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EXPRESIONISMO

existen muchos escritos de artistas expresionistas. Pero no existen manifiestos del expresionismo. Esto se debe al
propio caracter del movimiento, intolerante de agrupaciones con programas demasiado fijos y que limiten la
libertad individual. La cronica de la Union Artistica "die Brucke", es muy poca cosa y, fue rechazada por los demas
artistas del grupo, es mas, fue la causa de la disolucion del propio grupo.

Cronica de la Union Artistica "die Brucke" (el puente)
animados por la fe en el progreso, en una nueva generacion de creadores y de amantes del arte. Queremos
conquistar libertad de accion y de vida frente a las viejas fuerzas, tan dificiles de erradicar. Todos aquellos que
reproducen, directa y sinceramente, su impulso. En 1903 se conocieron los pintores Bleyl y Kirchner, se uno mas
tarde Heckel. Heckel llevo a Schmidt-rottluff. Trabajaron juntos en el estudio de kirchner. Alli tenian la posibilidad de
estudiar con la mayor naturaleza al desnudo, fundamento de todas las artes figurativas. Al dibujar sobre esa base, se
formo en ellos la conviccion de que es necesario tomar de la vida la inspiracion para crear y en la experiencia directa.
En un libro, cada uno de ellos escribia y dibujaba, sus propias ideas, asi se comparaban. De este modo llegaron a
formar un grupo que tomo el nombre de bruke se animaban entre si. Kirchner introdujo el grabado sobre madera,
Heckel grababa tambien, kirchner enriquecio esta tecnica coloreando sus trabajos, schmidt-rottuluff hizo
susprimeras litografias en piedra. Dresde ofrecia, mcha materia de inspiracion, por el paisaje y su vieja civilizacion. El
Brucke enctro sus primeros motivos en el campo de la historia del arte. Cuando Amiet expuso en dresde, fue
nombrado miembor de la brucke, le siguio Nolde, en 1905. Su caracter fantastico aporto un matiz nuevo en el
brucke, enriqueciendo sus exposiciones con la interesante tecnica de sus grabados. Kirchner seguia trabajando en su
estudio, en el museo etnografico encontro analogias con su propia obra en la escultra negra y en la madera tallada
del pacifico. El deseo de liberarse de la esterilidad academica condujo al brucke a pechstein. Kirchner y Pechstein se
transladaron a gollverode para trabajar. Heckel y Kirchner trataron de armonizar el ambiente con la nueva pintura.
Kirchner decoro sus locales con murales y trabajos de ""Batik" en los cuales colaboro Heckel. en 1907 Nolde
abandono el grupo. Heckel y Kirchner fueron a estudiar el desnudo al aire libre en Moritzburg. Schmidt-Rottluff
trabajaba en Dangast. Heckel fue a italia y Pechstein fue a berlin a ocuparse de arte decorativo. Bleyl abandono el
grupo en 1909. En 1910, la vieja "Secesion" repudio a los jovenes pintores alemanes provocando la fundacion de la
"Nueva Secesion". Para apoyar la nueva posicion de Pechstein, se le asociaron tambien Heckel, Kirchner y Rchmidt-
Rottluff. En la primera exposicion conocieron a muller. En su estudio encontraron la venus de Cranach de quien eran,
grandes admiradores. La sensible armoniaentre su vida y su obra llevo a muller a hacerse miembro del Brucke. El
aporto su gusto por la pintura, para mantener intactas las finalidades del brucke, sus miembros dimitieron de la
"neuva secesion". Pechstein no respeto su compromiso con el grupo, se hizo miembro de la "secesion" y fue
expulsado del brucke.

Los amigos del Brucke
En el transcurso de los aos, alrededor del Brucke se reuni un grupo de amigos. Todos ellos fueron nominados como
miembros pasivos y recibieron la publicacion anual. Desde 1906 en adelante, se publicaron carpetas con trabajos,
impresos a mano. 1906 Beyl, Heckel, Kirchner, 1907 amiet, Nolde, Schmidt-rottluff, 1908 heckel, Kirchner, Pechstein;
1909 tres Schmidt-Rottluff.

Los miembros del Brucke
AMIET, HECKEL, KIRCHNER, MULLER, SCHMID-ROTTLUFF

Acerca de la pintura
la pintura es el arte que representa sobre un plano un fenomeno sensible. El medio es el color, como fondo y linea.
El pintor transforma en obra de arte la concepcion sensible de su experiencia. A traves de un ejercicio continuo
aprende a usar sus medios. No hay reglas fijas. Las reglas surgen durante el trabajo, segun la personalidad la tecnica
y el tema. Hoy en dia, la fotografia reproduce ezcatamente el objeto. La pintura, liberada de esta tarea, recobra su
libertad de accion. La ayuda tecnica de la perspectiva constituye un medio de composicion. La obra de arte nace de
la transcripcion total de la idea personal en el trabajo.

Acerca de la grafica
el movil de la grafica es la alegria detrasladar en la mecanica la parte manual de la personalidad del autor. en el
Brucke se cultivan tres tecnicas graficas: xilografia, litografia y grabados. La xilografia valoriza al maximo el elemento
lineal, el corte neto y la utilizacion de la estructura de la madera permiten obtener graduaciones de tono. La
Litografia nos da el dibujo de una manera mas directa equivale a una tecnica grafica. El grabado sobre metal se
prefiere con punta seca. La impresion a mano permite usar las trs tecnicas en el atelier y permite que el propio autor
realice los unltimos retoques tecnicos.


DADA

El manifiesto dada es de 1918, redactado por trsitan tzara.

Manifiesto Dad 1918
La magia de una palabra-
DADA- que ha puesto a los periodistas
ante la puerta de un mundo
imprevisto, no tiene para nosotros
importancia alguna

Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y sin embargo digo ciertas cosas y por principio estoy en contra de los
manifiestos como estoy en contra de los principios.

Dad no significa nada
El primer pensamiento que gira en estas cabezas es de orden bacteriologico: encontrar su origen etimologico. En los
periodicos aprendemos que los negros kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre toman una
cierta region de italia, el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmacion en ruzo y en
rumano : DADA . Sabios periodistas ven en todo un arte para los nios, otros santos jesus se llaman los nios de la
luz. No es posible construir la sensibilidadsobre una palabra. La obra de arte no debe ser la belleza en si misma
porque la belleza ha muerto; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura. Una obra de arte nunca es bella por decreto,
objetivamente y para todos. Luego la critica es inutil, solo existe subjetivamente, sin el menor caracter de
generalidad. Hay alguien que cree haber encontrado la base psiquica comun a toda la humanidad? Como se puede
exponer orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio "ama a tu projimo" es
una hipocresia. "conocete a mismo" es una utopia mas aceptable porque contiene tambien la maldad. Yo siempre
hablo de mi porque no quiero convencer. Yo no tengo derecho a arrastrar a los demas en mi rio, no obligo a nadie a
seguirme. Cada uno realiza e l arte a su manera. Asi nacio Dad de una necesidad de independencia, de la
desconfianza hhacia la comunidad. Los que estan con nosotros conservan su libertad. Nosotros no reconocemos
teoria alguna. Basta con las academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. Todos los grupos de
artistas han ido a parar a ese banco, aun viajando sobre distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las
posibilidades de resolverse entre los cojines y la buena mesa. Y aqui nosotros echamos el ancla en tierra fertil. Aqui
tenemos el derecho de proclamar todo esto porque nosotros hemos conocido los estremecimientos y el despertar.
El cubismo nacio del modo simple de mirar un objeto: Cezanne pintaba una taza de veinte sentimetros mas
abajoque sus ojos, los cubistas miraban de arriba complicando su aspecto. El futurismo ve la misma taza en un
movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, y le aade maliciosamente alguna linea. Esto no quita que la
tela sea un cuadro. El nuevo artista protesta: ya no pinta (reproduccion simbolica e ilusionista), crea directamente en
la piedra, la madera, el hielo, la lata, masas de organismos moviles que puede ser virado en todos los sentidos por el
viento nitido de las sanciones inmediatas. Cualquier obra pictorica o plastica es inutil; sea ella por lo menos un
mostruo para que asuste a los espiritus serviles y no algo empalagoso para servir de ornamento en los refectorios de
aquellos animales de traje burgues que ilustran con tanta habilidad esta fabula triste de la humanidad. Para su
creador, la obra carece de causa y de teoria Orden=desorden; yo=no yo; afirmacion=negacion. Amo una obra
antigua por su novedad. No hay otra cosa fuera del contraste para lgarnos con el pasado.
Dada es la enseanza de la abstraccion tambien la publicidad y los negocios son elementos poeticos. La filosofia, he
aqui la cuestion: por un lado hay que empezar a mirar la vida, a dios, la idea o las demas apariciones. Todo lo que se
ve es falso. La manera de mirar con rapidez al otro lado de una cosa para imponer directamente la propia opinion se
llama dialectica, osea la manera de regatear el espiritu de las papas fritas bailando alrededor la danza del metodo. El
psicoanalisis es una enfermedad daina, adormece lastendencias anti-reales del hombre y crea un sistema para la
burguesia. No existe una verdad definitiva. La dialectica es una maquina divertida que nos ha llevado de una manera
bastante banal hasta las opiniones que hubieramos temido de todas maneras. La ciencia me repugna a partir del
momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su caracter de utilidad que, aun siendo inutil, es sin
embargo individual. Yo estoy en contra de los sistemas: el unico sistema todavia aceptable es el de no tener sistema.

