Desarrollo de la materialidad en el arte Scarsini, Ayeln

Introduccin En el siguiente ensayo se tratar la problemtica del desarrollo del arte con respecto a la materialidad de las obras. Con esto me refiero al material en donde se configura la obra, el lugar donde se realiza, lo que le da cuerpo. Por ejemplo, en un cuadro renacentista, en general, el soporte de la obra es el lienzo, la pintura y el trabajo con los mismos. Cabe aclarar que en este trabajo solo se tomarn en cuenta las artes plsticas. Para este anlisis se tomarn en cuenta los perodos del Renacimiento, las vanguardias y las neo vanguardias. Esto permite abarcar tanto el arte clsico, como lo es el renacentista, y las variaciones ms fuertes que nacen en las vanguardias estticas, con la aparicin del collage y el ready made, y que continan su desarrollo en el arte de las neo vanguardias con el recorte del marco, el happening y el arte conceptual, entre otros. Tambin, a lo largo del trabajo, se irn tomando en cuenta las variaciones de la definicin tradicional de obra de arte, el rol del artista y el del espectador. Estas tres variables son imprescindibles ya que se ven muy relacionadas con las modificaciones del sustento material que se les da a las obras a travs del tiempo. El cambio de materialidad fue afectando y mutando esos tres factores. El desarrollo de este ensayo ser, generalmente, de forma ineal con respecto al tiempo, para que el entendimiento del cambio en la materialidad de las obras de arte sea ms claro. Los comienzos: material y formato En el Renacimiento, la bsqueda del arte era la representacin mimtica de la realidad. Se intentaba borrar el sustento, la pincelada y cualquier marca del autor. Esto se debe a que la realidad carece de lneas y de sustento fsico (ms que el de cada objeto en s). En esta poca, hubo artistas que realizaron esculturas en mrmol con detalles tan trabajados que conseguan abarcar esta

nocin de imitacin. Sin embargo, las obras renacentistas en las que se basar este trabajo son las que pertenecen al orden de la pintura sobre lienzo o mural. Una particularidad de esta poca es la forma rectangular que adoptan los cuadros. Para Gauthier (1992) esto se ve, sin duda, asociado con el empleo de la perspectiva, la racionalidad geomtrica y las exigencias de la manufactura. Un concepto que tambin nace en esta poca, y que no es un dato menor cuando hablamos de la materialidad del arte, es el del marco. Este cumple la funcin de separar lo que es cuadro de lo que no. Pero es un concepto azaroso? Por qu un rectngulo es solo cuestin de geometra y manutencin? Ese marco tiende a centrar la autonoma del cuadro. <<Cuando tiene relieve y encierra cuadros con vistas en perspectivas, el marco hace retroceder la superficie del cuadro y ayuda a profundizar la vista; es como el marco de una ventana por la cual se ve un espacio desplegado detrs de un cristal>> (M. Schapiro) (Gauthier Guy, 1992: 24) Estos aspectos sentaron las bases del desarrollo, no solamente de la representacin, sino tambin de diversos objetos contemporneos, como por ejemplo las fotografas o las pantallas (televisin, computadoras, cine, etc.). Es muy importante que se entienda la relevancia de esta morfologa que se le dio a las obras de arte, ya que, hasta el da de hoy, nos vemos ntimamente relacionados con este formato. Primeras variaciones Con las vanguardias estticas del siglo XX, el concepto de lo que era digno de representar empieza a variar. Ya no se representaban temticas religiosas y no se buscaba la imitacin de la realidad, como en el Renacimiento. Adems, muchas de las vanguardias surgen por el repudio a las instituciones reguladoras del arte, y buscan un espritu ms libre para el autor y su arte. Al principio solo se modific lo representado, pero ms adelante se fue modificando tambin la materialidad de la obra. Con la aparicin del collage, una invencin que se le puede atribuir al movimiento cubista, los materiales comienzan a cambiar. El collage consista en incluir en la obra retazos de materiales extra artsticos hasta el momento (tela, papeles, fotografas, retazos de revistas o peridicos, etc.). La palabra

