0.- INTRODUCCIN a los temas 5 y 6.

Llamamos barroco al periodo histrico que trascurre desde el ao 1600 (estreno de la primera pera) hasta el ao
1750 (muerte de J. S. Bach). Es un lapso de tiempo muy largo en el que se dan muchos estilos y formas diferentes.
El trmino barroco fue usado por algunos crticos musicales de la segunda mitad del siglo XVIII para referirse a la
msica del periodo anterior en un sentido despreciativo: msica extravagante, grotesca, caprichosa y de mal gusto.
Como caractersticas generales de la msica en el barroco podemos enumerar:
1. En el barroco se pueden distinguir diversos estilos nacionales (domina el italiano frente al estilo francs. Al final
del periodo surgir la alternativa alemana) frente al predominio de un nico estilo internacional en el
renacimiento. Tambin coexisten diversos gustos segn el gnero de la obra y la funcin que cumple (en el
teatro, en la iglesia, en los salones, etc.) Sin embargo, el compositor del barroco tardo es un creador polglota
que utiliza los diferentes lenguajes disponibles con naturalidad, aunque pueda brillar ms en unos que en otros.
2. En el renacimiento, las estticas lneas de la polifona y su equilibrio clasicista parece como si quisieran contener
en todo momento la expresin interna. En contrapartida los compositores del barroco persiguen la expresin de
sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teora de los afectos: se supone que stos
pueden ser expresados mediante recursos musicales predeterminados. Se esperaba que un solo afecto debiera
prevalecer en cada obra, o en cada movimiento o episodio cerrado de una obra mayor. A lo sumo, y para
subrayar el afecto bsico elegido, se admita la alusin a su contrario en algn momento contrastante. (Como en
el Aria da capo). Al servicio de este ideal los compositores barrocos disponen de nuevos recursos musicales:
Frente al carcter uniforme que presentan las composiciones Renacentistas, en la msica Barroca
encontramos una constante oposicin de contrarios:
o
o

o
o

Manejo de las dinmicas: Los episodios intensos (forte) se alternan con episodios suaves (piano) sin
mezclarse.
Uso de variadas agrupaciones de estilo concertante. Los instrumentos se integran junto con las
voces no limitndose a sustituirlas o doblarlas como en el periodo anterior, sino teniendo partes
propias e independientes, producindose un interesante contraste entre unos y otros:
cuerdas/maderas/ metales, solista/tutti, voces/instrumentos, etc.
Estilo recitativo frente al ms meldico del aria.
rpido / lento, etc.

Meloda acompaada. Frente la polifona vocal renacentista, donde todas las voces tienen una importancia
similar, en el Barroco tenemos una textura musical ms ligera: las voces extremas de soprano y bajo
(doblado generalmente por la mano izquierda del clave y un instrumento meldico de registro grave como la
viola da gamba: bajo continuo) han acumulado mucha importancia, estando relacionadas entre s por las
dos voces intermedias de tenor y contralto que se limitan a ser un mero relleno armnico. Tan indiferentes
resultan estas voces intermedias que ni siquiera solan escribirse en forma desarrollada, quedando en la
interpretacin supeditadas a la capacidad improvisadora del intrprete (bajo cifrado: a travs de unos
nmeros que acompaan a las notas del bajo se indica al intrprete los acordes que debe de realizar en cada
momento).
3. El barroco se caracteriza por una gran riqueza y exuberancia ornamental acentuada a partir de mediados del
siglo XVII. Es posible que los adornos nacieran primeramente en los instrumentos y pasaran posteriormente a la
voz por imitacin. Los adornos no solan escribirse; sin embargo se esperaba que los intrpretes instrumentales y
vocales los aadieran en la ejecucin aplicando para ello una serie de normas y convenciones conocidas por
compositores e intrpretes. El resultado son unas lneas musicales un tanto sobrecargadas. Como contrapartida
positiva podemos apuntar que este virtuosismo vocal e instrumental tiene efectos positivos en el desarrollo tanto
de la tcnica vocal como de la instrumental.
4. Ritmo mecnico, con diseos persistentes.
5. Msica profana ms importante ya que la religiosa. El estilo operstico invade la iglesia.
6. Cultivo de nuevas formas vocales (pera, oratorio, cantata) e instrumentales: sonata, concierto, etc.
7. El barroco retiene algunas formas de la poca precedente tanto en lo vocal (misa, motete, anthem, coral) como
en lo instrumental (variacin).
8. El sistema tonal bimodal sustituye al conjunto de modos eclesisticos medievales.

