Tema 1

Alfabetidad visual
*La

alfabetidad significa que todos los miembros de un grupo comparten el significado asignado a un cuerpo común de información. La alfabetidad visual debe actuar de alguna manera dentro de los mismos límites. No puede estar sometida a un control más rígido que la comunicación verbal, ni tampoco a uno menor (y además, ¿quién desearía controlarla rígidamente?). Pero el uso de la palabra «alfabetidad» en conjunción con la palabra «visual» tiene una enorme importancia. La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio. Si pretendemos la alfabetizad visual, hemos de identificar claramente y evitar un problema.

*El alfabeto visual se refiere a como leer la imagen, es decir, son todos los elementos que componen un objeto de comunicación visual, básicamente todo lo que nos rodea que sea o tenga una imagen o algo que tenga diseño. LOS ELEMENTOS PRIMARIOS del alfabeto visual son: el punto, la línea y el plano, volumen (también llamados elementos conceptuales del diseño) con esto se crea la forma, de aquí parte otros elementos compositivos como son: color, textura, tipografía, tono, iluminación, dirección, ritmo, etc, etc, etc. Estos componentes son los que se conoce como lenguaje visual.

“toda forma pictórica se inicia con un punto que se pone en movimiento el punto se mueve… y surge la línea –la primera dimensión- . Si la línea se transforma en plano conseguimos un elemento bidimensional. En el salto del plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen (tridimensional)… un conjunto de energías cinéticas que cambian al punto en línea, la línea y el plano en una dimensión espacial.” PAUL KLEE THE THINKING EYE: THE NOTEBOOK OF PAUL KLEE 1961.

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Elementos conceptuales del diseño El punto, la línea, el plano y volumen, como elementos conceptuales, no son visibles, salvo para el ojo de la mente, Aunque en realidad no existan, sentimos su presencia. Podemos percibir el punto en la intersección de dos segmentos, la linea que señala el contorno de un plano, el plano que cierra un volumen y el volumen de un objeto que ocupa un espacio. Cuando se hacen visibles al ojo sobre la superficie de papel o en el espacio tridimensional, estos elementos se convierten en formas dotadas de las características de esencia, contorno, tamaño, color y textura. Al tener experiencias de estas formas en nuestro entorno hemos de ser capaces de percibir en su estructura la existencia de los elementos primarios: punto línea plano y volumen.

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ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO.

EL PUNTO Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Un punto señala una posición en el espacio, conceptualmente carece de longitud, anchura y profundidad, por consiguiente es estático, central y no direccional.

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Cuando el punto se pone en movimiento y abandona el centro. Los dos extremos de una línea b. La intersección de dos líneas c. el punto no tiene forma. El centro de un campo Aunque desde una óptica conceptual. Un punto en el centro de su entorno es estable. El encuentro de líneas en la arista de un plano o volumen d. empieza a manifestarse cuando se sitúa dentro de un campo visual.Como elemento esencial del vocabulario de la forma. Se crea una tensión visual entre el punto y su campo. su campo se convierte en algo más agresivo y empieza a establecerse una lucha por la supremacía visual. y con relación al resto. organiza los elementos que rodean y domina su campo. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 4 . un punto puede servir para marcar: a.

el volumen es ilusorio. En un diseño bi-dimensional. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 5 . Define los limites extremos de un volumen. Tiene una posición en el espacio y esta limitada por planos. Un plano tiene largo y ancho pero no grosor. Está limitado por líneas. VOLUMEN El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en volumen. Forma los bordes de un plano.LA LINEA Cuando un punto se mueve. Tiene posición y dirección. su recorrido se transforma en una línea. PLANO El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se con vierte en un plano. La línea tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección está limitada por puntos.

