2- La msica en el barroco 2.1- Las artes y el estilo musical del barroco.

La msica acompa en todo momento a los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirti en una poca del virtuosismo musical, con grandes intrpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las tcnicas de construccin de instrumentos. Consecuencia del racionalismo cientfico que denomin el pensamiento de la poca, la msica barroca redujo todos los modos musicales eclesisticos a solo dos, denominados modo mayor y modo menor. Con estos modos se escribieron la mayora de las obras musicales que han llegado hasta nosotros. Por otro lado, el mtodo cientfico propicio el nacimiento de la ciencia de la armona, teorizada por Gioseffo Zarlino, que busco en la naturaleza la fuente de toda legitimidad. Los efectos que excitaban los sentimientos en lo conjuntos de los grandes escultores barrocos trat de conseguirlos el msico con el uso del acorde consonante y disonante. La alternancia de estas relaciones sonoras provoc movimientos espirituales que suscitaron efectos en uno u otro sentido. La arquitectura de lnea curva y ornamentacin exuberante tubo su reflejo sonoro en las melodas llenas de adornos y acrobacias vocales, sobre todo con la aparicin de voces artificiales, llamadas castrati, que eran cantantes del sexo masculino que eran castrados antes de llegar a la pubertad para preservar su voz de soprano y contralto. Esta prctica decay cuando las mujeres se incorporaron a la escena operista, a final del siglo XVIII. La pintura realista y de fuertes contrastes gui a los compositores en sus obras instrumentales y los impuls a buscar un colorido timbrito, con la aparicin y perfeccionamiento de nuevos instrumentos, y el contraste sonoro, con el uso del estilo concertante, en el que a un solista o grupo de solistas se opone o contrasta el resto de la orquesta. La aparicin de teatros donde se representaban obras dramticas con msica, las operas, que hizo que se produjera un mayor acercamiento entre los diferentes estamentos sociales de la poca. 2.2- Caractersticas del Barroco Estas son sus principales caractersticas. Predominio del estilo vertical u homofnico. Nacimiento del bajo cifrado, tambin llamado bajo continuo. Supremaca de un estilo armnico: sentido vertical de la msica. - Delimitacin e independencia entre la msica vocal e instrumental. Nacimiento y esplendor de la msica dramtica: opera, cantata, oratorio, etc. - Aparicin de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cmara. Aparicin de un ritmo reiterativo y muy marcado. Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia. Supremaca de la msica profana sobre la msica religiosa. El compositor practica todos los gneros de su poca. 2.3- Innovaciones musicales Las dos grandes innovaciones del barroco fueron el bajo continuo y la tonalidad. . El bajo continuo. Frente al polifnico del Renacimiento, en el que todas las voces tenan la misma importancia, en el barroco se desarroll un estilo en el que la msica quedaba reducida a una voz principal, que llevaba la meloda, y a otra, la voz de bajo, que servia de acompaamiento. El bajo continuo o bajo cifrado consista en la interpretacin de la lnea del bajo por parte de un instrumento grave, de cuerda o viento, y otro de tecla, que sola ser el clave. Este ltimo, siguiendo un sistema de cifras escritas sobre el bajo, completaba el acompaamiento mediante acordes. El concepto de tonalidad, que se ha mantenido hasta hoy, se estableci en el Barroco. 2.4- La aceptacin plena de la msica instrumental Hasta el Barroco, la msica instrumental era considerada un gnero menor y los compositores reservaban sus mejores esfuerzos para la msica vocal. Pero durante las primeras dcadas del siglo XVII empezaron a utilizarse en Italia las palabras sonata y concierto, para designar un nmero cada vez mayor de composiciones puramente instrumentales. Esta aceptacin de la msica instrumental, result en buena parte consecuencia del xito obtenido por los instrumentos de arco, que fueron una conquista tcnica en el XVII y generaron formas musicales propias. Los constructores italianos ms famosos fueron Stradivarius, Amati y Guarnieri, conocidos como luthiers. 2.5- La orquesta barroca Fue en este periodo cuando la orquesta comenz a tener la forma que tiene a da de hoy. Su base estaba constituida por instrumentos de cuerda frotada y el bajo continuo. El resto de los instrumentos, los de cuerda y percusin no eran fijos, variaban en funcin de la composicin. 3- Formas musicales del Barroco 3.1- Formas vocales . La cantata. Obra para ser cantada, que surgi de la evolucin del madrigal. Esta escrita sobre textos religiosos o profanos. Carcter lrico en lugar de dramtico. Intervienen solos, coros y orquesta. . El oratorio. Su nombre procede de los oratorios de San Felipe Neri, en Roma, de cierta forma es la evolucin del motete. Escrito sobre un texto bblico. Participan solistas, coro y orquesta. Los personajes no actan, cantan una historia, un drama de carcter religioso. . La pasin. Drama litrgico sobre la pasin y muerte de Cristo. Usa la lengua latina o la lengua vulgar y se escribe para solistas, coro y orquesta, como en los casos anteriores. En ella tampoco se acta. Esta protagonizada por los personajes del evangelio y el pueblo. . La opera. Representacin escnica de carcter lrico-dramtico, donde alternan recitativos, arias e intervenciones orquestales. El recitativo consista en una nica meloda cantada, a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto acompaado por diversos instrumentos. Tena una orientacin dramtica y los personajes dialogan entre s. Decorados y estenografas exigen unos marcos especiales. Sus partes ms importantes son: la obertura, los coros, los interludios, las arias, y, a veces, el ballet 3.2- Formas instrumentales . El preludio y la tocata. Piezas breves para instrumentos de teclado. . La sonata. Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposicin a una obra cantada o cantata. . La suite. Sucesin de danzas populares, alternando un aire rpido y uno lento.

