Fundamentos del Diseñ o

¿Có mo funciona el punto geométrico?

Como un ente abstracto en divisible

¿ Como funciona el punto en la literatura?

Como un silencio e interrupció n

¿ Que es lo que determina la individualidad del punto como un ente artístico y deja de
ser funcional y geométrico?

El estar solo aislado con una forma en especifico y un tamañ o determinado

¿Cuá l es el concepto del punto?

Elemento primario del arte pictó rico y grafico

¿Un punto puede tener distintas formas ?

Si porque eso depende del material con el que fue echo

¿Que tipo de tenció n tiene un punto

Concéntrico y excéntrico

Concéntrico:
Figura Que tiene el mismo centro que otro.

Excéntrico:
forma rara o poco común, por lo que llama la atención.

¿El punto es un elemento indispensable en la composición?

Si porque es la tensión y la pausa en las formas

¿En las edificaciones arquitectónicas ¿Cómo identificamos los puntos?

Se puede observar en la agudeza de las formas como las puntas o aristas.

¿ Según Kandinsky el punto tiene una factura ¿A que se refiere con eso?

El punto depende de la herramienta con la que fue hecha y la superficie con la que
se aplico dicha herramienta.
¿Según Wucius Wong Que es el diseño?

Un proceso de creación visual con un propósito

¿ El diseño a parte de ser estético debe ser ?

Funcional y practico

¿ Un diseñador antes de construir objetos debe?

Dominar el lenguaje Visual

¿Qué es un diseñador?

Persona que comunica de manera visual

¿ El diseño se construye de elementos ?

Conceptuales, visuales de relación y prácticos.

¿ El punto la línea y el plano son elementos ?

Conceptuales
¿La forma, medida, color y textura son elementos?

Visuales

¿ La dirección, posición, espacio, y gravedad son elementos ?

Relación

¿La representación, el significado y la función son elementos?

Prácticos

¿Todos los elementos visuales están constituidos por?

Forma y estructura

¿ Todos los elementos visuales tienen limites exteriores a los cuales se les denomina?

Marco real

Representación:
Símbolo: Se da por convención social

Signo: Es la unidad mínima de representación de un diseño, cuenta con una

intención propia mas no con un significado
Icono: Similitud a la imagen que desea representar
Punto

Medida longitudinal, duodécima parte de la línea. Indica posició n. No tiene largo ni

ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es
donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unió n o
aproximació n de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen
direccionalmente la composició n en la que la insertemos. Puede definirse también
como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo
cual tiene una enorme energía, nunca es está tica y es el elemento visual bá sico del
boceto. Sus principales elementos son: la direcció n con respecto a la pá gina, su
longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

Contorno
El objeto grá fico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es
decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un mismo punto. 

Todo contorno delimita dos zonas, una acotada (el contorno y su interior) y otra
infinita (el fondo), creá ndose un sub-mundo grá fico particular en cada forma definida
por cada contorno. Los principales contornos son el cuadrado, la circunferencia y el
triá ngulo, a los que podemos añ adir los contornos mixtos y los orgá nicos.

Color
El color es una percepció n visual que se genera en el cerebro al interpretar las señ ales
nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez
interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible
del espectro electromagnético.

Direcció n
Recorrido, camino o rumbo que sigue o debe seguir en su movimiento una persona, un
grupo o una cosa

Escala
Es la proporció n de aumento o disminució n que existe entre las dimensiones reales y
las dimensiones representadas de un objeto. En efecto, para representar un objeto de
grandes dimensiones, deben dividirse todas sus medidas por un factor mayor que uno,
en este caso denominado escala de reducció n; y para representar objetos de pequeñ as
dimensiones, todas sus medidas se multiplican por un factor mayor que uno,
denominado escala de ampliació n.
Dimensió n
Se refiere al grado de libertad de movimiento en el espacio. Entenderemos esta
libertad como el nú mero de direcciones ortogonales diferentes que podamos tomar.
En el espacio que conocemos contamos con tres direcciones: izquierda-derecha, atrá s-
delante y arriba-abajo. Por ello, decimos que es tridimensional. Podemos definir otros
espacios: un tren se mueve en un espacio unidimensional.

Tono
El tono representa la cantidad de luz en un color. Esto es blanco o negro segú n sea el
caso. Cuanto mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz en un color, es decir má s
color blanco posee. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca
colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromá tico, el blanco es la presencia de
todos los colores y el negro es su ausencia total. Sin embargo el negro y el blanco al
combinarse forman el gris el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo
propio llamado "círculo cromá tico en escala a grises" o "círculo de grises"

Textura
Es la propiedad de las superficies externas de los objetos que podemos percibir por
medio de la vista o el tacto. La textura de un elemento es lo primero que percibimos a
través de la vista y está relacionada con las características físicas y químicas del objeto
que observamos.