TEMA 5: LA MSICA VOCAL EN EL BARROCO.

1.- LA MSICA VOCAL PROFANA EN EL BARROCO.
Durante el renacimiento era muy frecuente que diversos tipos de piezas musicales (villancicos, madrigales,
canciones, etc.) salpicaran las representaciones teatrales como introduccin, intermedio, al final o incorporadas en
diversos momentos de la accin dramtica. Algunas de estas piezas, como el madrigal de la ltima etapa,
representaban diversas escenas sucesivas e implicaban una elemental forma escnica.
Los msicos se dieron cuenta, a medida que avanzaba el siglo XVI de la dificultad de expresar sentimientos
individuales e ntimos a travs de un conjunto polifnico, por lo que comenzarn a sustituir paulatinamente las voces
del madrigal por instrumentos que terminan por acompaar a un solista (meloda acompaada).
1.1.- LA PERA EN ITALIA.
1.1.1.- Florencia.
A finales del siglo XVI un grupo de artistas, literatos y msicos Florentinos reunidos en torno a los condes Bardi y
Corsi, conocidos colectivamente como camerana Florentina, tratarn de volver al helenismo intentando resucitar las
antiguas tragedias griegas, dando por sentado que eran ntegramente cantadas, de principio a fin, sin solucin de
continuidad.
Jacopo Peri, msico de la citada camerata, es el autor de Eurdice, interpretada en 1600 en el palacio Pitti con
motivo del matrimonio de Mara de Mdicis y Enrique IV. Todos los historiadores consideran esta obra como la
primera pera, es decir, la primera accin dramtica ntegramente cantada.
El nuevo estilo operstico se basa en la consideracin de la msica como servidora de la palabra y de la
representacin. Para ello se usan nuevos recursos musicales y textuales:
Se rechaza la polifona que dificulta la comprensin el texto e impide la expresin de sentimientos individuales.
Pasajes meldicos del solista (arias) acompaados por un lad o instrumento de teclado que se limita a realizar
unos sencillos acordes alternan con otros en los que se emplea el llamado estilo recitativo: declamacin
dramtica, en ritmo libre, con una lnea no meldica y un leve acompaamiento instrumental.
Uso de una voz baja a la que muy pronto se aadirn debajo unas cifras que indican los intervalos de las dems
notas del acorde que el intrprete debe improvisar. Esta voz baja, llamada bajo continuo, era ejecutada por dos
instrumentos: un instrumento de cuerda de registro grave (lad grande o tiorba) tocaba la meloda tal y como
est escrita, y un instrumento de teclado (clavecn) tocaba con la mano izquierda la misma meloda, mientras con
la derecha rellenaba los acordes que le dictaban las cifras. Haba reglas concretas para realizar correctamente
este bajo y era un arte saber improvisar sobre un bajo cifrado.
Aparicin de los libretos: textos preparados especialmente para la representacin por estar dotados de especiales
cualidades dramticas. Los primeros se inspirarn en la mitologa griega.
Tras los pasos de Florencia otras importantes ciudades italianas participaron activamente en la configuracin del
nuevo teatro musical:
Roma: en esta ciudad podemos situar el origen de la pera bufa (cmica) al ser introducidas escenas cmicas
entre los actos de una pera seria.
Venecia: a mediados del XVII Venecia tomar el relevo de la pera romana y dirigir la vida musical europea
durante todo el siglo. En esta ciudad se abrir el primer teatro pblico de taquilla (1637. San Casiano). Claudio
Monteverdi es el ms grande msico italiano del siglo XVII: consagr y elevo al mximo rango el nuevo gnero
musical adems de practicar con notable xito el tradicional estilo contrapuntstico a travs de sus muchos
madrigales y piezas religiosas. La poca ms interesante de su vida como compositor est ligada a la apertura del
primer teatro pblico en Venecia: all se convierte en el gran maestro del gnero operstico con obras como el
retorno de Ulises (1641) y la ms clebre Coronacin de Popea (1642).
Npoles: en la transicin del siglo XVII a XVIII Npoles recoge la antorcha del movimiento operstico. Como
aportaciones de la pera napolitana podemos enumerar:
o

