Hechos importantes

 Primeros años después de Cristo, fuerte influencia

judía en la música: himnos, salmos, canciones
espirituales
 Año 313 el emperador Constantino I emite el edicto de
Milán el cual legaliza al cristianismo y permitía la
propiedad privada de la iglesia.
 Para el año 600 la totalidad del territorio antes
controlado por roma ahora era prácticamente
cristiano.
Siglo v al siglo XV
Música Religiosa
Los oficios: Oraciones y cantos de
los primeros cristianos.
Las practicas de los oficios incluían varios salmos, cada
uno con una antífona, un canto efectuado antes y
después del salmo; las lecciones (lecturas de la biblia)
con respuestas musicales llamadas responsorios; los
himnos (canciones de alabanza de origen griego sin
acompañamiento alguno); los cánticos, pasajes
poéticos a partir de fragmentos bíblicos distintos de los
contenidos en el libro de los salmos; y las oraciones.
Modos de interpretación del canto
llano
 Responsorial. El solista (oficiante) alterna con el coro o
con la congregación.

 Antifonal. Dos grupos o mitades de grupo se

alternaban cantando

 Directo. Sin alternancia todos cantan lo mismo y al

mismo tiempo.
Estilos de relación entre música y
textos.
 Silábico. Son cantos en los cuales una sola nota lleva
una silaba.
 Neumáticos. Proviene de la palabra neumas (gesto)
Son cantos en los cuales una silaba lleva de dos a seis
notas.
 Melismas. Son extensos pasajes melódicos sobre una
silaba, a estos tipos de cantos se les conoce como
melismaticos.
 Tropos. Consiste en añadir palabras a los melismas
facilitando la memorización de estos.
Guido
Mónaco
Guido D´Arezzo 991-1050
 Maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde
sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su
tratado principal, el Micrologus de disciplina artis
musicae.
 Inventó un método para enseñar a los cantantes a
aprender los cantos gregorianos en poco tiempo. Este
método pronto se hizo famoso en todo el norte de
Italia.
 Perfeccionó la escritura musical con la implementación
definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de
sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la
notación neumática.
 En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de
enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical
de cuatro líneas), precursor del pentagrama.
 Guido de Arezzo es también el responsable de los
nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las
notas se denominaban por medio de las primeras
letras del alfabeto.
 En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el
Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido
a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que
cada frase musical empezaba con una nota superior a
la que antecedía.
Nota Texto original en latín Traducción

Ut - Do Ut queant laxis Para que puedan

Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón
Mi Mira gestorum las maravillas
Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos
Sol Solve polluti perdona la falta
La Labii reatum de nuestros labios impuros
Si Sancte Ioannes. San Juan.
Ut que ant laxis
 Canto gregoriano
 La denominación de canto gregoriano debe su nombre
al Papa San Gregorio Magno 540-604 quien los
recopilo.
 Es una evolución del canto griego con influencias del
canto judaico (hebreo) y oriental.
 El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el
texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el
que le da sentido a ésta.
 Antes del sistema musical actual estos cantos se
escribían con neumas pero no eran exactos.
 Las "schola cantorum" fueron hermandades dedicadas
entrenar monjes para ejecutar cantos espirituales
Primeras partituras del canto
gregoriano
A solis ortus cardine (Desde la
salida del sol)
Música profana
La canción y la música de danza
siglo XI al XIII
En el Medievo existieron músicos profesionales de diverso
cuño, cuya historia sigue estando en penumbra por causa
de los escasos testimonios conservados.
*Goliardos. Así se les conocía a cierto tipo de clérigos
vagabundos y a los estudiantes pobres picaros.
*Los bardos. En los países célticos, cantaban poemas épicos
durante los banquetes y otras ocasiones acompañados del
arpa, el fidel o algún otro instrumento.
*Juglares. Seguidores e imitadores de los clérigos vagantes.
Músicos, malabaristas, saltimbanquis; se ganaban su
existencia haciendo trucos, contando relatos, cantando o
tocando instrumentos.
 Ministril. Significa sirviente, eran utilizados para
nombrar a músicos mas especializados, muchos de
ellos empleados en las corte o en las ciudades.
 Trovadores. Compositores y poetas del sur de Francia
que manejaban la lengua occitana; la tradición se
extendió al norte dando lugar a los troveros, cuya
lengua era el francés antiguo; se derivan de la palabra
trobar y trover eran los términos para componer o
inventar una canción. Los mas famosos:
 Alfonso X “el sabio”
 Guillermo IX duque de Antaquia
 Bernart de Ventadorn
 El rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León
Codex Buranus
 Colección de cantos goliardos de siglo XII y XIII
reunidos en un solo manuscrito.
 Este códice fue encontrado en la abadía de Bura Sancti
Benedicti (Hoy Benediktbeuern), en Baviera Alemania.

 En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del

interés por los placeres terrenales como el vino, el
juego , el amor y el goce de la naturaleza, y con su
crítica satírica de los estilos de vida de la sociedad
medieval.
Siglo IX primeros intentos de la
polifonía
 En esta época se crean distintas formas de
composición: el discantus, el organum, el fabordon.

 Organum. La voz principal esta a una distancia de

quinta o cuarta en relación con la voz organal (o cantus
firmus) por lo que todas voces van en movimiento
directo o paralelo.
 Faborbon. También conocido como falso bajo consiste
en dos melodías a distancia de terceras o sextas.

El discantus: se trata de dos voces, pero la voz inferior (de

inspiración gregoriana llamada “cantus firmus”) solo canta
una nota, mientras la superior (llamada “superius”)canta
movimientos contrarios.
 Arts Antiqua
 Periodo dentro de la edad media que comprende de los
siglos XII Y XIII.
 Nace de la escuela de Notre Dame de Paris.
 Sus principales músicos de esta escuela son Leonin y
Peritin (este último es considerado el padre de la
polofonia).
Arts Nova
 Siglo XIV
 La figura mas importante en el arts nova es Guillaume
Machaut 1300-1377 introduce grandes libertades e
innovaciones técnicas destacando en su obra los
componentes ritmos, mel0dicos y tonales buscando un
efecto conjunto perfectamente planificado, con
machaut la misa es considerada como un genero
musical.
 Francesco Landini es otro compositor importante en
este periodo.
 Felipe de Vitry escribe a principios de este siglo su
tratado Arts Nova en el cual expone los adelantos en
cuanto a escritura musical se refiere.

 Esta notación llamada mensural que consiste en dar

ritmo a la notación de Guido d´Arezzo.
 Los valores se dividen de la siguiente forma:
Doble longa Longa
Breve Semi breve
Minima Semi minima
Fusas Semi fusas
Etapas de la polifonía
En resumen son tres etapas:
 Etapa de la catedral de nuestra señora de Paris y de
Perotín el grande

 Etapa de Guillaume de Machault

 Etapa de los músicos flamencos. Jacobus Obrecht y

Josquin des Pres