La espontaneidad dadista
Yo llama menefreghismo una manera de vivir segun la cual cada uno conserva sus propias condiciones, respetando
sin embargo y salvo en caso de defensa, las demas individualidades. Pero si la vida es una pesima farsa sin fin ni
parto inicial, puesto que creemos salir de ella decentemente como crisantemos lavados, proclamamos que el arte es
la unica base para entenderse. El arte es algo privado y el artista lo realiza para si mismo, una obra comprensible es
un producto de periodistas. El control de la moral y de la logica nos ha impuesto la impasibildad ante los agentes de
policia. Cada hombre debe gritar. Hay un gran trabajo destructivo, negativo por cumplir. Barrer, limpiar. La plenitud
del individuo se afirma a traves de un estado de locura. La moral ha determinado la caridad y la piedad, dos bolas de
sebo que han crecido como elefantes, como planetas y que todavia se consideraran validas. Pero la bondad nada
tiene que ver con ellas. La bondad es lucida,clara y decidida, despiadada con el compromiso y la politica. Yo
proclamo la oposicion de todas las facultades cosmicas contra esa blenorragia de sol podrido, salido de los talleres
del pensamiento filosofico y proclamo la lucha encarnizada con todos los medios de la....

Repugnancia dadista
Cualquier forma de repugnancia susceptible de transformarse en una negacion de la familia es Dad; la protesta de
todo el ser ocupado en una accion destructiva es dada; el conocimiento de todos los medios, rechazando hasta hoy
por el pudor sexual del compromiso demasiado comodo de la cortesia es dada: la abolicion de la logica, la danza de
los imponentes de la creacion es dada; la abolicion de cualquier jerarquia y de cualquier ecuacion social instalada
para valores por nuestros siervos es dada, cualquier objeto, todos los objetos y las oscuridades, las apariciones y el
choque preciso de las lineas paralelas son medios de lucha dada, la abolicion de la memoria: dada, abolicion de la
arqueologia: DADA. Confianza en cualquier dios producto inmediato de la espontaneidad: DADa. Libertad DADA DA
DA DADA, alarido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todos
los motivos grotescos, de todas las incoherencias: La vida.

III
Cada uno de nosotros ha cometido errores, pero el mas grande de los errores es el de haber escrito poesias. La
locuacidad tienen una sola razon de ser: la de rejuvenecer y estabilizar las tradiciones biblicas.
VII
A priori, osea con losojos cerrados, Dad situa antes de la accion y por encima de cualquier cosa: la duda. DADA
duda de todo. Dad es todo. Desconfien de dada.


SURREALISMO

El primer manifiesto del surrealismo de andre breton, documento capital del movimiento, se publico en 1924