La línea visible tiene no sólo largo. Su color y su textura quedarán determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. color y textura. Los elementos visuales son lo que realmente vemos de un mensaje visual Forma Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en Nuestra percepción. -La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. normalmente corresponde con el punto de vista del observador. Así cuando los elementos conceptuales se hacen visibles. la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 6 . tienen forma. la forma más pregnante en términos gestálticos. La forma de un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial.Elementos visuales Cuando dibujamos un objeto en un papel. En el lenguaje visual. medida. sino también ancho.

los grises intermedios.Medida Toda forma tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez. comprendiendo no solo los de espectro solar sino así mismo los neutros blanco y negro.El color se utiliza en su sentido amplio. Color Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. pero asimismo es físicamente mensurable. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 7 .

Escala de grises. etcétera). rugosa. Cuando hay una textura real coexisten las cualidades táctiles y ópticas permitiendo un sensación individual al ojo y a la mano. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 8 . Textura Se refiere a la cualidad de la superficie de una forma y puede atraer tanto al sentido de la vista (ópticas) como al tacto (suave.

como la dirección y posición. Algunos pueden ser percibidos. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 9 . la gravedad puede ser sentida. Dirección: La dirección de una forma depende de cómo esté relacionada con el observador. con el marco que la contiene o con otras formas.Elementos de relación Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas de un diseño.

Posición: La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o a la estructura del mensaje visual. por pequeñas que sean. Espacio. Las formas de cualquier tamaño. Así. ocupan un espacio. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 10 . Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra. el espacio puede estar ocupado o vacío. Puede asi mismo ser liso puede ser ilusorio. estabilidad e inestabilidad a formas o grupos de formas. tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad. para sugerir una profundidad. Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica.

Función. El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. LENGUAJE VISUAL ARQUITECTONICO. estilizada o semiabstracta. La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.Elementos prácticos Representación. La representación puede ser realista. es representativa. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 11 . Significado. Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano. ¿Qué nos dice la imagen? En arquitectura usamos el lenguaje visual para referirnos a las características de una vivienda dándonos detalles de distribución y amueblado.

Hace uso de la perspectiva para dar detalles a estructuras Con los elementos gráficos como ventanas y puertas podemos comprobar que nuestra imagen es una fachada FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 12 .

CIENCIAS CON LAS QUE SE RELACIONA FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 13 .

un grabado sobre roca o un textil.000 años FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 14 . en Francia. fuera una vasija. nada está más alejado de nuestro pensamiento. y Altamira. Uno de los sitios descubiertos más recientemente es la gruta de Cosquer. Aquí un ciervo pintado en Cosquer hace unos 19. la obra que ejecutaba formaba parte de un lenguaje visual que antecedía al lenguaje escrito en su mundo analfabeto: era su forma gráfica de comunicación con el mundo que lo rodeaba. tenía significado. pero existen muchos más. ese concepto era para él desconocido. . cerca de Marsella en Francia." Los sitios más conocidos son Lascaux (foto anexa). "En el mundo antiguo todo lo expuesto. en España. el hombre primitivo no era artista en el sentido que nosotros damos a la palabra.Aunque podría darse la impresión de que iniciamos aquí una especie de "Historia del Arte". Como lo señala el arqueólogo Jaime Errazuriz.

se basó inicialmente en el enfoque a una producción múltiple y/o útil de la artesanía y el grabado. Mientras que las bellas artes sirven como estímulo intelectual o sensibilidades académicas para el espectador. haciéndola compartir un territorio cercano a la ingeniería. el grabado y la artesanía se encuentran en un punto medio entre las artes aplicadas y plásticas.LA ARQUITECTURA Y LAS ARTES MAYORES APLICADAS Artes aplicadas es una expresión que surge en contraposición a la de Bellas Artes. -Acrílico. cuando la técnica se transformó en tecnología. como una taza. las artes aplicadas incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario. -Acuarela. compuestas por aceite. Las pinturas pueden ser: -Óleo. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 15 . con productos químicos La imagen muestra un momento o instantánea en la vida familiar en donde nos “habla” de los atuendos y utensilios que utilizaban. una revista o un banco decorativo del parque. No obstante. Esta imagen está realizada con óleo. Es decir que actualmente. PINTURA La pintura ha sido el primer material que se utilizó para realizar imágenes. La idea de una actividad inferior dentro de las artes plásticas. el concepto cambiaría parcialmente en el siglo XVIII con la Revolución Industrial. compuestas de agua.

