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1. Resumen………………………………………………….. pág. 3
2. Introducción……………………………………………… pág. 4
3. Desarrollo………………………………………………… pág. 5
3.1 Objetivos…………………………………………….. pág. 5
3.2 Trayectoria de la Educación Artística……………….. pág. 6
3.3 El currículo de la Educación Artística en Infantil…… pág. 8
3.4 Las inteligencias múltiples…………………………... pág. 10
3.5 Intervención Educativa…………………………..….. pág. 18
4. Conclusiones………………………………………….….. pág. 28
5. Referencias bibliográficas………………………………… pág. 29
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1. Resumen
En este Trabajo de Fin de Grado, se ha hecho una investigación sobre las Inteligencias
Múltiples de Howard Gardner, pero desde un punto de vista artístico.
“No todo el mundo tiene los mismos intereses y capacidades; no todos aprendemos de la
misma manera” (Gardner, 1994). Y ésta debe ser la base para que la escuela construya
una educación centrada en los alumnos. Y desde esa nueva concepción de la inteligencia,
proponemos unas pautas para trasladar dicha teoría al aula y una propuesta didáctica
aplicada al aula de Educación Infantil, favoreciendo todo el potencial de nuestros
alumnos.
De esta manera, los alumnos podrán potenciar todas las inteligencias pero desde un punto
de vista diferente, teniendo como temática principal el arte, en este caso al artista
Kandinsky.
Además se ha hecho una entrevista a un centro que lleva a cabo esta metodología de las
IM para ver como abordan la inclusión de esta manera de enseñar y las posibilidades y
limitaciones que puede tener a la hora de llevarlo a cabo en la práctica.
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2. Introducción
La educación artística, y en general las artes son una base fundamental de nuestra cultura,
en la actualidad y en anteriores sociedades, por eso le tenemos que dar el valor y el
reconocimiento que se merece. Por este motivo, el tema que he elegido es como tratar la
educación artística desde el punto de vista de la teoría de Howard Gardner de las
“Inteligencias múltiples”, más concretamente la inteligencia viso espacial de los alumnos.
Para ello, es fundamental el estudio de las obras de arte. No sólo para aprender los
procesos de creación sino para apreciarlo de forma contextualizada. Y como educadores
que vamos a ser, debemos esforzarnos por que se reconozca la importancia de la
Educación Artística para el desarrollo integral de la persona. Una verdadera educación de
calidad debe ofrecer un plan de estudios donde se reconozca la Educación Artística como
una disciplina más, sin menospreciarla, y que no sea vista como una materia fácil. Ya
que, normalmente, se consideran las matemáticas y las ciencias en general como materias
más relevantes, mientras que la educación artística se utiliza para que los alumnos no se
aburran y para que estén distraídos.
Hay que cambiar el concepto que se tiene de las artes, empezando por la escuela ya que
si se da una educación artística adecuada y bien enfocada no lo verán, en un futuro, como
algo para pasar el rato, sino una disciplina que desarrolla por igual o incluso más la parte
cognitiva y emocional de los niños.
Esto se debe llevar a cabo desde el aula, aprovechando la multitud de recursos que
encontramos en las nuevas tecnologías que se nos ofrece, ya sea una televisión o una
pizarra digital, con los que nos podemos ayudar para enseñar el arte a los alumnos,
promover una educación artística que no se quede en los dibujos que hacen los niños, no
por ello menos importante, si no en que conozcan los movimientos que han surgido a lo
largo de los años, por los diferentes artistas y que puedan tener una visión más completa
y que así puedan comprender el mundo en su conjunto.
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Gracias a la educación artística, entendida como una disciplina a desarrollar en los
colegios, se desarrollan en los alumnos la capacidad para juzgar y valorar de manera
crítica mediante la experimentación para que se produzca un aprendizaje significativo en
los alumnos y no en algo pasajero y sin importancia. Por lo que, la escuela debe integrar
las artes en todas las asignaturas, haciendo una relación y una globalización en la que no
existan diferencias o una asignatura sea más importante que otra, y así podremos llevar
un proceso de enseñanza-aprendizaje adecuado y propicio en los niños.