Tensió n
Se puede definir como una “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto
“lugar” de una imagen.
Lo que hay es siempre una desviació n fuerte, de un estado de menor tensió n en
direcció n de un aumento de ésta.
Existen 2 tipos de Tension:

La tensió n relativa: La tensió n relativa es una propiedad tan genuina de los objetos
visuales como el tamañ o, la forma y el color.
El sistema nervioso del observador la genera al mismo tiempo que crea la experiencia
de tamañ o, forma y color a partir del estímulo de entrada. En las reacciones de los
sujetos existe una tendencia a eliminar la distorsió n, lo que equivale a reducir de
alguna manera la tensió n.

Movimiento 
Es la acció n y sensació n de cambio o desplazamiento en es espacio y tiempo.
Recordemos que la «materia» se encuentra en constante movimiento, y el hombre con
su trabajo ha ido descubriendo esto y sirviéndose de esa categoría material para su
desarrollo.
TÉ CNICAS PARA EL MOVIMIENTO

• Simular el desplazamiento mediante alguna gradació n.

• Colocació n - composició n - de los elementos.
Elementos sinuosos, ondulantes, torcidos.
• Variació n de la direcció n de un elemento.

¿Qué es la línea geométrica?

Es la alteració n del reposo total del punto

La línea tiene como elementos

*La tensió n, la direcció n y el movimiento

Las líneas tienen tres tipos de recta

*Vertical, horizontal y diagonal

De que otra forma se le llama a las líneas rectas

* forma fría, cá lida y cá lido Fría

A las líneas quebradas o angulares de

45º Angulo agudo

90º Angulo Recto
135º Angulo Obtuso

Figura que se conforma de á ngulos agudos

* Triá ngulo

Figura geométrica que se conforma de á ngulos rectos

 Cuadrado
Figura geométrica de á ngulos obtuso

 Circulo

¿Cuá l fue la primera vanguardia artística que se caracterizo por el uso de la línea en
sus construcciones arquitecticas?

Constructivismo
Una de las obras arquitectó nicas mas importantes del constructivismo reconocida a
nivel mundial fue

 La torre Eiffel de parís

Segú n Wucius Wong la forma con punto es

 Una pequeñ ez relativa, puede ser un circulo simple o una pequeñ a forma
irregular.

Segú n Wucius Wong la forma como línea es

*Su ancho es estrecho su longitud prominente, puede ser recta curva quebrada
irregular o trazada a mano.

Segú n Wucius Wong la forma como plano es

*No son puntos, ni líneas son superficies bidimensionales

Segú n Wucius Wong la forma como volumen es

*Ilusoria

Interrelaciones

TIPO DE TEXTURAS
Visual: estas texturas son las percibidas por medio de los ó rganos de la visió n. Estas
son representaciones grá ficas, como fotografías, pinturas o dibujos, por lo que tienen
só lo dos dimensiones, por tanto, carecen de relieve. Lo que buscan estas texturas es
parecerse a objetos que existen y así transmitir realidad y viveza. Este tipo de textura
puede ser logrado, en la pintura, por medio de la luz, el collage, la estampació n o el
frotado.
Tá ctil: estas texturas, en cambio, son percibidas tanto con la vista como con el tacto y,
a diferencia de las anteriores, sí poseen volumen, por lo que son tridimensionales. Las
texturas tá ctiles de los objetos varían enormemente entre sí, pueden ser suaves,
rugosas, lisas, etcétera.
Segú n el origen de las texturas, estas se clasifican en:
Naturales: estas texturas son propias de las superficies y cuerpos que ofrece la
naturaleza, por ejemplo la corteza de un á rbol, la piel del elefante.
Artificiales: estas texturas, en cambio, provienen de aquellos objetos y superficies que
fueron creados por las personas. Por ejemplo la textura de una mesa o pared de
ladrillos.
Las psicología de la Gestalt

No sin razón nos suena el concepto «Leyes de la Gestalt» a política

alemana del siglo XX, pues fue en la nación germana y en ese siglo
cuando surgió la corriente psicológica.
La Gestalt, de mano de nuestro amigo Max Wertheimer, elaboró
diferentes leyes relacionadas con la percepción. Es decir, trataba de
estructurar cómo las personas distinguen diferentes elementos y cómo
son organizados esos elementos en su subconsciente.

Las leyes de la Gestalt analizan la percepción de las composiciones de

elementos en el subconsciente

Estas leyes han sido aplicadas en diferentes doctrinas de la psicología y

la filosofía. Pero, para que no os durmáis, nosotros nos centramos en sus
aplicaciones en diseño e imagen.

Las leyes de la Gestalt aplicadas a logotipos

Vamos a reflejar las seis leyes principales de la Gestalt,

relacionándolas con diseños de logotipos. Aunque nos centremos en
estas seis, hay más leyes y algunas las encontrarás con diferentes
nomenclaturas.