Primer manifiesto del surrealismo
El hombre, soador independiente, cada dia mas contento de su suerte, da vueltas fatigosamente alrededor de los
objetos que se ha visto obligado a usar. Una gran modestia constituye actualmente su patrimonio: sabe cuales son
las mujeres que ha poseido y en que ridiculas aventuras se ha enredado.
Cuando, con el andar del tiempo, el hombre, quiera intentar una raccion, ya no podra tener exito. Pertenecera en
adelante, en cuerpo y alma. A una imperiosa necesidad practica que no admite postergaciones. Faltara a sus gestos
amplitud, y a sus ideas, envergadura. De todo lo que ocurra. Lo unico que todavia me exalta es la palabra libertad. La
creo capaz de mantener indefinitivamente el video fantastico humano. Depende de nosotros no hacer de ella un uso
equivocado. La imaginacion solo me informa de lo que puede ser, y esto ya es suficiente para atenuar algo la terrible
prohibicion. Donde la imaginacion comienza a hacerce peligrosa y donde cesa la seguridad del espiritu? Para el
espiritu, la posibilidad de errar No constituira quizas la contingancia del bien? Queda locura "la locura que se
encierra".
Me pasaria la vida provocando confidencias de locos. Son sujetos de escrupuloza honradez, y su inocenciasolo es
igualada por la mia. Fue necesario que colon zarpara en compaia de locos para que se descubirese a America. Y ved
como esa locura ha ido tomando cuerpo y ha perdurado. No ha de ser el miedo a la locura el que nos obligue a
poner a media asta la bandera de la imaginacion. La actitud realista, por el contrario, inspirada en el positivismo de
santo tomas a antaole france, se me revela un aspecto hostil hacia todo vuelo intelectua y etico. Me causa repulsion
porque esta constituida por una mezcla de mediocridad, odio y chata suficiencia. Gracias al periodismo, su poder se
acrecienta de modo incesante, y asi mantiene en jaque a la ciencia y al arte, preocupandose por halagar a la opinion
publica en sus mas bajos apetitos: una claridad que linda con la estulticia, una vida de perros. "La diversidad es tan
aplia como el conjunto de tonos de voz, toser, sonarse, estornudar" Si un racimo no tiene dos granos de uva iguales,
Por que os describa este grano en vez de otro, en vez de todos los otros?. Todavia vivimos bajo el reinado de la
logica: justamente a esto queria llegar. Pero los procedimientos logicos actuales se aplican unicamente a la solucion
de problemas de interes secundario. El racionalismo absoluto, que todavia esta de moda, solo permite tomar en
cuenta los hacho que dependen directamente de nuesrta experiencia. Los objetivos logicos, por el contraro se nos
escapan y es inutil insistir en que se le han establedio limites a la experiencia misma. Ella se apoya tambien en la
utilidadinmediata y esta resguardada por el sentido comun. Con el pretexto de civilizacion, de progreso, se ha
logrado eliminar del espiritu todo lo que podria ser tildado, con razon o sin ella, de supersticioso, de quimerico, y se
ha proscrito todo metodo de investigacion de la verdad que no estuviera de acuerdo con el uso corriente. En
apariencia debese un verdadero azar que se haya sacado a la luz, recientemente, una parte del mundo mental -en
mi opinion la mas importante- a la que todos aparentaban quitar importancia. Hay que estar agradecido por esto a
los descubrimientos de Freud. Es posible que la imaginacion este a punto de reconquistar sus derechos. pero es
preciso destacar que no existe ningun procedimiento que aparezca a priori como el mas adecuado para la
prosecucion de tal empresa, que debe considerarse, hasta nueva orden, tanto del resore de los poetas como de los
sabios. Con toda justicia, Freud ha centrado su critica sobre el sueo. Es inadmisible, que una parte tan considerable
de la actividad psiquica haya retenido tan poco la atencion de las gentes hasta agora, ya que, desde el nacimiento
hasta la merte, la suma de los momentos de sueos, medidos como tiempo, y no tomados en cuenta sino el sueo
puro, en el dormir, no es inferior a la suma de los momentos de la realidad (de los momentos de la vigilia). Se debe a
que el hombre, cuando cesa de dormir, se convierte ante todo en jugete de su memoria. En estado normal, esta se
complace en exponerle muy vagamente las circustancias del sueo.Tan singular estado de cosas merece algunas
reflexiones:
1 Dentro de los limites en que se desarrolla, es sueo se nos presenta como continuo y poseyendo trazas de
organizacion. solo la memoria se arroga el derecho de efectuar cortes. De igual modo tenemos a cada instante, de lo
real, apariencias distintas, cuya coordinacion es privativa de la voluntad. Interesa destacar, que nada hay que nos
autorcie a admitir en el sueo una mayor disipacion de sus elementos constitutivos. Todo es posible, como suele
decirse. Y como no esta de ningun modo probado que al suceder tal cosa, la "realidad", que me ocupa subsista
durante el sueo y no se hunda en lo inmemorial, Por que no otorgare al sueo lo que rehuso a veces a la realidad,
es decir, ese valor de certidumbre en si misma, que, en su oportunidad, no este expuesto a mi repudio?. No podria
aplicarse tambien el sueo a la solucion de los problemas fundamentales de la vida? Ya estarian planteados esos
problemas en el sueo? Esta el sueo menos abrumado de sanciones que todo lo restante?.
2 Retomo una vez mas el estado de vigilia. Me veo obligado a considerarlo un fenomeno de interferencia. en tal
condicion el espiritu muestra no solamente una extraa tendencia a la desorientacion. Por firme que aparezca, el
equilibrio del espiritu es relativo. Apenas se atreve a opinar, y si lo hace, es para limitarse a comprobar que
determinada idea o determinada mujer lo impresiona.
3 El espiritu del que suea se satisfase apliamente con cuanto le ocurre. elangustioso dilema de la posibilidad ya no
se plantea. Mata, cuela mas velozmente, ama todo lo que quieras, y si muerers, no estas seguro de que despertaas
entre los muertos? Dejate llevar; los acontecimientos no admiten que los postergues. No tienes nombres que
razon, pregunto, que razon mayor de magnitud que otra confiere el suep esa actitud natural y me hace acoger sin
reservas una multitud de episodios cuya singularidad me formularia en el momento en que escribio? Y sin embargo
tengo que creer a mis ojos, a mis oidos, ha llegado el hermoso dia, la bestia ha hablado. Si el despertar del hombre
es mas duro, si se rompe demasiado bien el encanto, se debe a que lo han impulsado a forjarse una pobre idea de la
expiracion.
4 Desde el momento en que se lo someta a un examen metodico y en que se logre tener idea del sueo en su
totalidad. Yo creo firmemente en la fusion futura de esos dos estados, aparentemente tan contradictorio: el sueo y
la realidad, en una especie de realidad absoluta, de superrealidad. Habira aun mucho que decir, pero he querido
solo rozar de paso un tema que requeriria por si solo una exposicion demasiado extensa y un rigor mas estricto: ya
volvere sobre el. Aqui fue mi intencion tan solo poner en claro el odio hacia lo maravilloso y el deseo de ridiculizarlo
que corroe a ciertos hombre. Terminemos de una vez: lo maravillosos es siempre bello, cualquier especie de
maravillosos es bello y no haya nada fuera de lo maravillosos que sea bello. Es el dominio literario, solo
lomaravillosos puede fecundar obras tributarias de un genero tan inferion como la novela.
El hombre propone y dispone. Solamente de el depende llegar a pertenecerse por entero, mantener en estado
anarquico las huestes cada vez mas temibles de sus deseos. Se lo esea la poesia, que lleva en si misma la
compensacion perfecta de las miserias que soportamos. Puede hasta convertirse en ordenadora. No nos
corresponde a nosotros, que ya estamos en ella, intentar que prevalezca lo que consideramos nuestra mas aplia
fuente de conocimiento? No importa que haya ceirta despoporcion entre esta defensa y los ejemplos que seguiran.
Se trataba de remontarse hasta lass fuentes de la imaginacion poetica. Por otra parte, nunca se puede estar seguro
de encontrarse efectivamente alli. Para estar igualmente mal, muchos hay que estan dispuestos a detenerse en
cualquier otra parte.
Solo por la mala fe se nos podria discutir el derecho de emplear la palabra surrealismo en el peculiar sentido que
nosotros le damos, resulta evidente que esta palabra antes de nosotros no habia conocido fortuna. La defino, pues,
de una vez por todas:
SURREALISMO: Automatismo psiquico puro por cuyo medio se intenta expresar tanto verbalmente como por escrito
o de cualquier otro modo de funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, con exclusion de todo
control ejercido por la razon y a al margen de cualquier preocupacion estetica o moral. Enciclopedia: El surrealismo
se basa en la creeencia en la realidad superior de ciertasformas de asociacion que habian sido desestimadas, en la
omnipotencia del sueo, en la actividad desinteresada del pensamiento. Tiende a provocar la ruina definitiva de
todos los otros mecanismos psiquicos, y a suplantarlos en la solucion de los principales problemas de la vida. Han
hecho profesion de fe de surrealismo absoluto: aragon, baron, boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos,
Eluard, Geradr, Limbour, malkine, etc.

Secretos del arte magico surrealista
hazte trar con que escribir, despues de haberte instalado en un lugar lo mas favorable posible para la concentracion
del espiritu en si mismo. Colocate en el estado mas pasivo o receptivo que puedas. Haz abstraccion de tu genio, de
tus talentos y del de todos los demas. Escribe velozmente, sin tema previo, con tal rapidez que te impida recordar lo
escrito o caer en la tentacion de reerlo.

Contra la muerte
El surrealismo te introducira en la muerte que es una sociedad secreta. Te encuantara la mano y enterrara la
profunda m con la que comienza la palabra memoria. El lenguaje ha sido dado al hombre para que lo utiliza de modo
surrealista.

El surrealismo no permite que quienes se le entrega lo abandonen cuando les venga en gana. Todo nos inclina a
pensar que actua sobre el espiritu al modo de los estupefasientes; como ellos crear certo estado de necesidad,
pudiendo impulsar al hombre a terribles rebeliones.
Se ha considerado a veces, y en aprticuklar con referencia a los pintores mas recientes, la posibilidad de
unamistificacion o un error colectivo. Pero no se conoce en toda la historia del arte una sola mistificacion colectiva,
ni tampoco un error artistico colectivo. Si la nueva escuela de pintura nos presenteara uno de esos casos, seria un
suceso tan extraordinario que bien podria llamarselo un milagro. No hay errores no mistificaciones colectivas en
arte, no hay mas que diversas epocas y diversas escuelas de arte.
VII: La nueva escuela de pintura lleva el nombre de cubismo: le fue dado despectivamente en otoo de 1908 por
matisse. Esta estetica nueva se elaboro primero en el espiritu de Derain pero las obras mas importantes y mas
audaces fueron las de una gran artista al que se debe considerar tambien como fundador: Picasso. La primera
exposicion del cubismo tuvo lugar en 1911. Se veian obras sabias y seductoras de Metzinger. La primera
manifestacion de los cubistas en el extranjero tuvo lugar en Bruselas, el mismo ao. A fines de 1911, la exposicion de
los cubistas en el Salon de otoo tuvo considerable repercucion. Lo que diferencia al cubismo de la pintura antigua
es que no se trata de un arte de imitacion, sino un arte de concepcio que tiende a elevarse hasta la creacion. Al
representar la realidad-concebida o la realidad-creada, el pintor puede hacerce aparecer tras dimensiones, puede de
alguna manera cubicar. No podria hacerlo si ofrecia simplemente la realidad-vista, a menos de simularla con el
escorzo o con la perspectiva, lo que deformaria la cualidad de la forma concebida o creada. Los pintoresque
sobresalen en este arte son: picasson, cuyo arte luminoso pertenece todavia a la otra tendencia pura del cubismo,
Braque, Metzinger, Gleizes, Laurencin y Juan Gris. Los ultimos cuadros de Cezanne y sus acuarelas pertenecen al
cubismo, pero Coubert es el padre de los pintores neuvos y Derain, fue el primero de sus hijos predilectos. A derain
se le encuentra en el origen del movimiento de los Fauves, que fue una especie de preambulo del cubismo. La
escuela moderna de pintura me parece la mas audaz que jamas haya existido. Ella ha planteado el probblema de lo
bello en si. El arte de hoy inviste sus creaciones de una apariencia grandiosa, monumental, que supera en este
aspecto todo lo que fue concebido por los artistas de nuestra epoca. Amo el arte hoy porque amo antes que nada la
luz. Y todos los hombres aman antes que nada la luz: ellos han inventado el fuego.