La imagen muestra formas que no se pueden asociar a nada conocido por lo que le denominamos abstractas. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 16 . En esta imagen podemos ver zonas grises para decir donde está la luz y donde la sombra y conseguir una sensación mas espacial de la cara. DIBUJO La imagen nos muestra un conjunto de líneas que en nuestra mente la asociamos a la cara de un hombre anciano. La imagen nos muestra un conjunto de líneas que crean la forma de una cara de niña. Estas imágenes están realizadas con acrílico. La imagen pretende decirnos lo bello que pueden llegar a ser las formas abstractas con sus diferentes colores.

No tiene más lectura que captar el ambiente que rodeaba ese momento. La cerámica es otra arte donde podemos aprecias un lenguaje visual FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 17 .FOTOGRAFIA La imagen fotográfica nos muestra con toda claridad lo que pasó en un instante dado. En esta imagen vemos al presidente Lincoln.

Las técnicas de la comunicación visual manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante. Una nube es una comunicación casual sin embargo las señales de humo en forma de nube es una comunicación intencional. disponiéndolas en pares de opuestos: FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 18 . que se contrapone a la técnica opuesta. una flor. No debe pensarse que estas técnicas sólo se aplican en los extremos pues. el mensaje. el código. Enumeramos a continuación las más usadas y de mayor facilidad de identificación. a la manera de todos los posibles tonos de gris existentes entre el blanco y el negro. unzapato. Las imágenes al igual que un alfabeto también tienen un valor determinado. muy al contrario. su uso se extiende en sutil gradación a todos los puntos del espectro comprendido entre ambos polos. el receptor.Tema 2 COMUNICACION VISUAL La comunicación visual es un proceso de elaboración. la armonía. como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. Son muy numerosas las técnicas aplicables para la obtención de soluciones visuales. La técnica visual. En ella influyen: el emisor. el medio o canal y el referente.más dinámica es el contraste. Es un medio de trasmisión de mensajes estructurados. La comunicación puede ser intencional o casual. La comunicación visual es lo que se ve por nuestros ojos: una nube. difusión y recepción de mensajes visuales.

RECOPILACION DE TECNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL CON SU RESPECTIVA CONTRAPARTE EQUILIBRIO INESTABILIDAD FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 19 .

SIMETRIA FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 20 .

ASIMETRIA REGULARIDAD IREGULARIDAD FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 21 .

SIMPLICIDAD COMPLEJIDAD FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 22 .

UNIDAD FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 23 .

FRAGMENTACION ECONOMIA PROFUSION FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 24 .

RETINENCIA EXAGERACION FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 25 .

PREDECTIBILIDAD

ESPONTANEIDAD

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ACTIVIDAD

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PASIVIDAD

SUTILEZA

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AUDACIA NEUTRALIDAD FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 29 .

ACENTO TRANSPARENCIA FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 30 .

OPACIDAD COHERENCIA FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 31 .

VARIACION REALISMO FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 32 .

DISTORICION Comunicación visual casual FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 33 .