. La fuga. Es la forme mas compleja que se conoce en la polifona occidental. Adems de ser una forma instrumental puede ser tambin vocal. . E concerto grosso. Consta de tres movimientos, alternndose los rpidos con los lentos, como sucede en la sonata. . El concerto solista. Parecido al concerto grosso pero aqu solo hay un instrumento solista, lo cual permite un mas alto grado de virtuosismo. 4-La msica del Barroco en Italia 4.1- La msica religiosa La msica religiosa estuvo totalmente identificada con el panorama general la lrica del siglo XVII, con la nica diferencia de que en los templos no se permita la estenografa. Las formas musicales religiosas adoptaron nombres distintos de las formas profana, pero las diferencias en su espritu y su estructura no fueron notables. Se siguieron practicando formas religiosas del pasado, como la misa y el motete. Pero la influencia de la poca provoc otras nuevas formas, como el oratorio, la cantata y la pasin. Sobre la severa polifona religiosa anterior, cada una de las voces empez a ser sustituida por grupos de cuatro o ms coros, llegndose a las monumentales construcciones vocales de Agostino, que compuso una misa a 48 voces y Orazio Benvoli, que escribi una misa a 52 voces. Durante el siglo XVII se puede hablar de tres formas diferentes de msica religiosa: la polifona vocal, el solo acompaado de algunos instrumentos y el estilo concertante de voces e instrumentos conjuntados. 4.2- El oratorio El oratorio es una forma musical con partes lricas y dramticas, donde los personajes no actan, sino que cantan una historia. Adems de solistas intervienen el coro, la orquesta y un narrador o cronista de escena. Los primeros textos de los oratorios fueron bblicos, y escritos en latn, despus fueron religiosos, con carcter educativo y moral y escritos en italiano. 4.3- La cantata La cantata tuvo un origen profano; su forma primitiva constaba de arias y recitativos que se alternaban y a los que acompaaba un instrumento. Hay dos tipos de cantata, llamados cantata de iglesia y cantata de cmara. Parece ser que fue Alessandro Grandi con su obra Cantate e arie a voce sole, quien dio nombre a la cantata en el ao 1620. A comienzos del siglo XVII se desarrollaron las cantatas en Italia y adquirieron mayor variedad al introducir Luigi Rossi la alternancia de arias y recitativos. La cantata procede del madrigal, remonta su origen a las Nuevas msicas de Caccini y fue practicada por Monteverde, Cesti, Carssimi y Scarlatti. 4.4- La msica instrumental La total independencia de los instrumentos con respecto a las voces, la aparicin del virtuoso y la bsqueda de nuevos timbres fueron los puntos de arranque de lo que ms tarde se convirti en una floreciente msica instrumental. Un iniciador de este gnero fue Giovanni Gabrieli con sus canciones y sonatas. Un paralelismo entre la msica vocal y la msica instrumental la estableci el aria solista en el mismo plano que la sonata solo, y las ornamentaciones y coloraturas compitieron con la brillantez tcnica del virtuoso instrumental. De la sonata para un instrumento se pas a la sonata para dos y ms tarde para tres. Surgieron as las primeras agrupaciones de cmara para las que escribieron estos msicos: . Giuseppe Torelli (1685-1709) . Tomaso Albinoni (1671-1750) . Filipo Vitali (1590-1653) . Arcangelo Corelli (1653- 1713) Similar a la sonata y a la suite en su estructura, el concierto es una obra escrita para un solista o grupo de solistas que contrasta con el resto de la orquesta. Segn el marco donde se interprete, ser denominado concierto de iglesia o concierto de cmara. 4.5- Antonio Vivaldi Vivi entre los aos 1678 y 1741, fue el principal representante de la msica instrumental del siglo XVII. Naci en Venecia y heredo de su padre la destreza en el manejo del violn. Se ordeno sacerdote, aunque pronto su vida quedo absorbida por sus actividades como profesor de violn, compositor, maestro de capilla y empresario de opera. Muri solo y pobre en Viena. Vivaldi practico el concierto, tanto el concerto grosso como el solista. Imprimi al concierto una gran expresividad, generaliz el esquema rpido-lento-rpido y aplic a la msica instrumental todos los recursos estilsticos de la msica vocal. Vivaldi influy mucho en la msica instrumental, hasta tal punto que Bach transcribi algunas de sus obras. Vivaldi es, adems un precursor del poema sinfnico. Hizo notables importaciones a la composicin y a la tcnica violinstica Pero tambin compuso obras para todos los instrumentos, incluido un Concierto para guitarra. 5- La msica del Barroco en Espaa 5.1-Msica para el teatro El siglo de oro que vivio Espaa en el Renacimiento extendi su influencia hasta el Barroco e impidi que los nuevos vientos musicales llegaran a Espaa. No obstante, nacieron en este periodo gneros tpicamente espaoles, como la zarzuela y la tonadilla. . La zarzuela. El origen de este nombre parece provenir del palacio de la Zarzuela, en el Real Sitio del Prado, donde se reunan msicos y artistas para entretener a los reyes con obras que tenan texto y msica. En el ao 1648 se estren El jardn de Falerina, con textos de Caldern de la Barca y msica de autor desconocido. En esta obra se alternaron escenas habladas con otras cantadas sobre temas populares espaoles, ingredientes que constituyen las notas caractersticas de la zarzuela. La primera zarzuela propiamente dicha fue El golfo de las sirenas. Compositores iniciadores de la zarzuela fueron, entre otros, Nebra, Antonio de Literes, Sebastin Durn, y Juan Hidalgo. . La tonadilla. Es un intermedio satrico que generalmente concluye con una danza espaola. Su nombre le viene de la accin de dar el tono para iniciar el canto. La tonadilla surgi a principios del siglo XVIII y desapareci antes de llegar a la mitad del mismo. Sus compositores ms clebres fueron Pablo Esteve, Luis Misn y Blas de Laserna. . La pera. Se intent, pero sin xito, una pera espaola como La selva sin amor con texto de Lope de Vega, o Celos que del aire matan, con texto de Caldern de la Barca y msica de Juan Hidalgo, cuya partitura ntegra se conserva. Tambin hubo autores que practicaron la pera italiana, como Domnec Terradellas, que estren abras por toda Europa y Prez, operista en Npoles. En el siglo XVIII, la pera italiana se puso de moda en la corte borbnica, gracias a la presencia del famoso cantante castrato Farinelli. 5.2- La msica religiosa Cont con buenos maestros, como Mateo Romero, Carlos Patio, Joan Pau Pujol y Joan Baptista Comes. Todos siguieron las directrices renacentistas, logrando monumentales obras para dos o ms coros y hasta quince voces. Francisco Valls dej una interesante Misa