proviene del francs coller, que significa pegar. De todas maneras se conserva como base el rectngulo de lienzo tradicional. Para los cubistas, el collage fue una forma de introducir objetos cotidianos en la pintura. El movimiento dadasta adopta el collage, pero lo utiliza con otro fin. Antes y despus de Duchamp Marcel Duchamp fue uno de los ms comprometidos con este movimiento. Este artista rompe con todos los esquemas de las instituciones cuando propone como obra un objeto banal. Duchamp, a modo de provocacin, coloca un mingitorio acostado, accin que lo vuelve intil, lo firma y lo titula Fuente. Esta obra, al parecer sin sentido, rompe con todo lo estipulado anteriormente: no hay ese minucioso trabajo del autor convencional ni se pretende tapar el sustento, no es una pintura ni es una escultura, el objeto es, ntegramente, la materialidad de la obra. Esta obra es la primera de varias. Duchamp tambin presenta una obra que consiste en un banco de madera con una rueda de bicicleta dada vuelta encima. En sta s podemos ver un trabajo del autor, pero el objetivo y la inutilidad del objeto son los mismos. Esta es la primera gran variacin en el modo de existencia (lo material) de las obras artsticas: ahora un objeto banal puede ser el soporte para una obra conceptual. Grard Genette, en su libro La obra del arte, afirma respecto del seca botellas de Duchamp que () no se ve en el porta botellas sino una ocasin o un soporte y se define como una obra la propia propuesta. Ms adelante agrega en un ready made, la obra no es un objeto expuesto, sino el hecho de exponerlo. Man Ray es tambin un artista dadasta. l cambia de materiales para hacer arte ya que utiliza fotografas, estudia el papel fotosensible y realiza fotomontajes. Si bien el sustento varan y tambin su grado de exposicin (no se lo oculta como en el Renacimiento), se ve enmarcado en el rectngulo tradicional. Una vanguardia esttica que tambin estuvo muy comprometida con el cambio de materialidad para sus obras fue el constructivismo. Este movimiento posea una ideologa muy prctica y poco romntica del arte. Ellos crean que

el arte deba estar al servicio de la comunidad. Vladimr Tatln es uno de los fundadores del constructivismo. l deca: "La obra debe participar en la vida y en la construccin del mundo". Su obra ms significativa fue la maqueta de un proyecto que nunca lleg a construirse, el Monumento a la Tercera Internacional, datado en 1919-1920. Sera un edificio habitable, mucho ms alto que la Torre Eiffel. La maqueta est realizada con madera, metal y otros materiales, saliendo as de las convenciones tradicionales. Comienzan los cambios en la neo vanguardia A partir de los aos 50, la atencin de la historia del arte se traslada de Europa a los EE.UU. Sin embargo, estos nuevos artistas no pueden dejar el pasado atrs, como haban intentado hacer los vanguardistas de la primera mitad del siglo XX. El artista norteamericano Mark Rothko conserva el soporte, el material y el formato rectangular de las obras clsicas. La diferencia tiene lugar en las dimensiones de sus obras. Suele hacer obras muy grandes y de una abstraccin tal que consisten en sectores de colores. Rothko cree que el color es suficiente para crear algo en el espectador. Lo que intenta crear, con estas obras gigantes, es un ambiente. Quiere que el espectador se sienta absorbido por la obra, que lo penetre y que el color genere sensaciones. As tambin surge, aunque an sutilmente, la conciencia del espectador y de la interaccin con la obra. Barnett Newman realiza obras parecidas a las de Rothko. Un artista muy reconocido por modificar el soporte del cuadro es Frank Stella. Lo que l hace, adems de implementar otros materiales (como masillas epoxi), es modificar el marco. Stella se libera del concepto de la pintura en un soporte rectangular dndole a sus obras distintas morfologas. De todas maneras, generalmente, estas figuras responden al orden de lo geomtrico, es decir que Stella no suele utilizar, en sus obras, formas orgnicas. Un artista argentino llamado Julio Le Parc produce una obra que consta de unas lminas de polietileno que, al moverse mediante un mecanismo con motor, hacen que las luces cambien de forma al reflejarse en la pared. Estas instalaciones se diferencian de otras obras por varias razones. Una, para nada irrelevante, es la utilizacin de distintos materiales y mecanismos y la disposicin de los mismos. En esta obra no existe el marco: la pared del museo

