esta
primera imagen data del 12 de junio de 1826, determinar el verdadero inventor de la fotografía se
complica. El debate queda sobre la mesa.

1 Betún de Judea: compuesto que endurece al ser expuesto a la luz solar, y que, al contacto con el peltre, queda blanquecina.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 2
Figura 1. La primera fotografía (1826). Vista desde una ventana en el Grasm Saint Luop de Verennes
Fuente: Niépce (1826)

1.1.1. Un poco de todos

El arte de la fotografía, tal como la conocemos ahora, es en realidad una conjunción de fenómenos
físicos y químicos que nos permiten imprimir con la luz. Es este el motivo por el cual los orígenes de
la fotografía se remontan a épocas mucho anteriores que el siglo de Niépce o Daguerre, a tiempos
de la antigua Grecia. Para ese entonces los filósofos y matemáticos griegos ya tenían conocimiento
de óptica, pero no fue sino hasta el siglo XI que algunos de estos conocimientos se materializaron.
El árabe Alhazen, tratando de explicar el funcionamiento de la visión humana, construyó una
habitación completamente oscura y con una única pequeña abertura por donde los rayos solares
se filtraban y formaban una estera lumínica que proyectaba, en el lado opuesto de la abertura,
una imagen invertida de aquello que estuviese afuera de la habitación. A este aparato óptico se le
conoce como cámara oscura (Figura 2).

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 3
Figura 2. Camera obscura: proyección de un eclipse solar en una habitación oscura a través de un agujero pequeño, que
muestra cómo la imagen se invierte
Fuente: Santbech (1826)

¿Sabía que...?
La palabra fotografía proviene de las palabras griegas Phos (luz) y Graphos (escribir).

Ya para la época renacentista era de dominio público las propiedades ópticas de la cámara oscura.
Tanto para astrónomos, como para naturalistas y físicos era uno de los instrumentos de observación
por antonomasia; al igual que para muchos artistas, que la usaban para conseguir perspectivas más
exactas y realistas en sus pinturas. Para ese momento las bases ópticas de la fotografía estaban
establecidas, ahora solo faltaba descubrir ese compuesto químico que reaccionase con la luz; y no fue
sino hasta los inicios del siglo XVII cuando el anatomista alemán Johann Schulze descubrió que las
sales de plata cambiaban de color al ser expuestas a la luz. Sin embargo, fue Thomas Wedwood quien
logró captar las siluetas de objetos pequeños en una superficie de cuero empapada con ellas. Solo
hacía falta que alguien lograse fijar las imágenes de manera permanente, y ese alguien no era nada
más ni nada menos que Joseph Nicephore Niépce.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 4
Pero aquí es donde el gran meollo de las fechas y la invención de la fotografía se complican. En Paris,
y por los mismos días, el escenógrafo Louis Jacques Mandé Daguerre también estaba experimentando
con la cámara oscura en favor de lograr un método más práctico para pintar los telones de fondo que
se usaban en las obras teatrales. Al enterarse de los descubrimientos de Niépce, Daguerre lo busca,
logra asociarse con él y, de forma algo mañosa, patenta a nombre propio los descubrimientos de su
socio, excluyéndolo de cualquier reconocimiento y renombrándolo con el nombre de daguerrotipo, el
procedimiento abuelo de la polaroid donde solo se produce un positivo directo2 (Figura 3).

Figura 3. Daguerrotipo realizado en 1839 de un bulevar de París, la primera fotografía para mostrar un ser humano
Fuente: Daguerre (1839)

2 Se entiende por positivo directo al proceso fotográfico en el que tan solo se produce una única fotografía no multiplicable. La heliografía, los
daguerrotipos y las polaroids, son positivos directos.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 5
ADMIRABLE DESCUBRIMIENTO DE DAGUERRE

Daguerre ha hecho un descubrimiento sorprendente, prodigioso, admirable, y que no se piense que este
elogio es exagerado. Los señores Arago, Biot, Paul Delaroche y Humboldt, que han visto los milagros
operados por Daguerre vienen a expresar ese pensamiento, que es el mismo que nosotros hemos
utilizado. Daguerre ha llegado a fijar de una manera «exacta» y «duradera» la imagen que se forma en el
fondo de una cámara oscura; en una palabra, él presenta un espejo delante de un monumento, de un
paisaje, y en dos o tres minutos ha fijado sobre su espejo la imagen fiel de ese monumento o paisaje.

