EDUCACIÓN PRIMARIA V

CICLO
CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE INTEGRADO

SEPARATA Nº03

TEMA ESCUELA PROFESIONAL

APORTE DEL ARTE A LA EDUCACIÓN EDUCACIÓN PRIMARIA

FECHA TURNO AULA SESIÓN DE APRENDIZAJE

3

¿QUÉ PUEDE APORTAR EL ARTE A LA EDUCACIÓN?

Por Celia García Morales

ARTE Y EDUCACIÓN
El objetivo primordial de la escuela es el de capacitar a los
niños para que puedan re-pensar y cambiar el mundo que se
les ha enseñado, enseñándoles a discriminar lo bueno de lo
nocivo, a través de un pensamiento crítico; enseñarles a
elegir conscientemente sus valores y concepciones del
mundo y de sus vidas, entendiendo los valores y significados
que tiene cada sociedad, comunidad, cultura, etc.

En el pasado, con el acceso de una élite muy seleccionada a la educación, el enseñar unos valores y
concepciones comunes era mucho más sencillo; en un primer lugar porque había un eje común entre todos
aquellos niños, y en un segundo lugar porque no se tenía en cuenta las necesidades de cada niño; sin
embargo en una sociedad plural como en la que vivimos, es necesario tener en cuenta cada una de las
culturas que en ellas se encuentran, no sólo como una idea demagoga de todos somos iguales, que también,
sino porque el conocimiento de otras culturas enriquece enormemente al ser humano; la cultura es
permeable y por tanto todos y cada uno de nosotros hemos acogido expresiones, comportamientos, técnicas,
etc., adoptadas de otras culturas; herencias culturales promovidas por el paso del tiempo.
No obstante, no siempre es fácil abordar dichas diferencias; en muchos casos son temas en demasía
delicados o en otros no se encuentra una forma viable de introducirlos, he aquí donde la educación artística
entra en juego, a través de ella puede abordarse cualquier cultura, cualquier tema controvertido o necesario.
Como ya comenté anteriormente, el arte es una ventana al mundo y nosotros, los educadores podemos
aprovecharnos de ello.
Por ejemplo, la XXX Conferencia General de la UNESCO, propuso promover la inclusión de disciplinas
artísticas en la formación general del niño y del adolescente por considerar que la educación artística:

1. Contribuye al desarrollo de su personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo;

2. Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.
3. Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos;
4. Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la
memoria, el interés personal por los otros, etc.
5. Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.
6. Dota a los niños y adolescentes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.
7. Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.

Por otro lado, D. Throsby afirma que la educación artística mejora incluso aspectos económicos.
1. La creatividad es el recurso clave en la emergencia del conocimiento económico;
2. Desempeña un rol en la crítica social porque aporta al apreciación de muchos caminos en los que el arte
es reflejo de nuestra sociedad;
3. Beneficia a la futuras generaciones porque construye para el futuro;
4. Genera valores culturales significativos y variados.

Esta capacidad educativa que tiene el arte no es algo nuevo, ya instituciones como la Escuela Nueva,
Educación por la Acción, Summerhill, etc. abogaron por una autoexpresión creativa del niño desde la no
intervención, entendiendo que el profesor motiva y apoya, no imponiendo conceptos sobre las imágenes y
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procurando no inhibir la autoexpresión del niño. Por el Contrario, la DBAE (Discipline Based Arts Education)
propone que además de motivar y apoyar al niño, éste debe ayudar al niño a que, a su nivel, entienda los
conceptos, utilizando imágenes del arte valoradas culturalmente.
Las cuatro disciplinas estructuradas en el currículo de ésta última son la Historia, la Estética, la Crítica y la
Producción de Obras; no obstante entran en juego otras como la Filosofía, la Antropología, la Sociología, la
Educación y de un modo más tangencial, la Geometría, la Física, la Química, etc. esto es, a través de un
currículo artístico integrado, pueden abordarse cada una de las disciplinas básicas establecidas.