Codificacin del gnero serio. Alessandro Scarlatti compuso ms de 60 obras teatrales, la mayor parte de
ellas estrenadas en Npoles, y la pera napolitana conquist toda Italia y se impuso en Europa. La pera
seria era un gnero solemne, sofisticado, brillante, repleto de convencionalismos incompatibles con un
buen teatro musical.

Los libretos estaban basados en la historia antigua y la leyenda.

A lo largo de tres actos la accin se desarrolla en los RECITATIVOS SECOS (la voz sola en ritmo libre
sostenida por unos sencillos acordes del clavecn) y se estancaba en las ARIAS (donde se recreaban
cantablemente los sentimientos y el cantante tena la oportunidad de lucirse). La pera seria en realidad
acaba convirtindose en un recital de 30 o ms arias individuales, enlazadas por breves recitativos y
escenificadas con gran esplendor. Todos los personajes deban tener al menos un aria en cada acto y la
importancia de los personajes se media por el nmero de arias que cantaban.
Estructura del aria (ABA): consta de una introduccin instrumental seguida de una seccin en la que el
cantante hace gala de un gran virtuosismo vocal y que termina con un breve postludio instrumental (A).
Segua una segunda seccin meldica sencilla (B) que serva como de descanso vocal para terminar con
una repeticin variada de la primera seccin. Esta tercera seccin no se escriba, por lo que la llamaron
aria da capo o de vuelta.
Aparicin del llamado BEL CANTO como un alto desarrollo de la tcnica vocal. Como contrapartida
negativa podemos citar las frecuentes exageraciones en las que incurran los cantantes que, pendientes
nicamente de su propio lucimiento, imponan al compositor sus propios caprichos exhibicionistas:
invencin de vocalizaciones, especialmente en el da capo, sin tener nociones de composicin, prctica del
pasticcio (hurtar arias de una pera propia o ajena para introducirlas en otra) etc. Los castratos o
sopranistas (voz de nio con gran potencia, brillo y extensin) cooperaron a la difusin de esta escuela
belcantista.

Los Intermezzi, o las peras bufas o cmicas eran un gnero de menor prestigio, interpretado por
compaas ms baratas, a menudo ambulantes, y para pblicos ms populares. A partir de principios del siglo
XVIII la pera cmica fue ganando la confianza de pblicos ms amplios porque supone obras ms breves,
llenas de gracia, espontaneidad y sentido del humor que, con una msica fcil, ligera y basada en melodas
populares, narraban asuntos extrados de la vida cotidiana que interesabas ms. Surge como reaccin frente
a la monotona, pesadez y artificiosidad de la pera napolitana. Entre sus cultivadores podemos citar:
Pergolessi (la serva padrona), Cimarosa (el matrimonio secreto), Piccini, etc.

1.2.- DIFUSIN DE LA PERA EN FRANCIA.