¿Cómo opera Daguerre este prodigio? Todavía no ha dado a conocer su proceso, pero asegura que está
al alcance de todo el mundo, que no tiene más que decir su secreto para que todo el mundo opere
como él y también mejor que él. La imagen obtenida no presenta los colores de los objetos, no es más
que un grabado, pero un grabado donde los tonos se degradan con tanta verdad y exactitud que se
adivinan los colores, que no hay un solo defecto ni al ojo ni a la lupa. Se comprenderá este maravilloso
resultado porque no es aquí la mano del hombre la que trabaja, la que burila; es la naturaleza misma, es la
luz la que forma la imagen. Hay quien se pregunta si puede llegar el momento en el que se presenten los
colores; nadie lo sabe, pero se puede decir que el problema que falta por resolver es más fácil que el que
acaba de resolver Daguerre arrebatando a la naturaleza uno de sus maravillosos secretos.

LE MONUTEUR INDUSTRIEL. PARIS, 10 DE ENERO DE 1839

Sin embargo, el proceso de negativo-positivo que se usó en la fotografía hasta la llegada de la era
digital, no proviene del daguerrotipo, sino de la invención del inglés William Henry Fox Talbot quien,
recubriendo un papel con una solución de nitrato de plata, luego fijada con una solución salina
concentrada, consiguió fotografiar el primer negativo de la historia: el Calotipo (Figura 4).

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 6
Figura 4. Negativa de calotipo de 'El pajar' c 1842
Fuente: Fox Talbot (1842)

En síntesis...
En 1829, Daguerre se asoció con Niépce, quien para 1826 ya había tomado
la primera heliografía. Tras la muerte de Niépce, en 1833, Daguerre continuó
desarrollando la técnica de fijación en el revelado hasta llegar al daguerrotipo,
reduciendo el tiempo de exposición y revelado. Pero fue gracias a Talbot, con su
Calotipo, que la fotografía por fin llegó a ser lo que hoy conocemos al inventar la
técnica del positivado.
La fotografía es una técnica por la cual se pueden capturar imágenes permanentes
con una cámara, gracias a la acción fotoquímica de la luz sobre un material
fotosensible. Toda cámara, sin importar si es análoga o digital, consta de una
cámara oscura donde la imagen entra por un pequeño orificio, y luego se refleja
en la superficie opuesta, sobre un lente de vidrio que permite visualizar lo captado
con mayor nitidez.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 7
Ya por fin se tenían todos los elementos que se requerían para que la fotografía fuese posible: las pro-
piedades ópticas de la cámara oscura, las reacciones químicas de las sales de plata a la luz, la fijación
de imágenes en una superficie fotosensible, y la posibilidad de crear negativos de los que se pudieran
sacar un número infinito de copias en positivo… la fotografía había nacido (Figura 5).

Figura 5. Ilustración foto de película versus digital


Fuente: ( s.a.) (s.f.)

¿Sabía que...?
la primera fotografía a color de la historia la tomó James Clerk
Maxwell en 1861?

1.2. Arte y fotografía de finales del siglo XIX y principios del siglo XX

“Hay un rumor sordo de que, gracias a este instrumento, desaparecerán de


golpe y como por arte de magia los paisajistas, los retratistas, los pintores
decoradores y todos los demás artistas”
(La Caricature Provisoire, 1839)

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 8
A media que los procedimientos fotográficos se iban perfeccionando, la fotografía ganó cada vez
más adeptos, sobre todo, entre la burguesía francesa: la posibilidad de inmortalizarse era un signo
de distinción y ascenso social mucho más práctico y económico que contratar a un artista del óleo.
Luego, con la entrada al mercado de Kodak, la fotografía se popularizó entre todas las clases sociales y
a diferentes niveles del saber: científicos, humanistas, historiadores, periodistas, editores y aficionados
en general, estaban maravillados con el nuevo invento. Más su aparición no fue del todo bien recibida
–sobre todo en el mundo del arte– con su riqueza visual y la fidelidad de su imagen. La fotografía
había logrado superar a la pintura en su capacidad para captar la realidad; contratar a un artista para
pintar un retrato o una escena que se quisiera inmortalizar era obsoleto, ¿para qué pagar de más
cuando un solo objeto, en cuestión de minutos, hacía lo mismo y mejor? Los pintores se dieron
cuenta que sus capacidades no estaban a la par del nuevo invento y era necesario entonces replantear
el arte para crear algo diferente, algo innovador, algo que la fotografía no pudiese hacer. Lo irónico es
que, a pesar de las críticas, los mismos pintores la usaban en secreto y desde mucho tiempo antes de
que la misma fotografía hubiera hecho su aparición en el mundo, los artistas ya se valían de la cámara
oscura para hacer los bocetos de sus obras.