Aretiana, llena de innovaciones armnicas. No obstante, el padre Feijoo habla de una msica artificiosa, ligera, superficial, y con abuso de florituras. El monasterio de Montserrat realiz una estimable tarea, a la que contribuy de forma decisiva Juan Domingo Cacerols. 5.3- La msica instrumental Merece especial mencion en este campo el padre Antonio Soler. Fu discpulo de Domenico Sacarlatti y escribi gran nmero de sonatas a uno o dos tiempos. Que rezuman carcter espaol. Como autor dramtico compuso El defensor de su agravio, y Efectos de odio. Destacaron tambin el organista Cabanilles, ya citado, autor de mltiples batallas, composiciones que evocan una batalla entre instrumentos; Francisco Correa de Arauxo, continuador de la escuela de Cabezn, que muestra gran terico y consumado maestro en su Libro de tientos y discursos de msica prctica y terica de rgano, y Jos de Torres, que escribi un tratado de rgano. La guitarra espaola tuvo en Gaspar Sanz al gran maestro. Se form en Npoles e introdujo en Espaa la tcnica guitarristica italiana. Fue profesor de un hijo de Felipe IV, para quien escribi su clebre Instruccin de msica para la guitarra espaola, donde ofrece una variada coleccin de danzas espaolas: pasacalles, zarabandas, chaconas, etc.