es parte de la obra ya que en ella se reflejan las variaciones de luces que produce. Por otra parte, agrega movimiento a la obra y con las luces genera una obra viviente. Lo que el autor intenta es alterar la rutina del espectador mediante experiencias visuales. Si bien el espectador no interacta de forma directa con el objeto, ya no podemos hablar de un espectador pasivo. Nuevos materiales y conceptos Otra variacin de la materialidad fue la de Fernndez Arman, que pertenece a los nuevos realistas, al realizar una obra titulada La pequea avaricia, que consiste en una vitrina de vidrio llena de latas aplastadas. El cuerpo tangible para su obra es, efectivamente, la realidad que se quiere representar. La obra, adems, es una crtica a la sociedad de consumo. Otro artista neorrealista es Daniel Spoerri, quien hizo una cena y, una vez terminada, peg todo lo que haba quedado sobre la mesa para que quedara en la posicin en la que estaba, formando lo que en arte se denomina un assemblage. Pero lo ms curioso no es el cambio de modo de existencia de la obra, es decir la utilizacin de materiales no convencionales (el mantel, la mesa, los platos, las cucharas, etc.), sino que el autor decide colocar la tabla de la mesa en forma vertical adoptando la imagen rectangular tradicional del cuadro. Por otro lado, Andy Warhol realiza las cajas Brillo con un minucioso proceso de serigrafiado, que remonta a lo tradicional. Tambin adopta la idea de imitacin de la realidad, solo que elige un objeto banal, de produccin en serie y econmico. Reposiciona un objeto de la vida cotidiana, mediante un proceso artstico, que se convierte en un cono del pop-art. Un artista que cambi radicalmente el soporte del arte fue Allan Kaprow con su obra 18 happenings en 6 partes que tuvo lugar en la Reuhen Gallery de Nueva York en 1959. Por aquel entonces trabajaba en obras ambientales, estoy hablando de finales del 57 o principios del 58, cuando senta que tena que sacar el cuadro de la pared. Comenc a realizar collages de acciones que eran cada vez ms y ms grandes. Materiales como luces elctricas o

mecanismos que producan sonido llenaban toda la galera, as que uno poda caminar por la obra. Tena la idea de trabajar con la imagen del espacio einsteniano de un campo total, un campo unido, nada tena una frontera. Ni mi idea ni mi presencia fsica eran el fin de la obra, era un campo en el que las acciones se interpenetraban. (Kaprow, Allan; 8 de diciembre de 1995) Esta obra consista en msicos tocando, gente recitando, artistas pintando, todo simultneamente. El cuerpo (la materialidad) de esta obra pasa a ser activo, es un conjunto de personas y objetos mitad condicionados mitad librados al azar. El espectador es mucho ms activo, entra en la obra, puede cambiar de habitacin, puede irse. As comienza a replantearse el lugar que el artista le quiere otorgar al espectador. Como propone Paloma Blanco () para Lippard se hace necesario profundizar en la relacin del arte con la sociedad, reinstaurar la dimensin mtica y cultural de la experiencia publica. Adems se modifica tanto la materialidad que comienza a cobrar mayor importancia el concepto al que se quiere llegar. () el arte conceptual y la performance ayudaron a aislar el proceso del arte, sustituyendo, de hecho, el objeto por el proceso. Un artista muy reconocido por cambiar el cuerpo de la obra fue el argentino Alberto Greco. El Vivo-Dito1 busca su objeto pero lo deja en su lugar: no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galera de arte. El VivoDito termina con el ciclo de la pintura, con la premeditacin que significa la galera y la muestra. Greco se basa en que la obra ya est hecha; lo que el artista tiene que hacer es sealarla, revelarla, mostrrsela al pblico. Hctor Bianciotti describe la obra de Greco del siguiente modo: Abandon pinceles y lpices por una barra de tiza con la cual rodea al transente del bulevar Saint-Germain, obligando as a la gente sentada en las terrazas de los cafs a observar a la persona detenida. Joseph Kosuth es uno de los artistas ms importantes del arte conceptual, que tiene como antecedente los ready- mades de Duchamp. En su obra One and three chairs (Una y tres sillas), intenta agotar los limites del arte. l toma una silla y la expone junto a una foto de la misma y la definicin