UNA SIMPLE OPINIÓN

En cuanto a pintura y escultura, el credo actual de la gente de mundo (...) es el siguiente: «Creo en la
naturaleza (...) Creo que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza (...)
De este modo, la industria que nos brinde un resultado idéntico a la naturaleza será el arte absoluto.» Un
dios vengador cumplió el deseo de la multitud. Daguerre fue su Mesías. Y así la masa razonó: «Puesto
que la fotografía nos ofrece todas las garantías deseables de exactitud (...) la fotografía es el arte.» A
partir de este momento, la sociedad inmunda, como un solo Narciso, se precipitó a contemplar su
trivial imagen en el metal (...) Como la industria fotográfica era el refugio de los pintores frustrados, mal
dotados o demasiado perezosos para acabar los estudios, este encenagamiento universal se caracteriza
no solamente por la ceguera y la imbecilidad, sino por tomar el color de la venganza (...)

Si a la fotografía se le permite completar al arte en algunas de sus funciones, pronto lo habrá suplido o
corrompido totalmente. (...) Es ya hora, pues, de que regrese a su verdadero deber, que es el de servir a
las ciencias y a las artes (...) pero siendo una humilde sirvienta, como lo es la imprenta que ni ha creado
ni ha complementado a la literatura. Déjesela apresurarse a enriquecer el álbum del turista, y restaurar a
su mirada la precisión de la que pueda carecer su memoria.

CHARLES BAUDELAIRE – EN EL SALÓN 1859

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 9
¿Sabía que...?
Debido a la cantidad de exposición que se requería para fotografiar
un retrato, empezaron fabricarse sillas con un sistema de sostén, que
inmovilizaba la cabeza de los retratados?

A medida que pasaban los años, poco a poco los artistas fueran aceptando la fotografía como una útil
herramienta, para luego usarla como otra técnica de la plástica. De ahí surge el concepto de “mirada
fotográfica” que le permite al artista “ver” la realidad desde las posibilidades ópticas de la cámara y
la anamorfosis3; estudiar los fenómenos de la luz y el movimiento; replantear las perspectivas y el
encuadre o usar angulaciones insólitas. La fotografía empezaba a influir en la forma en la que los
pintores concebían el arte; la era de las vanguardias, con su radicalismo, esplendor artístico, riqueza
creativa y diversidad de estilos está por advenirse (Figura 6).

Figura 6. Edgar Degas: el foyer de la Danse, una ópera de la Rue le Peletier. Óleo sobre tela, 1872
Fuente: Degas (1872)

3 . Anamorfosis: deformación provocada por el objetivo de la cámara.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 10
“Su sistema de composición era nuevo: quizás se le reproche algún día
haberse anticipado al cine y a la instantánea, y haberse acercado, sobre todo
entre 1870 y 1885, a la pintura de género (...) a nadie se le ocurrió pintarlos
antes de que Degas lo hiciera, y después de él nadie ha dado tanta gravedad
a esa especie de composición que aprovecha los accidentes de la cámara
fotográfica”.
Jacques-Émile Blanche, Homenaje a Degas tras su muerte, 1917

1.2.1. El pensamiento deprimido del periodo entreguerras

La primera mitad del siglo XXI –podría decirse– es la era de las guerras: en 1904 la guerra
rusojaponesa; en 1908 la Revolución de los jóvenes turcos; en 1910 la Revolución mejicana; la
Primera Guerra Mundial en el 1914; en 1917 la Revolución rusa; 1933 la cancillería hitleriana; 1939 la
Segunda Guerra Mundial y el inicio de la dictadura Franquista o la guerra de Corea en 1950. La crisis
era generalizada, despotismo, totalitarismo, genocidio, etnocidio, exclusión social, muerte y pobreza,
eran el pan de cada día. Lo valores se ponen entredicho, se advenía el remordimiento político,
económico, social, y claro, el cultural.