La msica oriental: China y Japn

Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas y religiones muy distintas, y sus manifestaciones musicales son tan dispares como los pueblos a los que pertenecen. Sin embargo, a pesar de esta diversidad podemos sealar algunas caractersticas comunes a todas ellas. - La relacin de la msica con la religin. Gran parte de las formas musicales orientales parten de los textos sagrados. El sonido alcanza una cierta dimensin espiritual, alejada del concepto occidental del sonido como simple materia prima de la msica. - Importancia de la meloda. La meloda es el elemento base de la msica, quedando todo lo dems supeditado a ella. La armona no existe como tal, aunque a veces la polifona y la heterofona (ejecucin simultnea de diferentes versiones de una misma meloda), cumplen ese papel. - Predominio de la improvisacin. La msica oriental suele improvisarse en el mismo momento de la ejecucin, aunque siempre se parte de esquemas rtmicos y meldicos, sobre los que se efecta variaciones. - Timbres vocales caractersticos. Es uno de los rasgos que ms llama la atencin al odo occidental acostumbrado al canto natural. Dos de las tcnicas ms llamativas son el canto de falsete, agudo y nasal y la voz grave y gutural. Otras tcnicas (glisandos, vibratos, melismas, etc.) que modifican la voz, alejndola de la emisin llana de la voz occidental.

China
La tradicin musical china se remonta al 3.000 a.c., su origen es religioso, y est ligada a las ceremonias de la corte y al teatro ritual. Cuenta la leyenda que un emperador en el ao 2697 a. c., mand a uno de sus sbditos a las montaas a que cortara caas de bamb (l), con las que establecer las notas bsicas de la msica. Los doce l se utilizaron como base para el sistema musical chino. De los doce sonidos, slo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala bsica de la msica china, la escala pentatnica. La msica acompaaba tradicionalmente formas poticas cantadas. Los poemas cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dar lugar a la pera china: piezas teatrales que sobreviven en la actualidad y se conocen con el nombre de su lugar de origen. La ms popular es la pera de Pekn. La pera consiste en recitativos y arias de cantantes solistas, partes instrumentales sobre todo con instrumentos de percusin (membranfonos e idifonos), de cuerda como lades, violn chino, de viento como flautas, el rgano de boca, etc. Los instrumentos de cuerda y viento suelen acompaar al unsono a los cantantes. Actualmente se emplean orquestas mayores que incluyen instrumentos occidentales, as como grandes coros que cantan piezas al unsono, etc. La msica teatral adems suele acompaar otro tipo de representaciones ms sencillas como el teatro de sombras. La msica tradicional china, adems de la encargada de acompaar las diferentes formas teatrales, tambin est formada por canciones y por msica nicamente instrumental.