de diccionario de la palabra silla. De esta manera, trabaja en su obra el concepto de la definicin total, del agotamiento de recursos, del qu ms se puede decir? Una artista argentina llamada Nicola Constantino se destaca por el continuo cambio de material que elige para sus obras. Desde piel artificial que simula ser humana hasta grasa de su propio cuerpo para hacer jabones. Esta artista adopta la renovacin continua y la libertad contempornea con la que se manejan los artistas desde las neo vanguardias. El arte abarca toda materialidad posible La materialidad del arte se fue desenvolviendo de manera cclica. Al principio, la forma de hacer arte pareca nica e irremplazable. El lienzo o mural, la pintura y la forma de trabajar con ella parecan algo que nunca variara, ya que la imitacin y las situaciones bblicas o sublimes a representar se entendan como nicas. Cuando los artistas comienzan a entender su subjetividad, empiezan a liberarse de los conceptos predeterminados seguidos hasta el momento. As nace la oposicin a las instituciones y el espritu vanguardista, y con ellos la experimentacin. Como expuse anteriormente, las vanguardias, y en primer lugar el cubismo, comienzan a implementar nuevos materiales en la obra as como se incluyen nuevos conceptos a representar. Nace el collage y se abren entonces nuevas puertas, se enriquecen el campo de lo artstico y las posibilidades de crear metodologas de expresin. El dadasmo es el punto de inflexin que da pie al desarrollo de la materialidad y el motor del espritu de cambio constante de las bsquedas de los artistas. El ready-made de Marcel Duchamp, el mingitorio, es el ejemplo puntual de esta ruptura en el campo del material que le da cuerpo a la obra. Aunque Dada intente engaarnos con que no significa nada y se basen en el ridculo, la obra de Duchamp est repleta de sentido, llena de vida y de intencin. No solo es una provocacin hacia lo convencional sino que es una bsqueda desesperada de cambio, de expresin, de libertad. Lo que sigui fue la eterna renovacin. Nace el assemblage que propone un collage pero con objetos ms surtidos. Luego pasamos por un recorte del

marco, la obra conceptual, el happening, el arte corporal y el minimalismo entre otras corrientes que provocaron variaciones continuas en el sustento material y en el concepto de las obras. En cada una de estas nuevas formas de hacer arte se proponen distintas materialidades. En el happening, por ejemplo, en 18 happenings en 6 partes, el cuerpo material son tanto los msicos y pintones en escena como las paredes de la instalacin que son pintadas o que separan un sector de otro. En conclusin, yo creo que hay dos cosas de las que nunca podr escapar, en general, el arte: el sustento en formato rectangular y el espritu de innovacin de Duchamp. Con el paso del tiempo las obras adoptaron todas las formas posibles de materialidad y seguirn adoptando a medida que el hombre genere nuevos sustentos. El arte puede abarcar cualquier espacio, utilizar cualquier soporte y temtica. En mi opinin el arte no muri, se sigue desarrollando y va a seguir evolucionando siempre que haya nuevas incgnitas a resolver. De todas formas, es innegable que el espritu de las vanguardias se perdi, y que, por el momento, no existen movimientos artsticos tan fuertes como en esa poca. Referencias bibliogrficas Blanco, P. (2001). Explorando el terreno en Modos de hacer: ArteCrtico, Esfera Pblica y Accin Directa. Salamanca: Universidad de Salamanca. Bianciotti, H.; Greco, A. Pintura argentina Abstraccin II. Ed Banco Velox. Danto, A. (2003), Despus del fin del arte, Introduccin: moderno, posmoderno y contemporneo. Barcelona: Paids. Gauthier, G. (1992), Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. Madrid: Ctedra. Genette, G. (1996). La obra del arte. Barcelona: Lumen. Mater, J. Entrevista con Allan Kaprow. Realizada el 8 de diciembre de 1995. Disponible en: http://www.uclm.es/ARTESONORO/Olobo4/

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Lpez Anaya, J. (1999). Un siglo de cambios. Revista del diario La Nacin, 31/10.