Francia en un principio fue algo reacia a la pera italiana. La primera pera francesa conservada (Pomone, fruto de
la colaboracin del msico Cambert y el libretista Perrin) data de 1671. Hasta esta fecha los franceses practicarn dos
variedades de msica escnica: los aires y los ballets de corte. Son representaciones suntuosas y aparatosas en
las que abundaban las danzas escnicas, coros y canciones que alternan con otras partes habladas. Los temas
tratados eran una mezcla de asuntos mitolgicos, alegricos, polticos, satricos, etc.
A partir del tercer cuarto del siglo XVII con J. B. Lully (msico venido de Italia que acabar convirtindose en el
dueo musical de toda Francia), triunfarn en este pas las primeras representaciones opersticas a las que l en un
principio fue reacio cambiando de opinin al contemplar el xito cosechado por Perrin. Colaborando con Moliere crea
un nuevo estilo de peras ballet (l las llamar tragedias lricas) caracterizado por:
Poticamente superior a las peras italianas. Los libretistas se basan en las obras de clebres literatos como
Corneille y Racine.
Arias con una msica ms al servicio de la expresin dramtica.
Recitativos muy bien adaptados al tipo de declamacin del francs.
Importancia de las danzas y de los coros.
A l se debe el desarrollo de una obertura instrumental (introduccin a la pera) que ser diferente de la
italiana: una primera seccin lenta y en valores rtmicos con puntillo, una segunda seccin ms animada y en
estilo contrapuntstico y una repeticin de la primera seccin.
Despus de su muerte (producida, segn los cronistas, a consecuencia de una herida que se produjo en un pie con
un bastn con el que marcaba el comps mientras diriga) se producirn ciertas tensiones y luchas entre los
partidarios de la pera al estilo italiano y los seguidores de la pera francesa Lullysta. stas tensiones tendrn su
continuacin en el siglo siguiente con Rameau y la querella de los bufones y finalizarn con la reforma emprendida
por Gluck.
J. P. Rameau es el ms alto representante de la pera Francesa de la primera mitad del siglo XVIII. Compone su
primera pera (Hiplito y Aricia, estrenada en 1733) a la edad de 50 aos1; despus vendrn otras 30 obras teatrales
en diversos estilos. En ellas, sobre la estructura inalterable de Lully con prlogo, cinco actos, coros y nmeros de

Habindose dedicado hasta esa fecha a las investigaciones armnicas y a la msica religiosa y para clavecn.

ballet tpicamente franceses, Rameau introduce novedades como ms riqueza y audacia armnica, un penetrante uso
de los instrumentos y, sobre todo, esquemas formales importados como el aria da capo italianizante.
El estilo operstico de Rameau no fue bien interpretado por sus adversarios: demasiado audaz para los partidarios
de Lully y excesivamente culto y racional para los partidarios de la pera italiana. Habr de esperar hasta Debussy y
Ravel para ser considerado el principal punto de referencia de la msica francesa del pasado.
1.4.- DIFUSIN DE LA PERA EN INGLATERRA.
Entre los precedentes opersticos ingleses podemos citar las mascaradas: forma dramtica de distraccin para la
nobleza muy cercana al ballet de la corte francesa. En ellas alternaban partes cantadas con otras habladas o
solamente danzadas. El nombre posiblemente provenga del hecho frecuente de usar los actores caretas en las
representaciones.
La mezcla de estos precedentes con influencias provenientes de Francia e Italia dar lugar, con la figura de H.
Purcell, al nacimiento de la genuina pera inglesa. Su obra cumbre es Dido y Eneas. En ella sintetiza las influencias
Francesas e italianas a las que aade la finura, delicadeza armnica y meldica inglesas.
Con Purcell pareca haberse consolidado un estilo ingls. Sin embargo despus de su muerte sern compaas de
msicos italianos (Geminiani, Bononcini, Gallupi, Haendel) los que dominen el panorama ingls hasta suplantar el
idioma italiano al ingls.
Merece destacarse el caso de Haendel: durante su primera poca (hasta 1740) compone dos o tres peras por
ao, hasta un total de unas 43. En ellas su estilo trata de aunar la severa personalidad alemana, con la gracia italiana
y la majestuosidad inglesa, obteniendo con los medios ms simples los efectos ms grandiosos. La estructura de la
pera seria napolitana es evidente en sus obras como tambin lo es su ingenio para superarla y hacerla suya tratando
de huir de sus convencionalismos.
En el segundo cuarto del siglo XVIII surgir la llamada pera balada como parodia burlesca de la gran pera: los
personajes heroicos de sta son reemplazados aqu por mendigos, ladrones y prostitutas. El ejemplo ms famoso es
la pera del mendigo de Gay (libretista) y Pepusch (msico) de 1728, la cual arrastr clamorosamente al pblico de
Londres hasta el punto de provocar estrepitosas quiebras a las compaas italianizantes dirigidas por Haendel.
1.5.- DIFUSIN DE LA PERA EN ESPAA.
Ver tema 12: la zarzuela.