Por último, sacare una serie de conclusiones de lo que me ha aportado este trabajo y de
lo que puede aportar al llevarlo a cabo en un aula de educación infantil, teniendo en cuenta
todos los factores que influyen en el proceso.
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3. Desarrollo
3.1 Objetivos
En primer lugar, voy a plantear una serie de objetivos que quiero que se tengan en cuenta
a la hora de llevar a cabo este trabajo en el aula.
Estos objetivos son clave para realizar una intervención educativa en el aula de Educación
Infantil, sobre todo de los 3 a 6 años para desarrollar un desarrollo íntegro y potencial
mediante un aprendizaje participativo y activo.
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3.2 Trayectoria de le educación artística
Las propuestas, los métodos y los ejercicios de dibujo en la escuela han cambiado
considerablemente a lo largo de la historia debido a las transformaciones que se han
producido en el mundo del arte, de la educación y de la sociedad en general.
Nos remontamos hasta Aristóteles, en la Antigüedad, cuando propuso el dibujo como una
materia escolar que había que impartir. Más adelante, en la Edad Media no hay sistema
escolar ni escuelas de dibujo y solo se centran en forma a gente en los talleres de
profesionales. Esto tiene influencia de Teófilo y Cennini.
En la primera mitad del siglo XX, junto a varios autores como Ricci, Freinet o Luquet, se
descubre el dibujo infantil y con ello surgen las primeras orientaciones hacia la educación
artística como materia escolar de formación para los alumnos, de manera que surgen
varias disciplinas como pueden ser el aprendizaje del dibujo, el desarrollo espontaneo de
los niños al dibujar, la evolución creadora de los niños y la función del buen gusto a la
hora de realizar una obra.
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Ya en la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, varios autores han llevado a
cabo varias teorías sobre la evolución del dibujo infantil como son Lowenfeld, Eisner o
Gardner y con ellos se irán desarrollando diferentes enfoques de la educación artística en
la escuela: la autoexpresión creativa, educación visual, cultura visual. Con esto
comienzan a formarse asociaciones de profesionales para realizar varios artículos y
revistas de investigación enfocadas al dibujo infantil y a su desarrollo.
“Muchos las consideran operaciones realizadas con las manos que son más emotivas que
reflexivas y que tienen poco que ver con la mente. Por ejemplo, para la mayoría, una
escultura de arcilla hecha por un niño, no es más que eso: una escultura de arcilla; pero
para un enseñante de arte, esa escultura es mucho más que una oportunidad para que el
niño juegue con arcilla. Su diseño es una invitación para que el niño use su mente de una
manera muy concreta: es una oportunidad para imaginar y plasmar las imágenes que la
imaginación ofrece. Es una oportunidad de desarrollar sensibilidad a las posibilidades que
ofrece la arcilla y a las maneras de poder trabajarla, y es una oportunidad de aprender a
ver las formas tridimensionales y de hacer juicios sobre las relaciones entre estas formas.
Por otra parte, con esta escultura de arcilla, el enseñante puede demostrar a los padres el
desarrollo cognitivo que ha experimentado el niño, ya que la prueba de este desarrollo se
plasma en lo que el niño hace y en lo que puede ver y decir sobre la obra.” (Eisner, 2004)
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3.3 El currículo de la educación artística en infantil
Para poder llevar a cabo una buena propuesta basándonos en las Inteligencias Múltiples
como base para la educación artística, no hay que dejar de lado el currículo que tenemos
actualmente y en el que ha repercutido en la historia de la educación artística tratada
anteriormente.
En primer lugar, hay que tener en cuenta en el primer ciclo de la Educación Infantil no
aparece nada relacionado con el desarrollo de las habilidades plásticas ni la expresión, al
menos de manera específica, siendo los objetivos que se quieren desarrollar en este ciclo
muy amplios y nada específicos, por lo que se puede introducir de manera personal la
educación artística para el aprendizaje de los objetivos que nos propone el estado, siendo
estos relacionados especialmente con el lenguaje.