Ahora, quizá el siguiente tema a abordar sería como incluir el currículo artístico en las actuales escuelas; una
de las lógicas más frecuentes en el aprendizaje cotidiano, favorecida por los Mass Media, es aquella de la
seducción, la curiosidad por conocer algo que se nos ha mostrado atractivo visualmente, sumado a una idea
tanto de espectáculo como didáctica. A este respecto, una de las propuestas didácticas más interesante
puede ser aquella de la rutas didácticas, en las cuales a través de diferentes itinerarios, simulando viajes y
recorridos turísticos, se puede ir efectuando diversas paradas importantes, narrando el fin para el que
hayamos elegido dicho itinerario; por ejemplo en historia, si queremos explicar el período árabe en Andalucía,
podemos hacer un recorrido visual por Córdoba, Granada, Málaga, etc., si queremos abordar la geometría
podemos abordar diversos cuadros e incluso puentes o acueductos que nos faciliten estos conocimientos. Un
ejemplo de estas rutas visuales llevadas a la realidad se ha puesto en práctica por parte de la Consejería de
Educación de Andalucía, e incluso algunas de ellas llevadas a cabo por el Ministerio de Educación, poniendo
en práctica el concepto que hemos desarrollado anteriormente, llevando al alumnado a visitar personalmente
dichos sitios; este programa se ha denominado Rutas Educativas.
Por otro lado como idea para el diseño de intervención, podemos utilizar la desarrollada por el trabajo por
proyectos, es decir establecer un desarrollo en espiral, el cual vaya conectando unas experiencias con otras
y a través de las cuales puedan abordarse el resto de disciplinas. Para establecer esta metodología es
necesario tener en cuenta una serie de criterios:

1. Enlazar siempre las diferentes clases a partir de un hilo conductor.

2. Plantear la empatía con el colectivo de alumnos al que van dirigidas:
3. Escoger una obra que sirva de introducción para argumentar diversas disciplinas;
4. Trabar en algunos casos el diálogo entre códigos y poéticas;
5. Tratar de que el colectivo de alumnos trabajara posteriormente.

Por otro lado, y si no se quiere partir de un currículo íntegro multicultural, también podemos establecer
algunos temas que enriquecerán el currículo multicultural,

1. Contribuir a la estabilidad y continuidad de valores culturales. Ej. Portadas de Norman Rockwell para
el Saturday Evening Post, las cuales preservaban y enaltecían los valores del ciudadano
norteamericano.
2. Provocar cambio y mejoras. Ej. Graffitis, collage, escultura, pintura, performance, etc.
3. Enaltecer y enriquecer el entorno. Ej. Vestidos de otras culturas, elementos decorativos de los
edificios, etc.
4. Como medio de celebración. Ej. Cómo se celebran determinadas celebraciones en otros países, el
nacimiento, la muerte, el matrimonio en diversas culturas, buscar algo en común, etc.
5. Utilizar el arte y las imágenes para narrar historias. Ej. Colchas, libros ilustrados, tótems, etc.
6. Utilizar el arte como solución terapéutica.
7. Como signo de identidad y nivel social. Ej. Joyas, sellos, vestidos, insignias, aspectos culturales
desarrollados por la teoría del color, etc.
8. Arte como logro técnico y disfrute estético.

Por último, puntualizar que al igual que en un principio hemos dicho que la escuela es un espacio público
idóneo para repensar nuestro mundo actual, a través de la participación, y el contraste de ideas y
pensamiento; es necesario también añadir a ella otros muchos espacios públicos que recientemente están
abriendo sus puertas a esta reconstrucción y comunicación del mundo actual, como son los museos,
bibliotecas, centros de arte, centros cívicos, etc. ofreciéndose a los jóvenes una alternativa de ocio para su
tiempo libre, potenciando a través del trabajo con el arte el desarrollo de capacidades para interpretar los
mensajes que desde nuestra cultura visual reciben cotidianamente, fomentando el desarrollo de actitudes
críticas ante la realidad cotidiana impuesta, ofreciendo a los jóvenes actividades de taller relacionadas con
exposiciones temporales de los museos y centros de arte, propiciando el trabajo en equipo, el diálogo, el
intercambio de ideas y la complementariedad de aptitudes.
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ALGUNAS EXPERIENCIAS EDUCATIVO-ARTÍSTICAS

El arte, tal y como hemos observado en puntos anteriores facilita el desarrollo de la creatividad, la técnica, la
expresión, etc. y éstos pueden ser admirados en la obra, independientemente del creador y sus
características; así Goya o Beethoven, de los cuales son bien conocidas sus características físicas y
psíquicas, son éstas últimas relegadas a un segundo plano en comparación con la grandeza de sus obras.
Y es por ello, por lo que yo abogo en este trabajo, ya que el arte puede ayudar a las personas en riesgo o en
exclusión social a una integración más real y profunda, desarrollando en ellas tanto habilidades sociales,
corporales y psicológicas, así como un desarrollo verdadero de la autoestima y el autoconcepto.
No obstante es necesario puntualizar que lo que nosotros consideramos arte, en muchos casos se centra
únicamente en lo denominado Artes Plásticas; sin embargo Arte es mucho más, es Música, es Danza, es
Teatro, etc.