CUESTIONES MSICA VOCAL PROFANA EN EL BARROCO.

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.

Por qu la meloda acompaada?

Pretensiones de la camerata.
Elementos del estilo operstico florentino.
La pera en Roma.
La pera en Venecia.
Aportaciones de Npoles a la pera.
La pera en Francia: Antecedentes y autores.
La pera en Inglaterra: antecedentes y autores.

2.- LA MSICA VOCAL RELIGIOSA EN EL BARROCO.

2.0.- INTRODUCCIN.
Durante el siglo XVII coexistirn dos estilos religiosos diferentes que son cultivados simultneamente por la mayor
parte de los compositores:
El Stile antico o prima prattica o estilo renacentista de polifona a capella seguir aun con cierta fuerza
hasta mediados de siglo. Su ideal estar representado por Palestrina.
Al lado de este se perfila otro estilo religioso con arias, recitativos, coros e instrumentos llamado stile
concertato, stile moderno o 2 prattica. Es el resultado de la enorme vitalidad del espritu profano de la
pera que, irremediablemente, ejercer gran influencia sobre la msica religiosa. Por vez primera se distinguir
una msica religiosa litrgica (destinada al culto, como la cantata alemana) de una msica religiosa no litrgica
(como el oratorio que, basndose en motivos religiosos, no est destinado al culto). En la materializacin de este
segundo estilo no es en absoluto desdeable la influencia que desde finales del siglo XVI ejerce la escuela
veneciana de los Gabrielli, que combina voces e instrumentos en el llamado estilo concertante.
2.1.- FORMAS DE LA MSICA RELIGIOSA.
Las formas religiosas se distinguirn poco de las formas profanas en su espritu y estructura, aunque los nombres
varen en ambos gneros.
Durante el siglo XVII se comienza a observar, ante el empuje de la pera, una cierta decadencia en la msica
religiosa, que ser ms acusada durante el siglo XVIII: pasa a ocupar un segundo plano, queda supeditada a los
vaivenes y modas de la pera y pierde definitivamente la mstica autoridad que la caracterizaba en el siglo XVI.
2.1.1.- Italia.
La mayor parte de la msica para la iglesia fue compuesta por los mismos autores responsables de la msica
operstica: Monteverdi, A. Scarlatti, etc.
El desarrollo del oratorio es el acontecimiento ms importante dentro de la msica religiosa italiana del siglo XVII:
musicalizacin con voces e instrumentos de un texto religioso, sin escenografa ni accin. Pudiendo llevar un obertura,
intervienen en el oratorio un narrador, voces solistas que interpretan arias (momentos lricos) y recitativos (desarrollo
de la trama), coro y orquesta.
En cuanto a su evolucin podemos destacar los siguientes momentos:
A mediados del siglo XVI S. Felipe Neri instituye con fines apostlicos unas reuniones de jvenes en una iglesia u
oratorio de Roma. En estos oratorios se hacan lecturas edificantes. Para conseguir mayor efecto entre los fieles
tales lecturas eran dramatizadas2 mediante la atribucin de los diversos papeles a otros tantos actores. Pronto
excluir la representacin aunque seguir conservando su carcter dramtico y dialogado.
El primer oratorio representado que se ha conservado es la representacin del alma y del cuerpo (1600), de
Emilio Cavalieri. La fecha coincide con la de la primera pera conservada (Euridice, de Peri y Caccini) y utiliza
una tcnica musical muy similar.
Pronto se distinguirn dos tipos de oratorio: el latino (sobre textos bblicos y en latn, que permanecer dentro de
la iglesia) y el vulgar (sobre textos libres y en lengua italiana, educativo y moral, con una cierta aproximacin al
ambiente popular).
Carissimi fija definitivamente la forma del oratorio con obras como Jeft, el juicio de salomn y Baltasar.
Durante el siglo XVIII destacarn autores como: A. Scarlatti, Pergolesi, etc.
2.1.2.- Alemania.
A pesar de contar tambin con realizaciones de naturaleza profana, la cantata termin siendo una de las formas
ms importantes de la msica religiosa, quedando afincada casi exclusivamente en este ltimo mbito.
Puede ser definida como un oratorio en miniatura. La cantata en su forma ms primitiva consista en una
alternancia de arias y recitativos sobre un sencillo acompaamiento ejecutado con bajo continuo. Ms adelante
incluir coros, acompaamientos e intermedios orquestales.
Frente al oratorio, cuyo propsito era la edificacin y la plegaria, la cantata en muchas ocasiones tena una
finalidad festiva y conmemorativa pues frecuentemente estaba motivada por alguna circunstancia externa que daba
lugar a alguna celebracin.
2