Sin embargo la estética no es igual para todo el mundo. o como otra cosa Comunicación visual intencional Debería ser percibida en el pleno significado querido en la intención del emitente La comunicación visual intencional puede atender a su información estética o a su información práctica. Por ejemplo para la cultura occidental el negro es un color de luto mientras que para la oriental es el blanco. pero la comunicación intencional es emitida buscando la transmisión de un mensaje concreto. existen factores culturales que hacen que la comunicación estética nos informe de un rasgo específico. Por comunicación práctica se entiende la emisión de un mensaje intentando mostrar un mensaje concreto y una intención de comunicación. ya como mensaje científico o estético.La comunicación casual puede ser interpretada libremente. Tema 3 mensaje visual FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 34 . mientras que la información estética hace referencia a las cualidades artísticas y visuales del objeto. Puede ser interpretada libremente por el que la recibe.

de manera que no sea deformado durante la emisión: llegará al receptor. El indio que transmite Isu mensaje con nubes de humo puede ser estorbado por un temporal. se mezclará con ellos anulándose en la uniformidad. fijado entre otros carteles igualmente banales. Por ejemplo. Cada receptor. pero allí encontrará otros obstáculos. Supongamos que el mensaje visual está bien proyectado. Pero el receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden alterar e incluso anular el mensaje.El mensaje visual La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales. y FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 35 . térmicos. etc. o bien un cartel en la calle de colores banales. sonoros. mensajes y un receptor los recibe. que forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros sentidos. dinámicos. Por ello se presume que un emisor emite. una señal roja en un ambiente en el que predomine la luz roja quedará casi anulada.

Ejemplo: está claro que un niño de tres años analizará un mensaje de una manera muy diferente de la de un hombre maduro. dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce. y ninguna otra. tiene algo que podríamos llamar filtros. Por ejemplo: un daltónico no ve determinados colores y por ello los mensajes basados exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o son anulados. pueden producirse inversiones o alteraciones o contaminaciones recíprocas. en dos partes: una es la información propiamente dicha. los que forman parte de su universo cultural. para ellos la música "ha de ser" la que siempre han conocido. una vez atravesada la zona de interferencias y los filtros. El soporte visual es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje. para poder utilizarlas con la mayor coherencia respecto a la información. es decir . como antes. Ejemplo: si el mensaje visual dice.cada uno a su manera. Un tercer filtro que se podría llamar cultural. Uno de estos filtros es de carácter sensorial. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 36 . que lleva consigo el mensaje y la otra es el soporte visual. Esta zona puede emitir dos tipos de respuestas al mensaje recibido: una interna y otra externa. "aquí hay un bar". Ejemplo: muchos occidentales no reconocen la música oriental como música. Otro filtro lo podríamos llamar operativo. que llamaremos zona emisora del receptor. o dependiente de las características constitucionales del receptor. porque no corresponde a sus normas culturales. la respuesta interna dice. Supongamos en fin que el mensaje. a través de los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido. Estos tres filtros no se distinguen de una manera rigurosa y si bien se suceden en el orden indicado. llega a la zona interna del receptor. "no tengo sed. Podemos dividir el mensaje. la respuesta externa envía al individuo a beber." Descomposición del mensaje Si hemos de estudiar la comunicación visual convendrá examinar este tipo de mensaje y analizar sus componentes. todas aquellas partes que se toman en consideración y se analizan.

se podrá considerarla como una textura. y quizás sea imposible establecer un límite exacto entre las partes antes enunciadas. Al examinar un árbol vemos las texturas en la corteza. Y creo que si lo vemos por la parte arquitectónica. las ramificaciones. En principio cualquier medio de expresión (lenguaje formal o natural) admite una correspondencia entre expresiones de símbolos o palabras y situaciones o conjuntos de cosas que se encuentran en el mundo físico o abstracto que puede ser descrito por dicho medio de expresión. el módulo en el elemento estructural típico del árbol. pues sería la interpretación de los símbolos utilizados en la arte del arquitecto. fruto y de nuevo simiente. la dimensión temporal en el ciclo evolutivo que va de la simiente a la planta. Si consideramos también la dimensión temporal de las formas. o bien idear módulos con elementos internos particulares tales que. la veremos como estructura y si empequeñecemos una estructura hasta no reconocer el módulo. en tanto que cuando perciba una textura de módulos más grandes. el Módulo. ya que nos ocupamos de comunicaciones visuales. y así podremos afirmar que cuando el ojo percibe una superficie uniforme pero caracterizada matéricamente o gráficamente. la forma en las hojas y en el conjunto del árbol. la veremos como textura. se podrá pensar en una transformación de una textura en una estructura. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 37 . entonces se la podrá considerar como una estructura.Son: la Textura. No es sencillo. acumulados en estructuras. lenguaje o representación formal. puedan reducirse a texturas con características especia SEMÁNTICA ARQUITECTÓNICA: El término semántica se refiere a los aspectos del significado o interpretación del significado de un determinado símbolo. los canales. Por ello propongo considerar el ojo humano como punto de referencia categorial. tales que puedan ser reconocidos como formas divisibles en submódulos. palabra. tanto más cuanto a veces se presentan todas juntas. la estructura de las nervaduras. la Estructura. la Forma. Sabemos también que si observamos una textura con una lente de aumento. flor. el Movimiento.