FUTURISMO

De los 3 manifiestos futuristas, el primero aparecio en frances en el figaro de paris el 20 de febreo de 1909 y, luego
en la revista milanesa poesiam numeros 1 y 2; el segundo y el tercero se publicaron al ao siguiente. Estos
manifiestosm con otro de Boccioni, constituyen el nucleo del programa fundamental del movimiento.

Fundacion y manifiesto del futurismo
Habiamos pasado la noche en vela, bajo lamparas con cupulas de bronce calado estrellada como nuestras almas.
Habiamos pisoteado largamente, sobre alfombras orientales opulentas, discutiendo ante las fornteras extremas de
la logia y llenando muchos papeles deescritura freneticas. Un orgullo inmenso hinchaba nuestros pechos, porque
nos sentiamos solos, despiertos y parados como faros soberbios, frente al ejercito de las estrellas enemigas que nos
miraban desde sus campamentos celestes. Solos con los negros fantasmas que hurgan en los vientres candentes de
las locomotoras lanzadas en una carrera loca. De pronto nos sobresaltamos al oir el ruido formidable de los enormes
tranvias de dos pisos que pasan. Despues, el silencio se hizo mas oscuro. "vamos-dije- vamonos, amigos Partamos!
finalmente la mitologia y el ideal mistico estasn superados. Vamos a asistir al nacimiento del centauro y pronto
veremos volar los primeros angeles. Nos acercamos a las tres fieras que resoplaban, para tocar amorosamente sus
torridos pechos. Yo me recoste en mi maquina como un cadaver en su ataud. La escoba furibunda de la locura nos
arranco de nosotros mismos y nos echo a traves de las calles. De Vez en cuando, una lampara enferma, detras de los
cristales de una ventana, nos enseaba a despreciar la falaz mmatematica de nuestros ojos perecederos. Yo grite:
"el olfato, el olfato solo es suficiente a las fieras!", "salgamos de la sabiduria como de una horrenda cascara y
lancemonos, como frutos fermentados de orgullo, en la boca inmensa y torcida del viento. Apenas habia
pronunciado yo estas palabrasm cuando di bruscamente media vuelta con la misma embriaguez loca de los perros
que quieren morderse la cola, y de pronto vinieron dos ciclistas y me dijiero que to tenia la culpa,vacilando delante
de mi como dos razonamientos convincentes, pero contradictorios a la vez. Corte y por el disgusto arroje con las
ruedas el aire de un foso..... Cuando me levante de la maquina volcada, senti que el hierro candente de la alegria
atravesada mi coraxon, deliciosamente. Una multitud de pescadores armados de caas de pescar, y de naturalistas
pedagogos se alborotaba ya alrededor del prodigo. La maquina emergio lentamente del foso, abandonando en el
fondo, como escamas, su pesada carroceria de sentido comun y sus suaves muelles de comodidad. Creian que se
habia muerto, mi lindo tiburon, pero una caricia mia basto para reanimarlo. Nosotros, contusos y con los brazos
vendados pero impavidos, dictamos nuestras primeras voluntades a todos los hombres vivos de la tierra:
1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, la costumbre de la energia y de la osadia
2. El valor la temeridad, la reveldia seran elementos escenciales de nuestra poesia.
3 La literatura exalto, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el extasis y el sueo. Nosotros queremos exaltar el
movimiento agresivo, el insomnio febril, la bofetada y el puo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automovil de carrera, que ruge, que parece correr sobre la metralla es mas bello que la victoria de
samotracia.
5.Queremos celebrar al hombre que tiene el timon, cuyo ideal atraviesa la tierra, sobre el circuito de su obra.
6.Es necesario que el poete seesmere con ardor, con lujo y generosidad, para aumentar el fervor entusiasta de los
elementos primordiales.
7.Ya no exisdte belleza fuera de la lucha. Ninguna obra que no tenga un caracter agresivo puede ser una obra de
arte. La poesia debe concebirse como un asalto violento a las fuerzas desconocidas, para ponerlas de rodillas
delante del hombre.
8.Estamos sobre el patrimonio externo de los siglos!.... Por que deberiamos mirar hacia atras si queremos echar
abajo las misteriosas puertas de lo imposible? El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo
absoluto, porque ya hemos creado la velocidad eterna omnipotentne.
9.Nosotros queremos glorificar la guerra -unica higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto
destructor de los libertarios, lass hermosas ideas por las cuales se muere y el desprecio por la mujer
10.Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias, combatir contra el moralismo, el femenismo y
contra toda cobardia oportunista o utilitaria.
11.Cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la sublevacion; cantaremos las tareas
multiformes o multicolores de las revoluciones en las capitales modernas.
Es desde italia , que nosotros lanzamos por el mundo este manifiesto nuestro de violencia arrolladora e incendiaria,
con el cual fundamos hoy el Futurismo, porque queremos liberar nuestro pais de la gangrena fetida de los
profesores, los arqueologos, los cicerones, los anticuarios. Ya italia a sido demasiado tiempoel mercado de quincalla.
Queremos liberarla de los numerosos museos que la cubre completamente de cementerios inumerables. Museos:
Cementeriso... Identicos, verdaderamente, por la siniestra promiscuidad de tantos cuerpos que no se conocen. Se
debe visitar como en un peregrinaje una vez al ao, al igual que se va al cementerio el dia de los Difuntos.... que se
vaya una vez al ao a depositar flores delnate de la Giocondoa, lo concedemos... Pero no admitimos que se lleven
diariamente de paseo por los museos nuestras tristesas. Y que cosa se puede ver en un viejo cuadro, fuera de la
penosa contorsion del artista, que se esforzo para romper la penosa contorsion del artista, que se esforzo para
romper las insuperables barreras opuestas a su deseo de expresar las insuperables barreras opuestas a su deseo de
expresar totalmente su sueo?... Admirar un cuadro antiguo es lo mismo que verter nuestra sensibilidad en una
funeraria. Nosotros no queremos saber nada del pasado, nosotros jovenes y fuertes futuristas!. Vengan, los alegre
incendiarios con sus dedos carbonizados. Encienda los estantes de las bibliotecas... Desvien el curso de los canales
para inundar los museos! ... Agarren los picos, las hachas, los martillos y destruyan, sin piedad las ciudades
veneradas!. Los viejos entre nosotros tienen treinta aos: luego no queda por lo menos una decada para cumplir
nuestra obra. Cuando tengamos cuarenta aos, otros hombres mass jovenes y mas valiosos que nosotros podran
echarnos en el cesto, comomanuscritos inutiles. Asi lo deseamos!. La fuerte y sana injusticia estallara radiante en sus
ojos. El arte no puede ser mas que violencia, cruelde e injusticia!. Los mas viejos entre nosotros tiene 30: nosotros ya
hemos despilfarrado tesoros, mil tesoros de fuerzas, de amor, de valor, de astucia y de ruda voluntad; con
independencia, con furia, sin contar, sin vacilar nunca, sin descansar nunca. MARINETTI