Esto da lugar a que en el primer ciclo de Educación Infantil, de los 0 a los 3 años, apenas
se realice de forma específica el aprendizaje de la educación artística, siendo un mero
instrumento de entretenimiento. Esto también es bueno, ya que los niños van
descubriendo los materiales, aunque sean escasos y van haciendo dibujos espontáneos
desarrollando su creatividad y los movimientos motrices que se necesitan para realizar el
dibujo que quieren hacer.
Aquí se produce una contradicción a la hora de llevarlo a cabo, y es que tanto los
profesores, como el centro y como las demás instituciones educativas, no se van a fijar en
el desarrollo que tiene el niño en esta etapa, en cuando al dibujo se refiere, ya que lo están
usando de manera indebida como un instrumento de entretenimiento cuando los alumnos
se aburren. Esto no debería de ser totalmente así, debería ser un instrumento en donde el
niño potencia su capacidad creativa y sus gustos y preferencias, de manera lúdica y
motivadora. Si se sigue usando de esta manera, dará lugar a que el propio alumno vea el
dibujo y, en general las artes plásticas, como algo para entretenerse sin fijarse en nada y
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para no aburrirse, en lugar de como una disciplina que desarrolla la mente y las
emociones.
Esto conlleva a una falta de motivación por parte de los alumnos que tienen una mejor
inteligencia viso espacial que lógico-matemática, haciendo referencia a las inteligencias
múltiples de Gardner. Hay que desarrollar todas las inteligencias , no digo lo contrario,
pero también hay que tener en cuenta que no a todos se les va a dar bien las matemáticas
o la lengua, ni a todos las artísticas o musicales, hay que hacer que haya un equilibrio
entre ambas y no se les dé prioridad a unas más que a otras, que es lo que está sucediendo
en la actualidad, ya que entre los propios alumnos hay una especie de burla a los que
sacan malas notas en las estas asignaturas y se meten en la rama de artes porque es más
“fácil”.
Por lo que, está bien que en el currículo aparezcan los contenidos necesarios y adecuados
para la edad que estamos tratando pero también hay que asegurarse que se cumplan esos
objetivos y contenidos mínimos que propone el Estado, ya que si se cumplen los de un
área concreta, ¿Por qué no se van a cumplir los de otra área? No hay que restar
importancia a la influencia que pueden tener las artes en cada uno de los alumnos y en
cada uno de nosotros, ya que la visión es el sentido que más usamos.
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3.4 Inteligencias Múltiples
Definición
Las inteligencias múltiples surgen de la teoría del autor Howard Gardner, en esta teoría
se opone al punto de vista clásico y tradicional inteligencias, el cual nos han inculcado,
que hemos absorbido y hemos dado por hecho explícitamente.
El autor propone que cada individuo tiene8 tipos de inteligencia, unas más desarrolladas
que otras, pero siempre presentes en nosotros. Estas son interpersonal, intrapersonal,
musical, corporal, lingüística, lógico-matemática, naturista y espacial.
Hay que añadir que desde el punto de vista tradicional de la teoría de la inteligencia y en
los test de coeficiente intelectual, se basan en dos tipos de inteligencia; lingüística y
matemática, dejando a un lado las otras seis que nos propone el autor.
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tura, lo que nos ha transmitido, exponer lo que se ve y lo que se siente con la obra en
cuestión por ejemplo una propuesta de actividades sería “conocemos a Picasso”, a
través de esta actividad haríamos un pequeño resumen de la vida de Picasso leeríamos
pequeños fragmentos de su biografía, lo que ha hecho todas, las etapas que ha vivido
de manera artística, veríamos distintas obras de arte y veríamos lo que los niños nos
cuentan de esas obras; Cuál les gusta más, cuál les gusta menos y lo que ven, se
pueden hacer por grupos y que vayan debatiendo y exponiendo porque esta obra es y
porque les gusta esa obra y no otra.