1.3. La fotografía vanguardista

Como consecuencia del descontento social y la necesidad de expresión, a lo largo de Europa,


especialmente en Italia y Francia, empieza una oleada de movimientos antiartísticos que habrían de
revolucionar las formas de crear, pensar y entender el arte: el futurismo, el constructivismo ruso, el
surrealismo, el cubismo, el fovismo y el dadaísmo. A esta este grupo de movimientos se les conoce
como las vanguardias artísticas.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 11
1.3.1. La fotografía futurista

Para el periodo de entreguerras nace en Italia el movimiento futurista que basaba su postura estética
en la idea del movimiento, la máquina y la velocidad; en la belleza de lo útil. El futurismo buscaba
romper con toda tradición anterior y con el academicismo artístico. Con su manifiesto, el poeta Fillipo
Tommaso Marinetti pretendía prenderles fuego a todos los museos de bellas artes. Una de las técnicas
predilectas del futurismo era la fotografía precisamente, con la cual podía representar esa idea de
velocidad y movimiento, a través de la repetición en serie con las técnicas de la doble exposición, la
distorsión por lentes y la cronofotografía4.

¿Sabía que...?
los fotógrafos futuristas utilizaban el “Rifle Fotográfico” para sus
cronofotografías, que consistía en una escopeta capaz de tomar 12
imágenes por segundo?

1.3.2. La fotografía dadaísta

El dadaísmo, más que un movimiento artístico, era una forma de vida done la razón positivista era
lo condenable, y el absurdo lo verdadero. Eras opositores radicales del pensamiento ortodoxo de la
Europa de principios del siglo XX que desencadenó en la Primera guerra Mundial. Nace en suiza en el
año 1916, para pronto extenderse por varios rincones del mundo. Su estética tiende hacia lo incierto,
lo fantástico, a la muerte y a la negación de la razón, de lo absoluto y tradicional; contra la belleza
estereotípica y eterna; contra las leyes de la lógica y la inmovilidad en general. Básicamente es una
invitación al cuestionamiento de toda convención fija (Figura 7).

4. Se entiende por cronofotografía a la técnica con la cual se busca registrar las sucesivas fases del movimiento.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 12
Figura 7. Fotomontaje: "Adolf el superhombre traga oro y surtidores de basura"
Fuente: Heartfield (1932)

1.3.3. La fotografía surrealista

El surrealismo y el dadaísmo están emparentados. Es más, podríamos incluso decir que el segundo
es heredero del primero. André Bretón, su fundador, publicó en 1924 el manifiesto surrealista
donde se establecían los parámetros estéticos de este movimiento: el automatismo psicológico
puro, o, en palabras más simples, el artista debe materializar la psiquis humana, sin restricciones de
forma o moralidad. Sus técnicas preferidas eran el collage (heredada del dadaísmo), el objetc trouvé,
usando objetos no pensados para ser arte, o el rayograma, una técnica donde se obtenían imágenes
directamente en el papel fotográfico sin necesidad de pasar por la cámara (Figura 8).

Figura 8. Fotomontaje de John Heartfield en la “Mira” du 7 mai 1936: “No tengas miedo, él es un vegetariano”
Fuente: Heartfield (1936)

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 13
1.3.4. Fotografía constructivista

Tras el Octubre Rojo en 1917, con la caída de la Zarismo y la subida al poder de los bolcheviques, inicia
la conocida Unión Soviética. Los artistas, la gran mayoría partidarios de la revolución, creían que el
arte estaba llamado a reflejar la corriente revolucionaria de la época y a ser instrumento de difusión
de pensamiento, tanto pintores, como escritores, bailarines, músicos y también fotógrafos. Con
la fotografía podían retratar la verdad del mundo proletario, la belleza de las fábricas y los paisajes
urbanos (Figuras 9, 10 y 11).

Figura 9. Man Ray: rayograma


Fuente: Radnitzky (1923)

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 14
Figura 10. Estrellas acción: Man Ray
Fuente: Radnitzky (s.f.)

Figura 11. Póster constructivista soviético de 1930: 'a cumplir el plan de los grandes esfuerzos'
Fuente: Klutsis (1930)

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 15
Claramente influenciados por el surrealismo, el dada o el futurismo, los fotógrafos constructivistas
eran amantes de las distorsiones, las sobreimpresiones, los puntos de vista imposibles y las asimetrías,
pero con la marcada diferencia que, en este caso, lo importante no era la materialización de lo absurdo
o el subconsciente, sino educar a los rusos en la filosofía revolucionaria y una visión del mundo
totalmente industrial. Más que técnicas, los rusos apelaban a la reinterpretación de la composición
para sus fotografías: la geometría, la articulación interna de los objetos, las líneas marcadas, el
fotomontaje irónico, y el punto de vista imposible.