Manifiesto de los pintores futuristas
A los artistas jovenes de Italia!
El grito de rebeldia que lanzamos, asociando nuestros ideales a los de los poetas futuristas, no parde de una
pequea iglesia estetica: expresa el deseo violento que hierve hoy en las venas de todo artista creador. Queremos
combatir enconadamente la religion fanatica, inconsciente, snobista del pasado, alimentada por la admiracion
pasiva por las viejas telas, estatuas, objetos viejos y contra el entusiasmo de todo lo que tiene comejem, sucio ,
corroido por el tiempo. Declaramos que el progreso triunfante de las ciencias ha provocado en la humanidad
cambios tan profundos que ha abierto un abismo entre los esclavos dociles del pasado y nosotros, libres y seguros
de la radiante magnificencia del porvenir . He aqui nuestras Conclusiones decididas:
Cpm miestra emtisoasta adhesion al futurismo, queremos:
1. desrtuir todo culto al pasado, la obsesion con lo antiguo, la pedanteria y el formulismo academico.
2. despreciar profundamente cualquier forma de imitacion.
3. exaltar todas las formas de originalidad, aunquesea temeraria, aunque sea violentisima.
4. mostrar valor y orgullo ante la facil acusacion de locura con la cual se azotan y se amordazan los innovadores.
5. considerar a los criticos de arte como inutiles y dainos
6. rebelarnos contra la tirania de las palabras: Armonia y Beun Gusto, expresiones demasiado elasticas.
7. barrer el campo del ideal del arte de todos los motivos, los argumentos ya explotados.
8. representar y magnificar la vida actual, incesante y tumultuosamente transformada por la ciencia victoriosa.
Entierrese los muertos en las mas profundas viceras de la tierra

Pintores: BOCCIONI, CARR, RUSSOLO, BALLA, SEVERINI.

La pintura futurista: manifiesto tecnico
En el primer manifiesto que lanzamos el 8 de marzo de 1910 , expresabamos nuestros profundos disgustos, nuestros
desprecios fieros, nuestras alegres rebeliones contra la vulgaridad, que ahogan el arte de nuestro pais. Entonces nos
ocupabamos de las relaciones que existen entre nosotros y la sociedad. Ahora, con este segundo nos alejamos
resultamente de cualquier consideracion relativa y nos elevamos hasta las mas altas expresiones de lo absoluto
pictorico. Nuestro anhelo de verdad ya no puede satisfacerse con la forma, ni con el color tradicionales!. Todo se
mueve, todo corre, todo transcurre con rapidez. Una figura nunca esta fija delante de nosotros: aparece y
desaparece incesantemente. Las cosas en movimiento se multiplican, se deforman, siguen como vibraciones, en el
espacio que recorren. Asi, un caballo que correno tiene cuatro patas: tiene veinte y sus movimientos son
triangulares. Afirmamos una vez mas que , para ser una obran de arte, el relato no puede ni debe asmejarse a su
modelo. Para pintar una figura no se debe hacerla; se debe hacer su atmosfera. La construccion de los cuadros es
estupidamente tradicional. Los pintores siempre nos han mostrado cosas y personas puestas delante de nosotros.
Nosotros pondremos al espectador en el centro del cuadro. Del mismo modo, en nuestro arte ha de sustituirse a la
tradicion academica una corriente vivificadora de libertad individual. Nuestra nueva conciencia ya nos hace
considerar al hombre como el centro de la vida universal
Nosotros proclamamos:
1. que el coplementarismo ingenito es una necesidad absoluta en la pintura, al igual que el verso libre en la poesia y
la polifonia en la musica
2. que el dinamismo universal debe ser representado como sensacion dinamica.
3. que en la interpretacion de la naturaleza son necesarias la sinceridad y la virginidad
4. que el movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos

Nosotros combatimos:
1. contra la veladura de los falsos antiguos.
2. contra el arcaismo superficial y elemental, basado en tintas planas, que reduce la pintura a una sintesis
importante, infantil y grotesca
3. contra el falso afan de porvenir de los secesionistas y de los independientes, nuevos academicos de todos los
paises.
4. contra el desnudo en pintura, tan nauseabundo y oprimente como el adulterio en literatura.Vosotros creeis que
esamos locos. Pero somos los primitivos de una nueva sensibilidad completamente transformada. Fuera de la
atmosfera en la que vivimos nosotros,, no hay mas que tinieblas. Nosotros los futuristas ascendemos hacia las
cumbres mas elevadas y mas radiantes y nos proclamamos seores de la luz, puesto que ya bebemos las fuentes
vivas del sol.