Recordar los dramas litrgicos medievales.

La pasin pasa por diversas transformaciones histricas hasta asimilarse a la cantata religiosa y al oratorio:
Su origen radica en una costumbre de la iglesia de leer y recitar durante el viernes santo como evangelio de la
misa la pasin del seor. Al llegar el siglo XII dicho relato es recitado en un estilo salmdico por tres clrigos que
desempean respectivamente los oficios de narrador (voz de registro medio), Cristo (voz grave) y turba (registro
agudo).
En el siglo XV ser interpretada en el estilo del motete propio de la poca. (solo se pone polifona a la parte de la
turba).
Desde principios del siglo XVII se usar en su musicalizacin el recitativo para el narrador y el resto a base de
arias, coro y orquesta.
El ltimo paso ser el tipo Pasin Coral: supone el aadido de frecuentes corales protestantes intercalados
durante el transcurso del relato evanglico, como un oasis de remanso y de meditacin.
Antes de llegar a Bach, la mxima figura de la msica religiosa alemana ser H. Schtz.
En el siglo XVIII destaca por encima de todos la enorme figura de J. S. Bach. En sus obras adapt las reglas del
juego de la narracin operstica italiana a las necesidades de lo germnico. De lo primero procede el uso del recitativo
seco para la narracin y del aria, generalmente da capo, para la expresin de los sentimientos. De lo segundo, la
incrustacin de los temas del coral luterano en el ncleo de la forma. Entre lo mejor de su produccin religiosa
podemos destacar:
371 corales: melodas sencillas armonizadas a cuatro voces en estilo homofnico o vertical, de ritmo uniforme y
tranquilo, con o sin acompaamiento de rgano, que invitan al recogimiento y a la oracin.
Unas 300 cantatas religiosas: cinco ciclos completos para domingos y fiestas escritas para el culto luterano
como obligacin del cargo de maestro de capilla de la iglesia de Santo Toms de Leipzig (1722-1750). Solan
ejecutarse despus de la lectura evanglica y antes del sermn. Su estilo es bastante similar al del oratorio:
combinacin de arias, recitativos, coros con acompaamiento e intermedios orquestales. Tambin algunas
profanas escritas para diversas circunstancias de la vida de la corte.
Oratorio de navidad.
Pasiones: segn san Juan, segn San Mateo (para dos coros, dos orquestas, dos rganos y solistas). Ejecutadas
durante el culto de semana santa, el libretista sola confeccionar libremente el texto basado en el relato
evanglico. Un recitador va narrando en forma de recitado musical sin acompaamiento el texto evanglico. Al
llegar a las palabras que corresponden a un determinado personaje, entra ste cantando su respectivo solo o el
coro, cuando las palabras corresponden a una colectividad. De vez en cuando el coro interpreta un sencillo y
pausado coral luterano de corte vertical, en el que la humanidad doliente expresa su dolor ante cristo que padece
cruelmente.
Cuatro Misas protestantes y la misa catlica en Si m.
Francia.
El gran motete es una creacin tpica Francesa que participa de la suntuosidad, ampulosidad y superficialidad
propia del estilo practicado por Lully en Versalles. Consta de acompaamiento orquestal para solistas y gran coro que
dialogan unindose en un gran coro final pomposo. Entre sus cultivadores merecen la pena citarse Campra,
Charpentier y Lalande.
2.1.3.- Inglaterra.
El Anthem, nacido en el siglo XVI como contrapartida protestante al motete catlico, se convierte en el siglo XVII
en una especia de cantata religiosa para solos y coros con acompaamiento instrumental. J. Blow y H. Purcell son
autores destacados de este tipo de composiciones.
Durante el siglo XVIII destaca por encima de todos G. F. Haendel. Diferentes fracasos econmicos, debidos en
parte a la dura competencia con otros msicos italianos afincados tambin en Londres, encaminaron sus pasos hacia
el oratorio en lengua inglesa donde plasmar lo mejor de su genio. Escribi unos 32 de entre los que podemos
destacar: Israel en Egipto y el Mesas, su obra emblemtica. Sobre el molde formal de la pera seria italiana introdujo
los coros como parte fundamental: mientras en la pera quedaban reducidos o suprimidos, aqu constituyen el alma
de la obra. De los contrastes de orquesta, coro y solistas Haendel supo extraer efectos dramticos insospechados que
suscitaron la admiracin inmediata del pblico londinense. Mozart, Haydn, Beethoven o Mendelssohn amaron sus
msicas y lo convirtieron en uno de los pocos msicos barrocos que no desaparecieron del todo despus de su
muerte.
2.1.4.- Espaa.

