ESCUELA BOLIVIANA INTERCULTURAL DE MÚSICA

ESPECIALIDAD: AERÓFONOS NATIVOS

ASIGNATURA: MÚSICAS Y CULTURAS IX

LA ORQUESTA EN
EL BARROCO

ESTUDIANTE: CARLOS RAÚL GAMBOA BRAVO

DOCENTE: LIC. MARCO ZABALA

SEMESTRE: NOVENO

ORURO, 18 DE MAYO DE 2018

1. INTRODUCCIÓN
En este trabajo tiene como objetivo el aprender sobre lo que son las Orquestas Barrocas,
desglosando desde; ¿Qué es una Orquesta?, hasta ver toda el organum que manejaban las
orquestas en este periodo.

2. ANTECEDENTES
2.1. LA ORQUESTA
Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar).
El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su
origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali.
En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un
conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de
instrumentos de viento-madera, metal y percusión.
En la antigua Grecia, el término orchêstra hacía referencia a la zona circular en la parte
delantera del escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar.

1. Diazomatos 2. Kerkides 3. Theatron (Hemiciclo) 4. Orchêstra 5. Lugar de la Skene 6. Thymile

En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. A partir de finales
del siglo XVII, se usó para denominar el conjunto de intérpretes, al igual que en la
actualidad. Sin embargo, el término aún denota también el conjunto de asientos colocados
a nivel del suelo enfrente del escenario en los teatros y salas de concierto.

2.2. DESARROLLO DE LA ORQUESTA

Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la mayoría de sus
esfuerzos en la música vocal, considerándose la música instrumental un género menor.
Aunque las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían ser dobladas por
instrumentos, esas agrupaciones instrumentales no se especificaban y, además, tenían un
tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas.
La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la instrumentación y a crear una
dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda, para aportar
cuerpo y equilibrio al viento y la percusión.
 Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII),
es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación
y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales
del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.

2.3. LA ORQUESTA SINFÓNICA

La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se denomina orquesta
sinfónica u orquesta filarmónica (hoy en día los adjetivos no distinguen el contenido o
función de la orquesta, pero pueden ser útiles para diferenciar a orquestas que residen en
una misma ciudad; por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta
Filarmónica de Londres). Antiguamente, la orquesta filarmónica era una asociación de
amigos que interpretaban música, y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un
particular que pagaba para la formación de la orquesta.

Fig.1 Esquema orquestal

Los instrumentos orquestales se suelen dividir en tres grandes grupos, también

denominados familias orquestales:
Instrumentos de cuerda (cordófonos):
Cuerda frotada: violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
Cuerda pulsada: arpa.
Cuerda percutida: piano.
Instrumentos de viento (aerófonos):
Viento madera: flautín o piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot
y contrafagot.
Viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.
Viento con teclado: órgano.
 Instrumentos de percusión (idiófonos / membranófonos):
Percusión de afinación determinada: timbales, xilófono, lira, campanólogo, celesta, etc.
Percusión de afinación indeterminada: caja, tambor, bombo, platillos, triángulo,
castañuelas, pandereta, caja china, etc.

Fig.2 Distribución de instrumentos orquestales

3. EL PERIODO BARROCO
La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época
cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo
XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII.
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de
la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la
diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

3.1. ORIGEN DEL TÉRMINO

El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una
construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término
un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo usó en
sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior,
que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

3.2. CARACTERÍSTICAS
El género hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo
emocional sobre lo racional, por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra
determina el discurso melódico -donde "la música ha de ser sirviente de la poesía"- y por
un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones
 ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de
danza.

3.3. EL AUGE DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música
académica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la
historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental
alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y
compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.
El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la
técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del
violinista Arcangelo Corelli quien, según el testimonio de François Raguenet, cuando
tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a
todo esto, lograba expresarse a la perfección.

4. LAS ORQUESTAS BARROCAS

La orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los
instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida
básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se
incluían instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y
trompas) y de percusión (timbales), en función de cada composición. Una formación media
constaba de alrededor de veinticinco músicos.