ABSTRACCIONISMO: SUPREMATISMO

el manifiesto del suprematismo de Malevich, en cuya redaccion colaboro tambien Malacovski, se publico en
petersburgo en 1915. Este manifiesto fue incorporado, cinco aos mas tarde , en la obra teorica mas importante de
Malevich.
Suprematismo:
Por suprematismo entiendo la supremacia de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Los fenomenos de la
naturaleza objetiva en si carecen de significado; desde el punto de vista de los suprematistas, la sensibilidad es,
totalmente independiente del ambiente en el cual surgio. Cuando se dice que la sensibilidad se hace concreta en la
conciencia, esto significa, que el reflejo de la sensibilidad se hace concreto mediante una representacion natura. En
cierta medida, el naturalismo academico, el naturalismo de los impresionistas, el cezannismo, el cubismo, no son
otra cosa que metodos dialecticos que no determinan en absoluto, de por si mismos, el valor especifico de la obra
de arte. Una representacion objetiva (lo objetivo como finalidad unica de la representacion) nada tiene que ver con
el arte. El arte del pasado, que estaba al servicio de la religion y del estado,debe renacer a una vida nueva en el arte
puro del suprematismo y debe construir un mundo nuevo: el mundo de la sensibilidad. En 1913, en mis esfuerzos
desesperados para liberar el arte del lastre de la objetividad, me refugie en la forma del cuadrado y expuse un
cuadro que no representaba otra cosa que un cuadrado negro sobre un fondo blanco, los criticos y el publico se
quejarom " se ha perdido todo lo que hemos amado". Estamos en un desierto, Solo un cuadrado negro sobre un
fondo blanco esta ante nosotros!. Buscaban palabas "aplastantes", para descubrir en el "cuadrado muerto" la
imagen preferida de la "realidad" "la obejtividad de lo real" y la sensibilidad moral. La critica y el publico
consideraron ese cuadrado como algo incompresible y peligroso.....Pero no se podia esperar otra cosa. Ya no existen
"imagenes de la realidad" ya no existe representaciones ideales, solo hay un desierto. Pero este esta colmado por el
espiritu de la sensibilidad no objetiva. El extasis de la libertad no objetiva me impulso hacia el desierto donde no
existe otra realidad fuera de la sensibilidad; y asi la sensibilidad se convirtio en el unico contenido de mi vida. Lo que
yo expuse no era un "cuadrado vacio" sino la percepcion de la inobjetividad. La mayoria de la gente vive convencida
de que renunciar a la invitacion de la "realida tan querida" significa la ruina, observa que el odiado elemento de la
sensibilidad pura -de la abstraccion- va ganando siempre mas terreno. El arte ya no quiere estar al servicio de
lareligion y del estado; no quiere ilustrar la histroria de las costumbres, no quiere saber mas nada del objeto. La
sustancia y el significado de cualqquier creacion artistica nunca son reconocidos como la sustancia del trabajo
figurativo en general. Las sensaciones nacidas en el ser humano son mas fuertes que el propio hombre. La invencion
del avion tiene su origen en la sensacion de la velocidad, del vuelo que ha tratado de asumir una forma, una figura :
el avion no ha sido construido para el transporte de castas, sino para obedecer al impulso irresistible de la
percepcion de la velocidad. El cuadrado negro sobre el fondo blanco fue la primera forma de expresion de la
sensibilidad no objetiva: cuadrado = a sensibilidad, fondo blanco = a la NADA, lo que esta fuera de la sensibilidad. La
gran mayoria de la gente considero la ausencia de objetos como una ausencia de arte y no reconocio el hecho
inmediato de la sensibilidad que se ha convertido en forma. El suprematismo no ha creado un mundo nuevo de la
sensibilidad, sino una nueva representacion inmediata del mundo de la sensibilidad en sentido general. La diferencia
entre el arte antiguo y el nuevo sin obejto sin utilidad consiste en el hecho de que el pleno valor artistico del primero
reconoce solamente cuando la vida, lo abandona, mientras el elemento artistico no aplicado del segundo crre por
delante de la vida y cierra la puerta a la evaluacion practica. Surge asi el nuevo arte no objetivo, como expresio de la
sensibilidad pura, que notiende hacia valores practicos, ideas, hacia ninguna tierra prometida. La belleza de un
templo antiguo no se debe al hecho de que sirvio de asilo a un determinado sistema de vida, se debe al hecho de
que su forma procede de su percepcion pura de relaciones plasticas. Esta percepcion es valiosa y viva para nosotros
en todos los tiempos, mientras el sistema de vida en el cual el templo fue construido ya pereci. Hasta ahora, la vida
y sus formas de manifestacion se consideraban desde dos puntos de vista: el material y el religioso. Se podia pensar
que el arte pudiera llegar a constituir el tercer angulo visual de la vida, con derechos iguales a los de los otros dos;
pero en la practica el arte se ha puesto al servicio de los que observan el mundo y la vida desde uno de los otros dos
angulos visuales. Contrasta singularmente con el hecho de que el arte son perfectas y tienen vida eterna. Los
partidarios de lo practico creen que pueden considerar el arte como la apoteosis de la vida (de la vida practica). En el
centro de esta apoteosis esta el "seor muller". La mascara de la vida oculta el verdadero rostro del arte. Para
nosotros, el arte no es lo que podria ser. Mientras tanto, el mundo, mecanizado segun criterios de utilidad, podria
efectivamente volverse util si intentara brindar a cada uno de nosotros el maximo "tiempo libre", de modo que el
hombre pueda cumplir con el unico deber efectivo para el cual ha nacido, la creacion artistica. Todo lo que se puede
ver en los museos expresa de manerainequivoca que ninguna "cosa" corresponde verdaderamente a su finalidad, de
otro modo, nunca descansaria en un museo!. Los suprematistas han abandonado, por su propia iniciativa, la
representacion objetiva, para llegar a las cumbres del verdadero arte "no enmascarado" y para admirar desde alla la
vida a traves del prisma de la pura sensibilidad artistica. En el mundo de la objetividad, nada es tan "solido y seguro".
nuestra conciencia no reconoce nada que este construido "a priori" y por la eternidad. Todo lo que es firme se deja
desplazar y transportar en un orden nuevo en un primer momento desconocido. Las representaciones y los
conceptos que surgen en forma visionaria en nuestra conciencia como reflejos de esas sensaciones luchan
initerrumpidamente entre ellas: la sensacion de dios contra la del diablo, la sensacion del hambre contra la bellza,
dios tiende a vencer al diablo , y a la vez, la del cuerpo, que trata de "hacer creible" el decaer de los bienes
terrenales y del eterno dominio de Dios. De la sensacion de Dios surgio la religio, y de la religion surgio la iglesia. De
la sensacion del hambre surgieron los oficios y las industrias. Las iglesias y las industrias han tratado de explorar en
su propio provecho las capacidades figurativasm del arte. Asi se ha unido "lo util a lo placentero". El conjunto de los
reflejos de las varias sensaciones en la conciencia determina la "concepcion del mundo". Los cambios mas
maravillosos en la "concepcion del mundo" el ateo se convierte en un timorato de Dios,el timorato de dios pierde la
fe, etc... El juicio sobre los valores de la existencia se hace variable. Solamenteo los valores artisticos resisten a la
corriente de las distintas tendencias del juicio, ej: imagenes de santos, pueden ser incluidas en las colecciones de los
ateos, puesto que en ellas se manifiesta la sensibilidad artistica. Nuestra vida es una representacion teatral, en la
cual la sensibilidad no objetiva se representa mediante la aparicion objetiva. Entre el siglo XIX y el XX el arte
descarga el lastre de las ideas religosas y estatales que hasta esa epoca habia obligado a llevar. Transformandose en
el tercer "angulo visual" autonomo, con los mismos derechos de los otros dos angulo visuales. Antes y despues, la
socviedad estaba convencia de que el artista creaba cosas que no eran necesarias n practicas; y no pensaba que esas
cosas resisten al pasar de los siglos, y siempre permanecen "actuales", mientras que las cosas necesarias y practicas
solo tienen pocos dias de vida.
Resulta evidente que el elemento artistico deberia considerarse como decisivo, bajo todos los puntos de vista; pero
no es asi y las relaciones humanas estaran dominadas en todos los campos de la vida, por la confusion de los
"ordenes provisionales", puesto que el "orden provisional" esta determinado por los criterios de los conocimientos
contemporaneos acerca de la utilidad. Tambien las obras de arte aplicadas a la Vida practica, o bien usadas en la
vida practica "desvalorizan". La sensacion de correr, de estarparado o de sentarse son, antes que nada, sensaciones
plasticas que estimulan la creacion de los objetos de uso, determinando tambien sus aspectos escenciales. La mesa,
o la silla no son objetos utiles, sino formas de sensaciones plasticas. Ahora que el arte ha llegado a su forma pura, no
aplicada, a traves del suprematismo, ahora que a reconocido que la sensibilidad no objetiva es infalible. Ha
reconocido la no-objetividad del mundo, y por consiguiente, ya no se esfuerza por entregar ilustraciones a la historia
de las costumbres. Desde este punto de vista, el suprematismo no ha hecho nada nuevo, pero el arte del pasado, al
aplicarse a la objetividad, ha acogido sin quererlo una larga serie de sensaciones ajenas a su sustancia. El
suprematismo , pues, abre al arte nuevas posibilidades , puesto que, al cesar la llamada "consideracion po la
correspondencia con la finalidad", se ha hecho posible trasladar en el espacio una percepcion plastica reproducida
en la superficie de una pintura. El artista, osea el pintor ya no esta ligado a la tela, a la superficie de la pintura, esta
en condiciones de trasladar sus composiciones desde la tela al espacio.
MALEVICH

CONSTRUCTIVISMO

El manifiesto del realismo fue escrito en moscu por Gabo, en 1920, para diferenciar su constructivismo de naturaleza
"estetica" del de Tatlin, de naturaleza "practica". Esto sanciono la separacion del movimiento constructivista en las
dos tendencias