Es a partir de la segunda mitad del siglo XVII cuando empiezan a notarse el peso y la influencia de las nuevas
corrientes musicales venidas de Italia: palidece la prctica de la msica polifnica, los solos acompaados
instrumentalmente y el estilo concertante entran por fin en la iglesia.
La forma ms importante es el villancico: a partir de la segunda mitad del XVII vendrn a ser como el paralelo de
la cantata extranjera para solista, coros e instrumentos.
Entre los autores ms representativos de msica religiosa de este siglo XVIII podemos citar: Francisco Valls
(clebre por la polmica suscitada a raz de la introduccin de algunas disonancias en su misa Scala Aretina), D.
Teixidor, Literes, Antonio Rodrguez de Hita, etc.
2.1.5.- LA MISA.
Oratorios, cantatas, pasiones, motetes, anthems, villancicos, etc. son realizaciones musicales religiosas de
circunstancias: su razn de ser estribaba en el embellecimiento del acto con el que se conmemoraba determinada
festividad y por esto mismo tenan una vida efmera. Frente a estas realizaciones tenemos la msica sagrada por
excelencia, aquella que se desarrolla sobre los textos litrgicos propiamente dichos, con vocacin de perennidad y
estabilidad.
La misa como forma musical, tanto en el culto catlico como en el protestante, contiene nicamente todas o
algunas partes del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei). Las partes del propio entre los catlicos eran
en latn y en canto llano y ente los protestantes eran corales en lengua vulgar.
CUESTIONES MSICA VOCAL RELIGIOSA EN EL BARROCO.
1.- Estilos De msica religiosa en el siglo XVII.
2.- Definicin de oratorio.
3.- Origen del oratorio.
4.- Tipos de oratorio.
5.- La cantata: definicin.
6.- Tipos de cantata.
7.- la pasin: evolucin histrica.
8.- Obra religiosa de J. S. Bach.
9.- Obra religiosa de G. F. Haendel.
10.- Msica religiosa en Espaa.
11.- Haz un esquema del tema completo (msica religiosa y profana).