3.2.

JUEGOS CON FRAGMENTOS DE LA REALIDAD

La inclusión de fragmentos u objetos de la realidad
intensifica y realza la imagen a través de pedazos o
residuos de telas o utensilios usados.

Los objetos pierden parte de su significado original,

ya sea por sí solos o combinados con otros
materiales.

Esta técnica ofrece la transformación de los objetos

cotidianos en objetos simbólicos (significan o
cuentan algo).
Permite el juego oscilante entre la realidad y la ficción
sin imitar la realidad, se sirve de ella para instaurar
una nueva relación entre la representación y lo
representado.

Crea un género nuevo que dará origen posteriormente

al arte conceptual.

Pertenecen a esta categoría artística: el collage,

papier collé, frottage, fotomontaje, el objeto
descontextualizado o Ready-made, el ensamblaje y
las acumulaciones.
Estas técnicas artísticas se pueden combinar
con la metodología aplicada en los juegos
cooperativos.

Su puesta en práctica en formatos grupales

promueve el desarrollo afectivo, social,
cognitivo y senso-perceptivo de sus
participantes.
Otras de las múltiples aportaciones cubistas a
destacar emprendidas tras su paso por el análisis
formal de las piezas de arte primitivas, pertenecientes
ya a la fase sintética, fue la incorporación directa de
materiales y objetos cotidianos de la realidad
extrapictórica, (como papeles de pared, de periódicos,
etiquetas, maderas, hules, etc.), a las obras pictóricas.

COLLAGE PAPIER COLLÉ

 COLLAGE

Picasso (1912). Naturaleza muerta con trenzado de silla.

 PAPIER COLLÉ
A diferencia del Collage, juega con los papeles de colores, y con las texturas de
los mismos. No la fotografia de una persona u objeto.

Braque: Bodegón cubista (Guitarra, solo), 1919.

 FROTTAGE
El frottage es una técnica que consiste en pintar con un lápiz de grafito o
cera sobre un papel superpuesto a una superficie con relieves. La finalidad es
reproducir la textura de dicha superficie. Fue inventada por Max Ernst en 1925
y pronto, los surrealistas recurrieron a su uso con frecuencia, considerándola
un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente

https://www.youtube.com/watch?v=CHdU4JfY-bU

https://www.youtube.com/watch?v=OxNCvckdkU8
 GRATTAGE
Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la pintura
surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante
desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial
textura con efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por
Max Ernst y Joan Miró,

arsducereprimaria.blogspot.com/2016/11/
tecnica-del-grattage.html
DECALCOMANIA
 FOTOMONTAJE

La técnica procede de las innovaciones vinculadas

al movimiento dadaísta alemán y del
Constructivismo Ruso. Aunque también se
extendió a otros movimientos como el Futurismo,
Surrealismo.

Consiste en hacer composiciones con recortes de

imágenes fotográficas procedentes de los medios
de comunicación, prensa, revistas, carteles de
cine, etc., con el fin de crear una imagen nueva.
Fotomontajes de Hanna Höch.
 Grete Stern: Amor sin ilusión.
1950

Stern fue la primera fotógrafa

latinoamericana en abordar los problemas
de la mujer mediante la fotografía y más
precisamente, a través del fotomontaje.
Helmut Herzfeld fue un artista
alemán perteneciente a la corriente
dadaísta considerado uno de los pioneros
y principales exponentes del fotomontaje
moderno.
 EL CADÁVER EXQUISITO:
Cadáver exquisito es un juego de palabras o de imágenes. El resultado es
conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una
técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa
llamado “consecuencias”.
Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición
en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió o dibujó el
jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado
por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El
cadáver exquisito beberá el vino nuevo)
3.4. Juegos con los acontecimientos y el espectáculo

Se pueden considerar como una derivación de la fiesta y de

los ritos, que posibilitan la transformación de las estructuras
artísticas para expresarse performativamente como realidad
estética.
Se caracteriza por la ausencia de la obra plástica derivada de
una escultura, pintura, instalación, etc. La acción del artista es
la propia obra y su interés radica en estar presente y activo en
un acontecimiento concreto, dejando patente el desinterés por
cualquier otro fin ajeno a la propia acción, de la que solo
quedan residuos, crónicas y reflexiones. La puesta en escena
de una persona o grupo de personas contrarresta un tipo de
arte que pone demasiado interés en los objetos hasta agotar
sus posibilidades
• PERFORMANCE
• HAPPENING
• INSTALACIONES
• BODY ART

https://www.youtube.com/watch?v=-sjZHxzNhBo

https://www.youtube.com/watch?v=zSSjzreiwSk
Happening:

•Es un acontecimiento donde el público está implicado en la acción.

El artista prepara la situación. El protagonista es el público. Es algo
interactivo.
•La propuesta original del happening es el producir una obra de
arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y
la participación de los "espectadores", para que dejen de ser
sujetos pasivos.
•El happening suele ser efímero, ya que busca una participación
espontánea del público.
•Aunque es común confundir el happening con la
llamada performance el primero difiere de la segunda por
la improvisación y participación del público.

https://www.youtube.com/watch?v=iSPITeOlMAc
Performance: Esta protagonizado con un individuo (casi siempre
el artista) en frente está el público. Proviene del teatro.

Death Self ( Abramovic y Ulay)

En este acto unen sus bocas y recíprocamente respiran el aire emitido por el otro.
Transcurridos 17 minutos los dos caen inconsciente ya que los pulmones se les
habían llenado de dióxido de carbono y el oxigeno se había agotado por completo.

Esta obra tenia el objetivo de demostrar simbólicamente la habilidad del ser humano
de absorber la vida del otro, generando transformaciones o destrucciones en quienes
nos rodean.
Body art: el cuerpo como soporte artístico, va mas allá que la
performance.
La obra se produce en el cuerpo del artista y por tanto, tiene un
mayor componente de realidad. Su intención es reivindicar la
animalización del cuerpo que había sido domesticado por la
sociedad y la cultura.
 LAS INSTALACIONES

Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una

experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.
Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio
de las galerías de arte.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los
más nuevos medios de comunicación, tales como video,
sonido, computadoras e internet…

Las instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir
en el espacio para el cual son creadas.
La instalación es proponer un diálogo entre la obra y el espectador
donde se involucran los sentidos, utilizando referencias,
sensaciones o impresiones, obteniendo una relación entre el
objeto y el público
Basados en la experimentación de diversos fenómenos tanto de la
percepción de los sentidos como del recorrido y la acción del
cuerpo
 Chiharu Shiota
• Artista japonesa (Osaka,1972). Sus trabajos son conocidos por un enmarañado de lanas que
se convierten en una especie de tela de araña que abraza totalmente el espacio de sus
instalaciones.
• Chiharu Shiota utiliza habitaciones vacías, camas solitarias, pianos quemados y otros
objetos que parecen sacados de un pasado lleno de recuerdos tristes.
• Aunque lo que vemos sea bello nos provoca un sentimiento de ansiedad. Para la artista, los
hilos entramados representan: el mundo particular a cual pertenecemos, a nosotros
• Lamismos y a loel
lana invade que nos convertimos
espacio, conni
ni el comienzo elel
paso de entramado
fin del los años. es visible. Como en la
vida, eso permanece siendo misterio, y junto al entramado de vida, los objetos
suspendidos y paralizados como recuerdos, como momentos que flotan en la maraña de
pensamiento.
• Juega con la idea de la vida y la muerte cambiando el color de los hilos de lana.