Maiefiesto del realismo, 1920
Es necesario sacar el arte del callejonsin salida en el cual se encuentra desde hace 20 aos. El progreso del saber
humano, con su penetracion potente en las leyes misteriosas del mundo emprendida al inicio de este siglo; el
florecer de una nueva cultura y de una nueva civilizacion, mientras las masas populares alcanzan, la posesion de las
riquezas naturales, y el pueblo surge en union estrecha; y por ultimo, la guerra y la revolucion (corrientes
purficadoras de una era futura) nos han inducido a considerar las nuevas formas de una vida que ya laten y actuan. A
pesar de las instancias del espiritu de nuestro tiepo que renace, el arte todavia se alimenta de impresiones, los
intentos cubistas y de los futuristas para sacar las artes de la figura del fango solo han conducido a nuevas
desiluciones. El cubismo, que se habia iniciado con la simplificacion de la tecnica representativa, ha acabado por
encallarse en su analisis. Despedazado por su anarquia intelectual, el mundo revuelto de los cubistas no puede
satisfaser a quienes ya han realizado la revolucion y estan construyendo, edificando el mundo nuevo. Pueden
interesarnos lass experiencias de los cubistas, pero no podemos unirnos a su movimiento, porque estamos
convencidos de que sus eperiencias solo rasguan la superficie del Arte y no penetran en sus raices; y tambien nos
parece que su resultado final solo lleva a la misma representacion superada. En cuanto a los problemas pictoricos, el
futurismo no ha podido hacer otra cosa que repetir los esfuerzos para fijar sobre la tela unreflejo puramente optico,
esfuerzos que ya en los impresionstas resultaron ser inutiles. El lema pomposo de la "velocidad" fue un clarin de
guerra para los futuristas. Pero podemos preguntar a un futurista como imagina la "velocidad" e inmediatamente
aparecera todo un arsenal de automoviles enloquecidos. Todo el alboroto de los futuristas acerca de la velocidad es
un hecho demasiado conocido, pero a partir del momento en que el futurismo provlamo que "espacio y tiemposon
los muertos de ayer", se hundio en la oscuridad de las abstracciones. Ningun nuevo sistema artistico podra afirmar la
accion de una nueva cultura en desarrollo mientras los propios fundamentos del arte no esten construidos sobre
verdaderas leyes de la vida, mientras todos los artistas no digan como nosotros: todo es ficcion, solamente la vida y
sus leyes son autenticas; y, en la vida, solo lo que es activo es maravilloso y capas, fuerte y justo, porqe la vida no
conoce la belleza en cuanto medida estetica. La belleza mas grande es una existencia activa. La vida no conoce
verdades racionales abstractas como medida del conocimiento: el hecho es la mayor y la mas segura de las
verdades. Estas son las leyes de la vida Puede el arte soportar estas leyes, si esta construido sobre la abstraccion, el
espejismo, la ficcion? Nosotros decimos:
Espacio y tiempo han renacido hoy para nosotros.
Espacio y tiempo son lass formas sobre las cuales la vida esta construida; y sobre ellas debe edificarse el arte.
Sabemos que todo tienen una imagenescencial propia: silla, la lamapara, lobro, el hombre. Todos ellos son mundos
completos, con sus ritmos y sus orbitas. Es por esto que, al crear los, les quitamos la etiqueta de propietario,
totalmente accidental, y solo dejamos la realidad del ritmo constante de las fuerzas implicitas en ellos.
1. En la pintura renunciamos al color como elemento pictorico: el color es la superficie optica idealizada de los
objetos; es una expresion exterior y superficial. Afirmamos que la tonalidad de la substancia, es la unica realidad
pictorica.
2. Renunciamos a la linea como valor descriptivo: en la vida no existen lineas descriptivas; la descripcion es un signo
humano accidental; no forma una undiad, es decoracion.
3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictorica y plastica: no se puede medir el espacio con el volumen,
como no se puede medir el liquido con el metro. Afirmamos el valor de la profundida como unica forma espacial
pictorica y plastica.
4. Renunciamos a la escultura como masa
5. Renunciamos a la ilusion artistica radicada desde hace siglos, sgun la cual los ritmos estaticos seria los unicos
elementos de las artes plasticas. Afirmamos que en estas artes esta presente el nuevo elemento de los ritmos
cineticos en cuanto a formas basicas de nuestra percepcion del tiempo real.
Estos son los 5 principios fundamentales de nuestro trabajo y de nuestra tecnica constructiva. Hoy proclamamos
nuestra fe. Exponemos nuestras obras, convencidos de que el arte no debe seguir siendo un santuario parael ocioso.
El arte deberia estar presente dondequiera que la vida trasncurre y actua. De manera que la llama de la vida no se
apague para la humanidad. No buscamos consolidacion en el pasado ni en el porvenir. Nadie puede decirnos cual
sera nuestro porvenir y con que instrumentos se le puede comer. Quien se ocupa hoy del maana esta ocupado en
no hacer nada. Y quien maana no nos dara nada de lo que ha hecho hoy no es util de manera alguna para el
porvenir.
El hoy pertenece al hecho
Lo tendremos en cuenta tambien maana
Dejamos atras el pasado como una carroa
Dejamos el porvenir a los profetas
Para nosotros, tomamos el presente
GABO

PRODUCTIVISMO

El programa del grupo productivista se publico meses despues del manifiesto del reaismo de Pevsner en 1920, en
una exposicion organizada por Rodecenko y Stepanova, y lleva la firma de estos. Es un manifiesto que refleja las
ideas y las posiciones politicas de Tatlin y se opoe directamente al "neutralismo" en arte propugnado por pevsner. El
termino de "productivista", se empleaba de la misma manera y con el mismo significado que constructivista

Programa del grupo productivista
La tarea del grupo es la expresion comunista del trabajo constructivo materialista. El grupo se ocupa de la solucion
de este problema apoyandose en hipotesis cientificas y subrayando la necesidad de sintetizar el aspecto ideologio y
formal, orientar el trabajo experimental en el sentido de la actividad practica. Cuando el grupo se formo, el aspecto
ideologico erael siguiente:
1. el unico concepto fundamental es el comunismo cientifico, basado en la teoria del materialismo historico.
2. el conocimiento de los procesos experimentales de los soviets induce al grupo a desplazar sus actividades de
busqueda de lo abstracto a lo real.
3. los elementos especificos de las actividades del grupo, o sea la construccion y el producto, justifican ideologica,
teoricamente y por experiencia el cambio de los elementos materiales de la cultura industrial en volumen, plano,
color, espacio y luz.
Estas son las bases de la expresion comunista de la construccion materialista.
Entre lo elementos materiales hay:
1. La cosa en general: investigacion acerca de su origen, de sus modificaciones industriales y de produccion, su
naturaleza, su significado
2. Los materiales racionales, luz, plano, espacio, color, volumen. Los constructivista tratan de la misma manera tanto
los materiales racionales como los solidos.
Las tareas futuras del grupo son las siguientes:
1: Ideologicamente a) demostrar con los hecho y palabras la incopatibilidad entre la actividad artistica y la
produccion intelectual; b) la participacion de la produccion intelectual en cuanto elemento equivalente en la
edificacion de una cultura comunista.
2: Practicamente: a) debate a traves de la prensa b) elaboracion de planes c) organizacion de exposiciones
3: En el sector de la agitacion: a) el grupo esta en favor de una lucha a todo trance contra el arte en general .
Las consginas de losconstructivistas son:
1. Abajo el arte, viva la tecnica
2. La religion es mentira, el arte es mentira.
3. Se mata hasta los ultimos restos del pensamiento humano al ligarlos al arte.
4. Abajo el mantenimiento de las tradiciones artisticas, viva el tecnico constructivista.
5. Abajo el arte, que solo disfraza la impotencia de la humanidad.
6. El arte colectivo del presente es la vida constructiva.

EL LEF

Redactado por Malacovski, fue publicado en el n1 de la revista LEF en 1923, con el titulo Por que cosa se bate el
lef?. Lef significa Frente de izquierda de las artes. Reunia artistas, poetas, escritores, directores, de cine
revolucionarios, de los futuristas a los constructivistas, y cualquier intelectual comprometido en defender la
construccion del Estado socialista en la nueva Republica sovietica.