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO DEL NIÑO

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la
educación de los niños. Además de estimular el aprendizaje de otras
materias, como la lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar
son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la
motricidad fina o la interacción social.

Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por muchas familias y centros
escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo superfluo en la educación de los niños. Diversas
investigaciones han demostrado que el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños,
sino, además, en su aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.

LA INESTIMABLE AYUDA DEL ARTE

Entre esos estudios, uno realizado por la Facultad de Educación de la UCLA entre estudiantes
estadounidenses de Secundaria reveló que los que habían tenido una estrecha relación con el arte, dentro o
fuera de las aulas, obtenían calificaciones notablemente más altas y tenían menos riesgos de fracaso escolar
que los que carecían de esa experiencia.

Hace unos años, la prestigiosa publicación científica Nature daba cuenta de otra investigación realizada en
colegios públicos de Rhode Island en la que se mostraban los resultados de una hora adicional de música y
artes plásticas sobre niños de entre cinco y siete años que iban retrasados en casi todas las materias con
respecto a sus compañeros de clase. Al cabo de siete meses, esos niños habían alcanzado el mismo nivel de
lectura que el resto de los alumnos e incluso los habían sobrepasado en matemáticas. El director de la
investigación no podía ser más claro al hacer conclusiones: “ Creemos haber demostrado con datos
científicos que la enseñanza musical y artística no debe considerarse un lujo adicional, sino un componente
fundamental de la educación, ya que puede ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades en otras
materias” .

Otro prominente especialista, el profesor de Harvard Howard Gardner, pionero en los años 80 de la teoría,
hoy unánimemente aceptada, de las inteligencias múltiples, sostiene que “ un buen sistema educativo tiene
que alimentar y fomentar todas las formas de inteligencia, incluidas las relacionadas con el arte; en caso
contrario, descuidaría parcelas fundamentales del potencial humano y frenaría el desarrollo cognitivo de los
niños. En este sentido, Gardner recomienda favorecer la afición de los niños por el arte en cualquiera de sus
formas, no solo como un medio de expresión sino también como un modo de acercarse al mundo que los
rodea.

DESARROLLO DE CAPACIDADES
Pintar, dibujar, tocar un instrumento musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo
biológico, educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual. A través de ellas
aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su
contribución se puede agrupar en las siguientes áreas:
 Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia
creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada
obra de arte genera en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
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 Desarrollo social: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico
realizado en grupo. Los niños son conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y
adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a un grupo.
 Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido
del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística.
 Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin
embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los
niños hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más
pequeños.
 Desarrollo cognitivo: los beneficios del arte se dejan notar especialmente en áreas como la
representación simbólica, la relación espacial, números y cantidades, orden, series, clasificaciones,
etc.

HABLAR DE ARTE CON LOS NIÑOS

Además de la creación y expresión artísticas propiamente dichas, hay
otra actividad con la que los adultos pueden contribuir a que los niños
se acerquen al arte y lleguen a entenderlo.

Cuando crean su propia obra, los niños exploran el mundo que los
rodea, pero también pueden descubrirlo en las obras de otros o en la
propia naturaleza, lo que puede abrirles el camino para llegar a
apreciar el arte como parte de sus vidas. Muy poca gente continúa
haciendo arte cuando deja de ser un niño, pero la afición al arte es un
logro y un placer que dura toda la vida.

Comentar con un niño un cuadro, una escultura o una fachada barroca puede parecer pretencioso e incluso
pedante. Sin embargo, nadie como los niños, cuyos sentidos y percepción están tan abiertos y
acostumbrados a escudriñar lo que los rodea, tiene mejor disposición para ello.

Intercambiar puntos de vista sobre lo que vemos en museos, en la calle o en la misma naturaleza es una
forma sencilla de que el niño adquiera una incipiente base de conocimientos sobre la que desarrollar una
futura afición.