1.3.5. La fotografía y el arte POP

Ya finalizando la década de los años 50, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, nace el Pop Art.
Su filosofía y estética eran claras: se hacían a los íconos del consumo, la masificación y la publicidad,
para materializar plásticamente su postura crítica ante una sociedad que, para ese entonces, ya
estaba invadida por el consumismo. Las técnicas usadas para este fin, prácticamente todas en aras
de manipular la imagen al extremo para sorprender e impactar. Las texturas, las superposiciones
fotográficas, la caligrafía, el dibujo, la sobreimpresión, el grafiti, la tipografía, el color en sus formas
más puras, y fotografías pintadas a mano, con solarizaciones, bitonos, aerógrafo entre otros, eran las
técnicas preferidas por los artistas pop (Figura 12).

Figura 12. La última cena. Doble imagen


Fuente: Warhol (1986)

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 16
Referencias
Newhall, B. & Fontcuberta, J. (1983). Historia de la fotografía: desde sus orígenes hasta nuestros días.
Barcelona: Gustavo Gili.

Sánchez, J. (2002). Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid:
Alianza Editorial.

Scharf, A. (1974). Arte y fotografía. Madrid: Alianza Editorial.

Sougez, M-L. (1996). Historia de la fotografía. Madrid: Cátedra.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 17
Referencias de imágenes
Daguerre (1839). DAGUERROTIPO, 1839. -Daguerrotipo realizado en 1839 por Louis-Jacques-
Mande Daguerre de un bulevar de París, la primera fotografía para mostrar un ser humano [Obra de arte].
Recuperado de https://quest.eb.com/search/140_1655706/1/140_1655706/citeDaguerre

Degas, E. (1872). El foyer de la Danse, una ópera de la Rue le Peletier [Obra de arte]. Recuperado de
https://quest.eb.com/search/140_1656815/1/140_1656815/cite

Fox, W. (1842). Negativa de calotipo de Talbot de 'El pajar' c 1842 [Fotografía]. Recuperado de https://
quest.eb.com/search/102_557597/1/102_557597/cite

Heartfield, J. (1932). Fotomontaje de John Heartfield: "Adolf el superhombre traga oro y


surtidores de basura", 1932, Alemania [Fotografía]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear
ch/170_2985614/1/170_2985614/cite

Heartfield, J. (1936). Fotomontaje de John Heartfield en la "Mira" du 7 mai 1936: "No tengas miedo, él es
un vegetariano"., con estas palabras, Ministro francés de Relaciones Exteriores Sr. Laval estaba tratando
de tranquilizar a los civiles de Frech (Hitler y el gallo galo), 1936, Alemania. [Fotografía]. Recuperado de
http://quest.eb.com/search/170_2989284/1/170_2989284/cite

Klutsis, G. (1930). Póster constructivista soviético de 1930: 'a cumplir el plan de los grandes
esfuerzos'[Fotografía]. Recuperado de https://quest.eb.com/search/300_277072/1/300_277072/cite

Niépce, N. (1826). Primera fotografía [Obras de Arte]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear


ch/140_1635875/1/140_1635875/cite

Radnitzky, E. (1923). Man Ray: rayograma [Obra de Arte]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear


ch/140_1644718/1/140_1644718/cite

Radnitzky, E. (s.f.). Estrellas acción: Man Ray [Fotografía]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear


ch/140_1644718/1/140_1644718/cite

s.a. (s.f.). Ilustración foto de película versus digital [Fotografía]. Recuperado de https://quest.eb.com/
search/102_557597/1/102_557597/cite

Santbech (1826). Camera obscura: proyección de un eclipse solar en una habitación oscura
a través de un agujero pequeño, que muestra cómo la imagen se invierte. De Daniele Santbech
Problematum Astronomicorum Basilea, 1561 [Fotografía]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear
ch/300_2291099/1/300_2291099/cite

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 18
Referencias de imágenes
Warhol, A. (1986). La última cena [Obra de arte]. Recuperado de https://quest.eb.com/sear
ch/135_1588915/1/135_1588915/cite

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 19
INFORMACIÓN TÉCNICA

Módulo: Fundamentos de Medios Audiovisuales


Unidad 1: La fotografía fija
Escenario 1: Evolución técnica y estética de la fotografía

Autor: Diana Marcela Mosquera Moreno

Asesor Pedagógico: Maria del Pilar Rivera


Diseñador Gráfico: Alexandra Valderrama
Asistente: María Avilán

Este material pertenece al Politécnico Grancolombiano.


Prohibida su reproducción total o parcial.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 20

También podría gustarte