Por que cosa se bate el lef?
1905. La reacion esta garantizada por la autocracia y por el doble juego del mercaeder y del industrial. La reaccion ha
creado un arte y un habito de vida segun su propia imagen. Los partidos revolucionarios chocaron contra la vida, el
arte se sublevo para batirse contra el gusto. La primera llamada impresionista la tuvimos en 1909. La llamada ha sido
reanimada durante tres aos. La han reanimado en el futurismo. Primer libro de la union de los futuristas. El viejo
regimen evaluo exactamente la actividad de laboratorio de los futuros dinamiteros. Se contesto a los futuristas con
cortes de censura, con la prohibicion de hablar, con el ladrido y aullido de toda la prensa.El cerco impuesto por la
vida diocesana obligo a los futuristas al escarnio con los blusones amarillos y la carta pintada. Estos metodos poco
academicos de lucha, el presentimiento del impulso futuro rechazaron de golpe aquellos estetizantes que se habian
adherido al movimiento. En cambio, quien no tenia nada que perder se ha aliado al futurismo o aprobechando su
nombre. El movimiento futurista, conducido por artistas poco expertos en politica, a veces se ha teido de los
colores del anarquismo. La gerra del 1914 fue la primera prueba social. Los futuristas rusos rompieron
definitivamente con el imperialismo de Marinetti, a quien ya habian abucheado en su visita a moscu en 1913. Los
futuristas fueron los primeros y los unicos que ahogando las voces de los celebradores de la guerra, la maldijieron
batiendose contra ella con todas las armas del arte. La guerra marco el incicio de la depuracion futurista. La guerra
ha ordenado que se mirara hacia la revolucion del maana. La revolucion de febreo ha agudizado la depuracion,
escindiendo el futurismo en "derecha" e "izquierda". Los derechistas se han transformado en un eco de las
sducciones democraticas. Los izquierdistas que esperaban a Octubre han sido bautizados "bolcheviques del arte".
Los futuristas, ya desde los primeros pasos, habian tratado de ponerse de acuerdo con los grupos de los escritores
obreros. Octubre ha despertado, reordenando, reorganizando. El futurismo se ha transformado en el frente de
izquierda de las artes, osea "nosotros".Octubre nos ha esneado a trabajar. Ademas de desarrollar un trabajo de
organizacion, hemos realizado las primeras obras del arte de octubre. No hemos tomado poses de estetas, no
hemos producido por amor de nosotros mismos. Hemos aplicado nuestros metodos de trabajo a la actividad
artisitco-propagandista que la revolucion solicitaba. Con el fin de hacer propaganda a nuestras ideas, hemos
organizado un periodico, Inskuutvo Kommuny, asi como discuciones y lecturas de versos en las fabricas y talleres. El
movimiento de nuestro arte ha revelado nuestra fuerza mediante la creacion de ciudadelas del frente de izquierda
en toda la URRSS.
Hoy existe una tregua en la guerra y en la carestia. El Lef tiene que presentar el panorama del arte en la URSS,
indicar la perspectiva y ocupar el puesto que le compete.

El arte de la URSS, el primero de febrero de 1923:
1. El arte proletario. Una parte de los escritos proletarios se ha oficializado y oprime el lenguaje burocratico. Otros
han caido bajo el influjo del academicismo y recuerda Octubre unicamente con la etiqueta de las organizaciones.
2. La literatura "nueva", ha asimilida y vivificado nuestros metodos, los condimenta con los metodos simbolistas
4. El gran viaje. Desde el occiedente, llega una invasion de maestros celebres.
5. El fin, violando toda perspectiva decorosa, en varios organismos. Algunos se esfuerzan para roturar, en la soledad,
un terreno muy duro. El lef debe reunir las fuerzas de la izquierda. El lef debe pasar revista a susbatallones,
repudiando el pasado. El lef debe unificar el frente para minar todo lo que es viejo, para la conquista de una nueva
cultura.
La revolucion nos ha enseando muchas cosas. El Lef sabe muy bien que para consolidar las conquiestas de la
revolucion de octubre reforzando el arte de izquierda, introducira en el arte las ideas de la Comuna y le abrira el
camino del porvenir. El lef agitara nuestras teorias con la creacion artistica efectiva, elevando su calificacion. El lef
combatira por un arte que sea construccion de la vida. No pretendemos tener el monopolio del espiritu
revolucionario en el arte. Creemos en la justicia de nuestra propaganda y demostraremos, con la fuerza de las obras
cumplidas, que estamos en el justo camino del porvenir.
MALACOVSKI

DE STIJL

Los dos prefacios y los tres manifiestos del movimiento "de stijl" (el estilo) se publicaron el la revista del mismo
nombre. entre 1917 y 1921

Prefacio 1
Este periodico se propone el fin de contribuir a desarrollar un nuevo sentido estetico. El artista verdaderamente
moderno, es decir, consciente, tiene una dolbe mision. En primer lugar, ha de crear la obra de arte puramente
plastica, en segundo lugar, ha de ayudar al publico a comprender la estetica del arte plastico puro. Dar al artista la
oportunidad de hablar de su propio trabajo significa suprimir el prejuicio segun el cual el artista moderno trabaj
siguiendo teorias preconcebidas. Se hara evidente que la obra de arte moderna no nace de teorias asumidas a priori,
sino, alcontrario, que los principios se originana en el trabajo plastico. Cuando los artistas de las distintas artes
plasticas hayan comprendido que tienen que hablar un lenguaje universal, dejaran de agarrarse a su propia
individualidad. La divulgacion de lo bello necesita una comunidad espiritual, no social. Una comunidad espirtual no
puede naceir sin el sacrificio de la individualidad ambiciosa.

Prefacio II
El fin de la naturaleza es el hombre, el fin del hombre es el estilo.

Primer manifiesto de la revista "DE STIJL" 1918
1.Existe una vieja conciencia del tiempo y una nueva. La primera va hacia el individualismo. La nueva tiende hacia lo
universal.
2. La guerra destruye el viejo mundo con su contenido: la dominacion individual en todos los campos.
3. El arte nuevo ha puesto en su luz el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre
lo universal y lo individual.
4. La nueva conciencia del tiempo esta dispuesta a realizarse en todo, tambien en la vida exterior.
5. Las tradiciones, los dogmas y las prerrogativas del individuo se oponene a esta realizacion.
6. El fin de los fundadores del nuevo arte plastico es hacer un llamado a todos los que creen en la reforma del arte y
de la cultura para que se superen los obstaculos, del mismo modo que han superado, en su arte, la forma natural
que obstaculiza una expresion autentica del arte, ultima consecuencia de cualquier cognicion artistica.
7. Los artistas de hoy, han participado, en el campo espiritual, en laguerra contra la dominacion del individualismo,
el capricho.
8. El organo De Stijl, fundado con este proposito, trata de evidenciar la nueva concepcion de la vida. La colaboracion
de todos es posbile:
1- enviando a la redaccion como prueba de su aprobacion, nombre, direccion y profesion
2- aportando a la revista una contribucion critica, filosofica, arquitectonica, literaria, etc.

Manifiesto II
La palabra ha muerto. La psicologia de muestra novelesca se basa unicamente en la imaginacion subjetiva. Esas
frases cuidadosamente puestas una debajo de la otra, esa fraseologia frontal y ardia con la cual los viejos realistas
presentaban sus experiencias personales son definitivamente inadecuadas e incapaces de expresar las experiencias
colectivas de nuestros tiempos. Nosotros queremos un nuevo poder expresivo a la palabra,usando todos los medios
que estan a nuestro alcance: tipografia, aritmetica, ortografia. La dualdad entre contenido y forma no pueden seguir
existiend. La forma, no describira ningun acontecimiento, no describira en absoluto, solo escribir.

Manifiesto II: Hacia la formacion de un nuevo mundo
Individualismo espiritual y materia eran las bases de la vieja europa. No deseamos prolongar la vida de esta vieja
prostituta. Una europa nueva esta naciendo. Las ridiculas I,II,II internacional Socialista no fueron mas que algo
exterior, estaban hechas de palabras. La internacional del espiritu. Lejos de ser una abundancia de vocablos, esta
hecha de actos plasticos