En primer lugar vamos a ver de qué trata la teoría del psicólogo Howard Gardner y los
varios tipos de inteligencias que propone el autor.
La teoría de las Inteligencias Múltiples (IM) propuesta por Gardner en el año 1983,
supone una alternativa a los planteamientos psicométricos de la inteligencia. En lugar de
definir la inteligencia en términos del rendimiento que manifiestan los niños mientras
resuelven un problema contenido en los test de Coeficiente Intelectual (CI), Gardner la
define como la capacidad para resolver problemas.
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En su obra Frames of Mind, de 1983, propone la existencia de siete inteligencias que, más
tarde, amplía a ocho, que son las siguientes: Inteligencia Lingüística, Inteligencia
Naturalista, Inteligencia Viso espacial, Inteligencia Corporal-Cinestésica, Inteligencia
Musical, Inteligencia Lógico-Matemática, Inteligencia Social e Inteligencia
Interpersonal. En esta teoría, amplia el concepto de inteligencia ya que los test de CI
limitan el significado de la inteligencia. De esta manera, se asume que todos tenemos
estas 8 inteligencias y que surgen según la situación y el contexto en el que nos
encontremos, lo cual también influye en que tengamos más desarrollado unas que otras.
Para entender mejor esta teoría, hay que mencionar la gran influencia que tuvo Piaget en
Gardner a la hora de proponer esta teoría. Recordemos que Piaget dice que la inteligencia
de los niños se desarrolla por etapas (sensoriomotriz, preoperacional, operaciones
concretas y operaciones formales), este autor se centra en el desarrollo de la inteligencia
lógico-matemática, mientras que Gardner va más allá de eso, tiene en cuenta los
elementos que influyen en cada persona teniendo en cuenta las diferentes culturas y los
diferentes procesos cognitivos que se han llevado a cabo. Por lo que Piaget influye en
Gardner pues éste refuta la teoría de Piaget.
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3. Inteligencia espacial: capacidad de percibir el mundo viso espacial de manera
precisa y de llevar a cabo transformaciones basadas en esas percepciones. Implica
sensibilidad al color, las líneas, la forma, el espacio y las relaciones entre estos
elementos. Incluye la capacidad de visualizar, de representar gráficamente ideas
visuales o espaciales y de orientarse correctamente en una matriz espacial.
Inteligencia cinético-corporal: dominio del propio cuerpo para expresar ideas y
sentimientos y facilidad para utilizar las manos en la creación o transformación
de objetos. Incluye habilidades físicas como la coordinación, el equilibrio, la
destreza, la fuerza, la flexibilidad y la velocidad, además de capacidades
propioceptivas, táctiles y hápticas.
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tanto, no es algo universal como afirmaba Piaget sino algo evolutivo que tiene en cuenta
las experiencias y las circunstancias del individuo.
Es importante tener en mente la evolución del dibujo en el niño para poder hablar de la
inteligencia viso espacial. Vamos a tomar la teoría de Lowenfeld como referencia. Lo
divide en varias etapas, estas son la del garabateo de 2 a 4 años, la preesquemática de 4 a
7 años. Estas serían las etapas que influyen en la Educación Infantil. En cuanto al
garabateo tenemos en cuenta que no se representan objetos, hay motivación por el
movimiento más que por los trazos en sí, esta etapa a su vez se subdivide en garabatero
desordenado donde no hay sentido en el dibujo ni control en el movimiento; durante el
garabatero controlado son conscientes de las consecuencias de sus movimientos en el
papel, y por último, el garabateo con nombre donde el niño observa sus garabatos y les
da un significado, aunque no haya dibujado eso, la explicación es a posteriori. Luego está
la etapa preesquemática, el niño se concentra en la tarea que está realizando y surge un
interés por la figura humana, y los elementos que conforman el rostro.
Por lo que, podemos observar la importancia que tiene un buen desarrollo de la educación
artística desde los primeros niveles de las instituciones educativas, ya que el niño aprende
a descubrir los objetos que le rodean y aprende a dar relaciones espacio-temporales para
organizarse su propio mundo.
