El nacimiento de la

Música Instrumental

CODEX
FAENZA
Desde la Edad Media hasta comienzos del siglo XV la
música que sobrevivió es casi exclusivamente vocal.
Canciones litúrgicas de fuentes monásticas, Motetes y
Madrigales originados en círculos aristocráticos.
Los pocos y raros ejemplos de música instrumental,
tales como el Robertsbridge Codex (códice del siglo XIV
que contempla ejemplos tempranos de música para
teclado), los manuscritos de París y Londres, confirman
esto.
En casi todas las representaciones de
festividades religiosas y seculares se
encuentran pequeños grupos de
instrumentistas. Laúd (“Ud”), arpa,
fídula, flauta, órgano, chirimía y
percusión.
No obstante aquello, es muy difícil
saber a ciencia cierta, como fueron
usados y tocados dichos instrumentos,
ya que estas representaciones con
músicos humanos y angélicos hacen
un uso simbólico mas que mostrar una
práctica instrumental real.
No existen documentación de
métodos de interpretación
instrumental propiamente tal.
Ciertamente las composiciones vocales fueron
acompañadas con instrumentos, como lo testimonian las
secciones del contratenor sin texto, incluso fueron
puramente instrumental.
La música instrumental en sus variadas forma dependía
de la música vocal.
Sin embargo, la música instrumental dependía del
contexto particular. Es decir, músicos e instrumentos
disponibles. Posibilidades técnicas de interpretación, y
sobre todo de la capacidad creativa del ejecutante.
 Improvisación y “disminuciones” (fr.:diminution)

Entre otras cosas este uso de la

improvisación condujo hacia la
alternancia instrumental en las
Misas con Órgano, en la que los
cantantes se alternaban con el
órgano en el Ordinario de la misa.
En estas improvisaciones del
órgano, los sonidos largos proveían
la base (el tenor), mientras que el
discantus o superius, las voces
más agudas, se movían libremente
en valores más cortos
El uso de estos sonidos más cortos,
o que doblan la rítmica original,
se conoció como diminution.
 Codex Faenza
Se destacó alrededor de 1400 por sus composiciones
instrumentales exclusivamente. Este se confeccionó entre los años
1400 y 1420, con su consiguiente importancia en la historia de la
música occidental.
Un compositor anónimo proveyó evidencia de la práctica de la
“disminution” y de piezas vocales en tablatura, esto es,
adaptaciones de la música para su instrumento.
El Códice consiste en 79 folios e incluye 52 versiones de obras
vocales italianas y francesas con disminuciones y tablaturas como
también piezas litúrgicas con “cantus firmus”.
Se incluyen obras de Guillaume de Machaut (c. 1300-1377); Jacopo
de Bologna (1340- c. 1360); Francesco Landini (c. 1325-1397); y un
compositor anónimo del siglo XIV.
 Codex Faenza

Notación italiana sobre seis líneas. Siglo XIV

Si bien las “disminuciones” e improvisaciones son materia del
momento (tiempo real) y de la espontaneidad, el Codex Faenza
constituye ejemplos escritos de esta expresión.
30 años más tarde, el organista Conrad Paumann escribió un
texto de carácter pedagógico para el órgano sobre
imrpovisación: “Fundamentum Organisandi” de 1452. Aquí
también se evidencia esta práctica en diferentes instrumentos.
En el siglo XVI el ideal musical cambió. Las diferentes
sonoridades de los instrumentos: apagados y estridentes;
débiles y fuertes, fueron cambiados por cuerpos sonoros
homogéneos: familias de flautas dulces, de violas, otros. Los así
llamados “Consorts”.
Luego en el siglo XVII, se verá el nacimiento del “Basso
Continuo”, el cual consiste en un instrumento melódico solo (a
la manera de un tenor) con otro armónico.
Consort de violas
La familia de
las flautas
dulces o
recorders.
 Broken Consort

A Music College, from "Gymnasium illustre", Lauingen, Germany, c.

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