Éstas son algunas pautas a seguir:

o Hay que procurar que el niño se sienta cómodo y seguro al expresar sus opiniones sobre la obra,
ya que con ellas estará revelando algo muy personal.
o Familiarizar al pequeño con los museos y galerías de arte de su ciudad o próximos a su domicilio.
o Ayudarle a coleccionar reproducciones e ilustraciones de obras de arte. Se pueden adquirir en las
tiendas de regalos de los museos, en las papelerías y las librerías. También se pueden recortar de
revistas, folletos o de las secciones de arte de los periódicos.
o Observar el arte en la propia naturaleza. Comentar con el niño los cambios de luz, a lo largo del día o
en distintas estaciones del año, y su efecto sobre los objetos que vemos. También se pueden cambiar
impresiones sobre las formas, el color y la textura de plantas, árboles o rocas... Los niños son
observadores natos y si se les ayuda a pensar en lo que ven desde una perspectiva estética no solo
aprenderán a valorar el arte, sino también la naturaleza que lo inspira.

¿DÓNDE LLEVAR A MIS NIÑOS?

 Primero debes organizar las actividades que realizarás con tus estudiantes, luego debes buscar qué
evento te ayudará a lograr el aprendizaje deseado. Aquí te presento la agenda cultural de
presentaciones artísticas en Lima.

 http://www.enlima.pe/museos-galerias
 http://www.munlima.gob.pe/agenda-cultural
 https://www.enlima.pe/agenda/ninos

No olvides que tú como profesor o profesora

debes primero ver el evento
y después llevar a tus estudiantes.
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¿POR QUÉ ARTE INTEGRADO?

 Hugo Villafranco
Arte integral no trata únicamente de incluir al arte en su agenda o currícula para que por arte de
magia se favorezca al crecimiento individual y el comportamiento del ciudadano como constructor de
su propia nación.
El arte en la Educación como expresión personal y como cultura es un instrumento importante para la
identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible desarrollar la percepción, la
imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica permitiendo
analizar la realidad percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue
analizada. “Recordando a Fanon”, diría que el arte capacita a un hombre o a una mujer para no ser
extraño en su medio ambiente ni un extranjero en su propio país.

 Clara Venegas Rábago

El arte debe dejar de verse solo desde su aspecto estético y ornamental, redirigirse a las
necesidades de la sociedad contemplando a los seres humanos como seres holísticos, es por esto
también la importancia de integrar las Artes Plásticas a la Arquitectura, ya que mientras en la plástica
se exponen problemas de tipo ontológico y antropológico, la arquitectura es el medio en el que
constantemente nos desenvolvemos y uno de los elementos que influye directamente en el estado de
ánimo de las personas que lo habitan. Creemos que el resultado de esta integración puede formar
sensibilidad y coincidencias con respecto a las problemáticas que vivimos.

 Alejandro Camarena
Una de las funciones del arte en la educación es la de ser mediador entre el arte y el público. Los
museos y los centros culturales deberían ser líderes en la preparación del público para la
comprensión del trabajo artístico.

 Ernesto Ottone
Cuando la educación se encuentra con el arte y la cultura, se abre una vía que brinda a niños, niñas
y jóvenes la posibilidad de desarrollar todo su potencial. Una educación artística y cultural rica, con
sentido, bien pensada y ejecutada, no sólo ayuda a los y las estudiantes a enriquecer sus proyectos
artísticos, motivándolos a utilizar de manera creativa todos los recursos locales a su alcance, sino
también a formular propuestas que van en beneficio de su desarrollo.

 Winner, E., T. Goldstein y S. Vincent-Lancrin

La principal justificación para la educación en el arte es, claramente, la adquisición de habilidades
artísticas, que es el objetivo principal de esta educación en los currículos... Con habilidades artísticas
nos referimos no solo a las habilidades técnicas que se desarrollan en las diferentes ramas del arte
(tocar un instrumento, componer una pieza musical, bailar, coreografiar, pintar y dibujar, actuar,
etcétera), sino también a los hábitos mentales y de comportamiento que se desarrollan en las artes.
La educación artística es importante porque la gente entrenada en las artes desempeña un papel
significativo… el arte debe ser, sin duda, parte integral de la estrategia de innovación de un país. En
última instancia, sin embargo, las artes son una parte esencial del patrimonio de la humanidad y de lo
que nos hace humanos, y es difícil imaginar una educación para una vida mejor sin la educación
artística.

Extraído de:
http://asri.eumed.net/1/cgm.html
https://www.conmishijos.com/educacion/aprendizaje/la-importancia-del-arte-en-el-desarrollo-del-nino/
http://arteintegral09.blogspot.com/2008/12/arte-educacion-y-la-conciencia-de.html
https://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2016/02/cuaderno2_web.pdf
http://www.oecd.org/education/ceri/ES_ARTS_overview_V5_print.pdf

Adaptado por: Liliana Cecilia Rojas Merino