Esto tiene que ver con la inteligencia viso espacial ya que hace referencia a la capacidad
para utilizar los sistemas simbólicos y efectuar transformaciones de lo que percibimos,
según nuestra cultura y lo que nos rodea.
Esto da lugar a adentrarnos en la inteligencia viso espacial y nos vamos a centrar en las
personas que tienen la inteligencia viso espacial muy desarrollada. Tienen una serie de
características que hay que tener en cuenta a la hora de realizar actividades que potencien
esta inteligencia. Algunas de las características que tienen las personas con un gran
desarrollo viso espacial son que tienen una buena organización espacial, pueden imaginar
y resolver ciertos problemas con más atino que otras personas, dando más alternativas,
tienen un pensamiento visual que les permite elaborar representaciones mentales de
objetos complejos, aprenden y comprenden a través de su visión. Esta inteligencia no solo
está en el ámbito de las artes, ya que otros campos requieren de este tipo de inteligencia
como pueden ser los arquitectos o cirujanos, que requieren de mucha representación
mental.
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La inteligencia viso espacial necesita una serie de habilidades referidas a: la
discriminación visual, al reconocimiento, la proyección, la imagen mental, al
razonamiento espacial, la manipulación espacial, la duplicación de las imágenes, la
planificación, la visualización de movimientos y figuras en el espacio, la organización de
conocimientos y la interpretación y lectura de mapas. Aunque la visualización es central
para la inteligencia viso espacial, no está directamente relacionada con la visión y, de
hecho, puede ser desarrollada muy bien en los ciegos.
En las aulas, muchos alumnos muestran habilidades viso espacial y, por tanto, responden
bien a las imágenes, realizan murales para representar sus trabajos, suelen organizar la
información mediante esquemas o mapas mentales, se fascinan con el ordenador y
disfrutan cuando tienen que presentar trabajos que exigen colores y códigos. No todos los
alumnos que muestran capacidades visuales exhiben las mismas habilidades. Algunos
pueden tener talento para dibujar, otros para la construcción de modelos tridimensionales,
etcétera... Pero en general, las personas que manifiestan una buena inteligencia viso
espacial presentan las siguientes características:
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¿Qué dificultades tiene el implantar las IM?
Todo este andamiaje de las inteligencias múltiples trae a la realidad unas aplicaciones que
no se pueden dejar pasar por alto ya que a la vez afectan al alumno y al maestro.
Para comprobar cómo se pueden implantar las IM en los colegios, fui a un colegio de
Madrid, llamado Ramón y Cajal, situado en la zona residencial de Arturo Soria, donde
me ofrecieron poder ver las posibilidades de actuación en el centro cuando se implantaron
las IM.
En cuanto a las IM, las trabajan por aulas temáticas que no se realizan todos los días, solo
van a las aulas temáticas una hora cuando les toca en ese día trabajar en una determinada
aula. Dividen a los 4 grupos en 6 grupos que se reparten en las diferentes aulas.
Tienen dos fijas, la de lengua y matemáticas, y todos los años van cambiando las aulas en
función de lo que hayan hecho el anterior curso.
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En este curso tienen en segundo de infantil: lengua, matemáticas, laboratorio, plástica,
vida cotidiana, juego simbólico y reciclaje.
La rotación de los alumnos a las aulas es bastante rápida y favorable, no hay problemas a
la hora de cambiar. Con esta división de alumnos y las rotaciones, se pretende que todos
los alumnos del mismo curso tengan relación con los demás alumnos. Son unos 200
alumnos por curso, por lo que es importante que los alumnos tengan contacto con otros
niños que no sean de su clase ordinaria. Cada mes se cambian los alumnos de las aulas
temáticas.
La familia está muy implicada con el centro, ya que los tutores les informan de todos los
cambios que se van a llevar a cabo, tanto en las rotaciones como con las actividades que
se van a realizar. Además los propios padres proponen actividades que pueden realizar
tanto dentro del centro como fuera.