Figura y Fondo

Esta ley analiza la tendencia de separar la figura de una imagen y su

fondo. La figura y el fondo no son estáticos sino que pueden intercambiar
sus papeles y el fondo puede convertirse en la figura y la figura en el
fondo. Eso sí, nunca podremos ver las dos a la vez.

Cuanto más básicas sean las figuras que aparecen, más sencillo será el

intercambio entre figura y fondo.
Este recurso fue enormemente explotado por el artista Escher en cuyos
trabajos podemos ver los diferentes usos de la dualidad de escenas.

Para ilustrar la ley de Figura y Fondo a un logotipo, hemos escogido la

empresa «Spartan Golf Club».
Podemos apreciar como la figura corresponde a un golfista marcándose
un swing y el fondo, eludiendo la figura, corresponde a un espartano al más
puro estilo 300.

Cierre

La siguiente ley se caracteriza por la tendencia de nuestro cerebro a completar

los espacios de una composición cuando los elementos no llegan a cerrarse.
Nuestro inconsciente genera los detalles que faltan y da uniformidad a las
figuras, eliminando a su vez los detalles innecesarios.

Para reflejar la idea de la ley de cierre hemos escogido el conocidísimo logotipo

de la organización de conservación natural «WWF».

En la imagen podemos ver como toda la parte superior del panda permanece
abierta, siendo el único contorno real las patas. Aún así nuestro cerebro tiende a
mostrarnos la imagen completa del oso, cuando conscientemente solo
apreciamos unas manchas muy inteligentemente colocadas.
Además del ejemplo de «WWF» la ley de cierre también se aprecia en el logotipo
de «Johnnie Walker» paseando para que le baje el whisky antes de entrar a
trabajar.
Vemos perfectamente como el isotipo está compuesto de formas abiertas que
nuestro subconsciente completa e interpreta.

Semejanza
Según la ley de semejanza, nuestra mente agrupa los elementos que
comparten características visuales y los unifica. La semejanza depende de la
forma, el tamaño y el color.
Estos elementos similares tienden a ser
percibidos como parte del mismo conjunto.
Lo podemos ilustrar la ley de semejanza con el antiguo logo de la marca de moda
«Mulberry».

Centrando la atención en el isotipo, vemos que simplemente son formas básicas

diseminadas que nosotros asociamos con un árbol.

Proximidad
Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que están cerca las unas
de las otras como si pertenecieran a un mismo grupo. También pasa aunque
estos elementos sean de colores y formas diferentes.
Nuestro cerebro genera esta asociación para facilitar nuestra percepción de los
objetos y crear contornos dónde en principio no existen.
Para ejemplificar la ley de proximidad utilizaremos el logo de aire acondicionado
de la empresa rusa «Aeroprof» o para quién sepa ruso «Аэропроф».

Sin meternos en cómo es posible que una empresa de aire acondicionado haga
negocio en Rusia, podemos apreciar el diseño de este logo. A golpe de vista
observamos un copo de nieve, pero no hay ningún contorno que genere esta
forma sino que está creado por otros iconos más pequeños que corresponden a
cada una de las ocho áreas de servicio de la empresa. Las formas son diferentes,
pero se mimetizan gracias a su proximidad.

Continuidad
Los elementos mantienen un patrón o una dirección y tienden a agruparse
entre sí. Estas piezas que apuntan en un mismo sentido se perciben de forma
continuada. Si estos elementos forman líneas curvas o rectas las percibiríamos
como una misma forma.
Estos elementos no seguirán la ley de continuidad si no poseen una dirección
común.
Lo podemos observar en este logotipo de «RACE, Research for an Alternative and
Clean Energy» para volver a nuestro lado eco de la mano de esta empresa italiana
de energías alternativas.
La dirección se aprecia, no solo por cómo están agrupadas las hojas, sino también
por la propia forma de las mismas.

Simetría
El cerebro persigue estructurar la información visual para que sea más fácilmente
comprensible. Busca simplicidad, estabilidad, orden y simetría.
Esta ley de la Gestalt pretende que el espectador no pierda tiempo con
distracciones del mensaje principal. Por eso la información será sencilla y
equilibrada.
Podemos observar la ley de simetría en uno de los iconos más representativos de
nuestra historia. El símbolo de la paz.

Este icono creado por Gerald Holtom en 1958, fue (y sigue siendo aunque ya no
se reconozca por ello) un símbolo de la campaña de Desarme Nuclear.
Apreciamos la simpleza del trazo y los elementos, además del equilibrio que
genera la figura del círculo.

Las leyes de la Gestalt pueden ser muy densas debido a sus diferentes

nombres, acepciones y definiciones, por lo que esperamos haberte aclarado sus
principales características simplificándolas a representaciones de logotipos e
iconos.