A pesar de que Claudio Monterverdi ya indicara en su ópera “Orfeo” los instrumentos que
debían intervenir en cada parte instrumental, esto no era lo habitual. Normalmente los
intérpretes, muchas veces también compositores, daban rienda suelta a su imaginación creando
variadas combinaciones tímbricas y tendiendo muchas veces a la improvisación.
En el S. XVII el número e instrumentos que componían la orquesta dependía en gran medida
de los medios y músicos disponibles en cada momento.
Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron técnicamente. Un ejemplo lo
encontramos en la familia del violín, que se impuso gradualmente a la de la viola, aunque
algunos miembros aislados de esta familia de siguieron usando en algunas obras (por ejemplo,
la viola da gamba, utilizada en algunos pasajes de la “Pasión según San Mateo” de J.S.
Bach). Tenemos que recordar que el grupo de instrumentos de la familia del violín (violín,
viola, violonchelo y contrabajo) van a ser el núcleo central de la orquesta.
Por lo que se refiere a los instrumentos de viento comenzó a usarse el corno de caccia,
antepasado de la trompa y la flauta travesera o traverso barroco fue imponiéndose poco a poco
a la flauta de pico.
Es interesante destacar que, en la época de J. S. Bach las designaciones instrumentales
indicadas por los compositores en sus partituras eran confusas. Por ejemplo, la
expresión clarino que se encuentra en algunas cantatas de Bach designa el registro
determinado de un instrumento (trompa o trompeta). Eran factores musicales, los que
terminaban finalmente por decidir el instrumento elegido.
Por todo ello, la orquesta barroca, a pesar de evidentes progresos, aún no había alcanzado un
grado de uniformidad, ni su plantilla básica estaba delimitada con claridad. A pesar de todo
puede decirse que la orquesta barroca está formada por 5
violines I, 5 violines II, 4 violas, 5 violoncelos y 2
contrabajos, siendo esta sección de cuerda base
instrumental; la sección de viento estaba integrada por 2
flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompetas y avanzado el S,
XVIII 2 trompas, los timbales eran los únicos instrumentos
de la sección de percusión, añadir que el clave intervenía
en su función de bajo continuo.
Durante el Barroco, aún no existía la figura del director de
orquesta lo conocemos hoy en día. En el Barroco era el
clavecinista quien dirigía desde su instrumento, que se
colocaba en el centro del conjunto, de forma que podía ser
oído por el resto de músicos.
Uno de los hechos decisivos en el desarrollo de la orquesta
barroca fue el nacimiento de la ópera en Italia en 1600.
Pronto se extendió a otros países europeos.

4.1. FORMAS MUSICALES PARA ORQUESTA

CONCIERTO: Forma instrumental que surge en el barroco para orquesta que consta de
tres movimientos de tiempos contrastantes, generalmente allegro-lento-allegro, que
enfrenta un solista o grupo de solistas en diálogo con el resto de la orquesta.
Los movimientos rápidos suelen tener la estructura de “forma con ritornello” en la que el
ritornello (estribillo) interpretado por la orquesta reaparece total o parcialmente entre las
intervenciones solísticas. El movimiento lento central tiene como protagonista al solista o
solistas, mientras la orquesta pasa a un segundo plano. Aparece y consigue su esplendor
en el barroco.
Dos tipos:
- Concierto grosso: alterna fragmentos en los que interviene toda la orquesta (tutti o
ripieno) con fragmentos ejecutados por un pequeño grupo de solistas (concertino). P.e.
"Los conciertos de Brandenburgo" de Bach.
- Concierto “a solo” o solista: alterna fragmentos en los que interviene toda la orquesta
(tutti) con fragmentos ejecutados por un solista. P.e. "Las cuatro estaciones" de Vivaldi.
Durante el Barroco, tanto el concertino como el solista están acompañados por el bajo
continuo.
SONATA: Forma instrumental que surge en el Barroco, en contraposición de la cantata
que era también para voz. En la sonata barroca, el número de movimientos variaba entre
uno y cuatro y se clasificaba, según el número de instrumentos, en sonata a solo (para
 solista y bajo continuo), y trío sonata (para tres instrumentos y bajo continuo), y según su
destino sacro o profano en sonata “da camera” (de cámara) con acompañamiento de clave,
y “da chiesa” (de iglesia) con acompañamiento de órgano.
SUITE DE DANZAS: Forma instrumental con origen en el Renacimiento y apogeo en el
Barroco,en la que se alternan entre cuatro y seis movimientos de danza de ritmos binario
y ternario y tempos contrastantes. Puede estar compuesta bien para instrumento solista,
como el clave, o bien para orquesta de cámara.

5. CONCLUSIÓN
La aparición de orquestas en el barroco dio un cambio radical al manejo instrumental, ya que
mediante estos se pudo realizar más estudios sobre instrumentación, contrapunto, y otras
materias relacionadas a una orquesta. El gran aparto que se realizo fue el de la mezcla de colores
y creación de nuevas texturas para la creación de nueva música que refleje sentimientos antes
no expresados, el cual en la actualidad se lo lleva a un nivel mucho más elevado.