Cada tutora es responsable de un aula, por curso académico, y se tienen que encargar ellas
de hacer el proyecto de aula y de gestionar las actividades y la programación, con el
posterior consentimiento de la dirección. No hay una formación específica por parte del
centro para el profesorado. Cada tutora se forma en el aula y se informa por sus medios
para llevar a cabo la temática del aula.
Hacen poca referencia a la actividad plástica y artística, siendo una de las aulas que van
rotando y que puede que en algún curso no se desarrolle. Hacen mucha referencia a la
Inteligencia Intrapersonal e interpersonal.
Personalmente, este colegio al aparecer como referencia de las IM pensaba que se iban a
dedicar más a ellas y que se basaban principalmente en esta teoría, pero al ir y al contarme
como trabajaban hacen una mención escasa a esta metodología. Por lo que, desde mi
punto de vista, este centro e uno de los pioneros en realizar un cambio de perspectiva y
de metodología pero aún queda mucho camino por delante para implantar por completo
otro tipo de metodologías fuera de lo tradicional.
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3.5 Intervención educativa en el aula
Justificación
Se trata de una manera diferente de aprender, una manera de dotar a los niños y a las niñas
de herramientas, no sólo para fomentar su desarrollo sino también para conocerse a sí
mismos y a sí mismas, valorándose, relacionándose con los demás y porqué no,
conociendo virtudes.
Cada una de estas inteligencias nos permite realizar distintas funciones. Estas
inteligencias, al mismo tiempo necesitan desarrollarse para que de este modo se puedan
convertir en herramientas para afrontar con destreza la vida, para tomar decisiones siendo
conscientes de nuestras fortalezas y del porqué de nuestras preferencias en las actividades
que realizamos.
Para llevar a cabo esta metodología, nos basaremos en una serie de artistas, en este caso
será Kandinsky.
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Tabla 1: Cuadro traducido por Nuria de Salvador de Developing Students' Multiple Intelligences. NICHOLSON-
NELSON, K. (New York: Scholastic Professional Books 1998).
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Temporalización
Durante un mes, dedicaremos las sesiones a…. Estas sesiones se dividirán en actividades
que realizaremos durante las 2 semanas que duré este proyecto. La intención es que cada
por trimestre se trabajen las Inteligencias Múltiples desde un punto de vista artístico
diferente, puesto que cada artista nos puede aportar diversos aspectos ara trabajar en el
aula, teniendo en cuenta el currículo de la etapa de Educación Infantil.
Para ello, realizaremos las actividades tanto en el aula como en las sesiones de
psicomotricidad y en las sesiones que podamos tener fuera del contexto escolar, como
puede ser un museo. Nos coordinaremos con las maestra de inglés para seguir trabajando
dichos aspectos en el idioma extranjero.
El Real Decreto 1630/2006 que establece las enseñanzas mínimas en educación infantil
dice: “En esta etapa educativa se sientan las bases para el desarrollo personal y social, y
se integran aprendizajes que están en la base del posterior desarrollo de competencias que
se consideran básicas para todo el alumnado”.
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potenciando el trabajo cooperativo y planteando actividades que posibiliten la
interacción alumno-alumno.
Competencia cultural y artística: promoviendo actividades artísticas con distintos
materiales y técnicas plásticas para despertar la creatividad de los niños.
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Principios metodológicos
• Principio de actividad: con las actividades propuestas los niños participan y son
los protagonistas de su propio aprendizaje. Tienen carácter lúdico y motivador ya
que nuestro trabajo presenta los contenidos de forma atractiva y globalizada
facilitando el aprendizaje significativo.
Materiales
- Plastilina
- Papel y papel continuo
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- Lápices de colores
- Ceras
- Pintura de dedos
- Pegamento
- Cartulina
- Imágenes de Kandinsky
Actividades
NOMBRE DE KANDINSKY: Los niños recortarán de revistas y periódicos las letras que
forman el nombre de Kandinsky y las pegarán en un mural junto con una foto para que se
familiaricen con el autor.