Instrumentos De los instrumentos ms caractersticos usados en la msica tradicional, podemos destacar entre los instrumentos de cuerdas, las ctaras que estn formadas por cajas de resonancia de formato rectangular, sobre las que se extienden un nmero variable de cuerdas, las hay desde siete cuerdas, de 13 con puentes mviles, de 25, etc.. Los lades, como el de punteo llamado Pipaque tiene 2.000 aos de historia. El origen de su nombre est en el sonido del instrumento al tocarlo de abajo (pi) hacia arriba (pa). Antiguamente se tocaba con una pa, sin embargo, ahora se hace con una especie de uas realizadas con caparazn de tortuga (en Japn se conoce como biwa). La msica tradicional china est fuertemente influida por corrientes filosficas y religiosas como el confucionismo y el taoismo. Busca el equilibrio de dos principios, el yin que representa lo femenino y el yang, lo masculino creando con una proporcin adecuada de ambos, la armona (muchos tambores pueden dar dos sonidos uno ms agudo que representara lo masculino y otro ms grave que sera el principio femenino). Esta base espiritual ha hecho que los chinos se resistieran a la msica destinada slo al entretenimiento como ocurre en muchos casos con la msica occidental. La msica china ha sufrido a lo largo de los siglos transformaciones a medida que han entrado en contacto con formas e instrumentos de otras culturas. No obstante, hay que indicar, que nunca tuvo mucho xito la msica occidental y los fenmenos de mezcla o de fusin, hasta las ltimas dcadas del siglo XX.

Japn
La msica japonesa presenta mltiples influencias de la msica china, al igual que en otras facetas de su cultura, as encontramos el mismo tipo de escalas de cinco sonidos, la escala pentatnica, base tambin de la msica japonesa, formas musicales destinadas al teatro, e instrumentos comunes. A principios del siglo XX , Japn comienza abrirse a la cultura occidental, lo que marcar una cierta decadencia de sus tradiciones. La msica se hace ms urbana y se introducen ritmos, instrumentos, esquemas meldicos y armonas occidentales. Aunque las tradiciones se mantienen vivas gracias a los santuarios y templos, el sector ms joven de la poblacin mira a occidente pero sin olvidar su riqueza folclrica.
En esta pgina puedes encontrar informacin sobre la msica tradicional japonesa a partir de la introduccin de la msica occidental. En este enlace puedes observar la influencia de la msica occidental en canciones infantiles. En este enlace puedes encontrar informacin sobre los diferentes gneros de la msica tradicional japonesa y sus instrumentos. Tambin te ofrece poder escuchar ejemplos de los mismos. En estos enlaces, enlace 1 - enlace 2 -puedes escuchar y ver algunos vdeos de msica japonesa. en este enlace tienes

Instrumentos La msica japonesa cuenta con una serie de instrumentos de cuerda, viento y percusin.
En esta pgina tienes una clasificacin de los principales instrumentos de la msica japonesa. Entra en este enlace Instrumentos musicales de Japn

Entre los instrumentos de cuerda ms importantes, hay que destacar a una especie de ctara llamada Koto que est considerada como uno de los smbolos nacionales de Japn, y que juega un papel fundamental en todas las manifestaciones musicales japonesas. El Shamisen es el instrumento de cuerda punteada ms popular, se usaba para acompaar canciones, y ms tarde form parte del teatro. Consta de una caja de resonancia casi cuadrada con los lados ligeramente curvos, con membranas de piel en las dos caras (anterior y posterior), un largo mstil y cuatro cuerdas.