IDENTIFICAMOS FORMAS:
Presentaremos a los niños el cuadro “Intime
Message”, comentaremos las figuras
geométricas que aparecen en él, por último
cada niño realizará el cuadro con plastilina,
pasando de ver las figuras geométricas en
relieve. De dos dimensiones a tres
dimensiones.
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COMPONEMOS COMO KANDINSKY:
Presentaremos a los niños el cuadro
“Composición VIII”, es un cuadro
abstracto compuesto con figuras
geométricas, que todas ellas en conjunto
crean una imagen figurativa para nosotras
como por ejemplo una playa. Cada niño
tendrá que componer su propia obra de
Ilustración 2: Composición VIII. Vassily Kandinsky
arte. Cuando todos tengan su obra, la
pegarán en un mural para que todos puedan observarla y comentar sobre ella lo que ven.
TAMGRAM: Con las figuras que hemos visto en las obras de Kandinsky, realizaremos
un tangram en donde los niños podrán ver las diferentes posibilidades de actuación con
las figuras geométricas y podrán hacer diferentes versiones de cuadros del artista. Lo
realizaremos con figuras hechas de cartón, de diferentes colores para que puedan
manipular y crear ellos mismos su obra, pudiendo cambiar a placer todos los elementos.
POEMAS PINTADOS: Para esta actividad, que se realizara en grupo, observarnos varios
cuadros de Kandinsky y comenzamos a crear pequeños poemas, en función de cómo les
inspire, comenzaremos con poemas sencillos, de dos versos, para que, más adelante,
vayamos aumentando tanto su longitud como su complejidad, adecuándonos siempre a
los niños. Con esta actividad, también podremos trabajar la lectoescritura de ciertas
palabras y letras.
¿QUÉ COLOR TIENEN LOS SONIDOS?: A través de una serie de melodías que
influyeron en la obra de Kandinsky, los alumnos tendrán que dibujar lo que sientan, les
explicaremos lo que es la sinestesia y como marco eso a sus obras. Los alumnos tendrán
que relacionar un color a un determinado sonido o a un conjunto de sonidos y plasmarlo
en una hoja, de tal manera que cuando acaben los mostraremos para que vean lo que cada
uno interpreta y la variedad que hay, que cada uno es único y libre de hacer y de pensar
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lo que sea. Usaremos ceras de colores y folios, también podemos realizar esta actividad
en grupo, haciendo un gran mural con una canción de fondo.
FRASCO DE LA CALMA: Tras haber visto las diferentes obras del artista, vamos a
realizar esta actividad individual en la cual cada niño va a tener su frasco de la calma,
para los momentos de relajación en clase. Esta actividad consiste en hacer un frasco, que
contiene agua y glicerina, pero le añadiremos nuestro toque especial. Le vamos aponer
figuras y colores que el artista haya usado en sus cuadros, haciendo un cuadro en
movimiento para que los alumnos lo vean cuando quieran. Usaremos un tarro de plástico
para evitar posibles roturas, y la maestra se encargara de sellarlo para que no se salga lo
de dentro.
DADO DE LOS CUENTOS: En primer lugar esta actividad se dividirá en varias sesiones
en donde les presentaremos los diferentes cuadros del artista que estemos trabajando. En
este caso será….
Esta actividad consistirá en realizar un cuento a través de las historias que nos irán
contando los alumnos, basadas en las diferentes imágenes que nos van a ir apareciendo
en el dado.
En segundo lugar, cuando ya los alumnos conozcan las obras del artistitas, haremos una
selección de los cuadros, podremos realizar un único dado o varios, dividiendo los dados
en personajes, lugares y momentos del día.
Para realizar los dados se me ocurren dos opciones para llevarlos a cabo; la primera es
seleccionar los cuadros e imprimirlos para hacer el dado en el aula. La segunda opción es
que, por equipos, hagan su propia versión de los cuadros para el dado.
Cuando ya tengamos los dados hechos, haremos la sesión de los cuentos en donde iremos
contando la historia como vaya fluyendo.
Para finalizar la actividad, y el proyecto, plasmaremos las historias que hayamos contado
en un gran mural, donde todos los alumnos participaran en él. Lo expondremos en los
pasillos del colegio y los padres podrán visitar la exposición y que los propios alumnos
les cuenten la historia y como ha sido el proyecto.
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Evaluación
Para llevar a cabo la evaluación vamos a tener en cuenta tres métodos que iremos
alternando en función de la actividad o del funcionamiento de la clase.
En primer lugar, propongo una autoevaluación por parte de los niños en donde ellos
cuentan lo que les ha gustado y lo que no les ha gustado, viendo lo que hemos aprendido
en la actividad, pero en lugar de que lo cuenten en la asamblea, tendremos un pequeño
ayudante, un títere llamado Kandy, el cual ira preguntando a los niños que les ha parecido
la actividad, lo que más les ha gustado y lo que menos, de esta manera estarán menos
cohibidos porque hablan abiertamente al títere. Esto nos ayudará a mejorar tanto la
actividad, como el contenido y la metodología. De esta manera los niños son críticos y
objetivos con lo que ha sucedido y pueden proponer actividades que a ellos les gustaría
hacer, haciendo que el proyecto sea suyo.
Luego del intercambio entre los personajes y los niños, Kandy les agradecerá por su
ayuda. En un segundo momento, se podrá proponer a los niños realizar dibujos sobre el
tema, que será la propuesta de la actividad siguiente para realizar la autoevaluación.
Para la siguiente actividad, el docente comunicará al grupo de niños que quieren mejorar
este proyecto y que para ellos es muy importante conocer la opinión de los niños, y se les
invitará a realizar dibujos, collages, murales o pinturas (individual o colectivamente)
donde expresen lo que han hecho en la actividad o en el proyecto en general, lo que les
gusta más y lo que les gusta menos
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Es importante consensuar un título que recoja los puntos centrales de la discusión entre
los niños y oriente la producción del grupo.
Se recomienda dividir la hoja, cartulina o “mural” en dos: de un lado los niños indicarán
los aspectos que más les gustan, y del otro los que menos les gustan y/o no les gustan.
Puede identificarse cada lado utilizando una carita sonriente y otra triste, o algún otro
indicador que facilite la comprensión de los niños.
Mientras los niños dibujan o pintan, la maestra irá recorriendo el espacio y escuchará los
comentarios, preguntándoles o motivando el intercambio para que la expresión de sus
opiniones sea lo más clara posible, a través de la técnica elegida.
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4. Conclusiones
Debemos plantearnos que a veces en Infantil les colgamos etiquetas a los niños en función
de su rendimiento académico, sobre todo en lengua y matemáticas (valoramos más a los
que aprenden antes a leer, a sumar…) y no reconocemos el mérito de la misma manera a
los que son talentosos en expresión, artística, musical o corporal.
Por tanto debíamos concienciarnos nosotros en primer lugar, que cada persona tiene algo
en lo que destaca y muchas otras facetas que también se pueden mejorar, para luego poder
inculcar esa idea a nuestros alumnos.
Como dice Fernando Horacio Lapalma, los talentos no nacen, se hacen y es mucho lo que
podemos hacer por ellos. He descubierto a lo largo de este año tanto en este proceso de
investigación como en mi trabajo que cuando los niños tienen que realizar tareas abiertas,
éstos son capaces de aplicar lo aprendido en diferentes contextos, en vez de limitarse a
reproducir lo aprendido. Y que cuando se integran las Inteligencias Múltiples en los
proyectos, se multiplican las posibilidades de éxito en el aprendizaje, ya que responden
mejor con las diferentes maneras de aprender de los alumnos.
Por último quiero añadir, que incorporar las IM a la práctica docente diaria supone un
gran reto, pero que dicho reto se volverá cada vez más llevadero con la práctica constante
y con una planificación bien organizada.
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3. Referencias bibliográficas
Bibliografía
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Fco. Javier Aragón, Valentín Lozano, Montserrat Pascual, Remei Perez.
Menús de educación visual y plástica: Siete propuestas para desarrollar en
el aula
Artículos
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