En su modelo hay conexión directa entre referentereferencia. por ejemplo).S. El signo se relaciona con la realidad solamente a través de los conceptos de la gente que lo utiliza. 3) Los usuarios del signo. El signo. tiene un efecto en la mente del usuario. El signo representa algo. su objeto. identifica una relación triangular entre el signo. Un signo es algo físico. tres elementos que deben aparecer al analizarlos: 1) El signo 2) Aquello a lo cual se refiere el signo. Símbolo y referencia para Ogden y Richards son conceptos similares a significado y significante para Saussure. Llamaremos interpretante del primer signo a este signo creado. Ogden y Richards. perceptible por nuestros sentidos. o tal vez un signo más desarrollado. Decodificar es un proceso tan creativo como codificar. En su modelo vemos: Que un signo es algo que de alguna manera representa algo para alguien. como rasgos generales. se refiere a algo diferente de sí mismo. Otros teóricos de la Semiología.SIGNO: Todos los modelos de significado comparten. El filósofo y lógico C. Peirce. Aquí los símbolos dirigen y organizan nuestros pensamientos y nuestra percepción de la realidad. Se dirige a alguien y crea en la mente de esa persona un signo equivalente. derivaron un modelo triangular del significado muy similar al de Peirce. el interpretante. el usuario y la realidad exterior. y debe ser reconocido por sus usuarios como signo (el alfabeto de sordomudos. Un signo se refiere a algo diferente de sí mismo -el objeto.y es comprendido por alguien: es decir. consiste de un significante y un significado: FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 38 . y entre símbolo-referencia. para Saussure.

que solamente FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 39 . las marcas en el papel o los sonidos en el aire. Los significados son hechos por el hombre. entonces vemos que los signos se convierten en un reconocimiento o caracterización global el cual puede ser reconocido en cualquier parte del mundo como lo vemos con nike o maldonals. el significado es el concepto mental al cual se refiere. con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. SIMBOLO: Un símbolo es la representación perceptible de una idea. los signos son muestra de la personalidad de cada individuo. EL IMPACTO DEL SIGNO EN LA SOCIEDAD cada vez que caminamos y vemos nuestro entorno podemos observar distintos signos los cuales nos enseñan y nos muestra la cultura. determinados por la cultura o subcultura a la cual pertenece. Este concepto mental es por lo general común a todos los miembros de la misma cultura que comparten el mismo lenguaje. en una sociedad hay muchos individuos que aunque somos parecidos no somos iguales. por lo cual la ciudad puede llegar a ser un lenguaje ya que la ciudad está constituida por la sociedad.El significante es la imagen del signo tal como lo percibimos. Es un signo sin semejanza ni contigüidad. y esta es constituida por personas y para comunicaros unos a otros utilizamos el lenguaje. gustos o preferencias de aquella sociedad. pero tenemos que.

deportivas. religiosas. Afirmaba Aristóteles que no se piensa sin imágenes. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 40 . El símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea. así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza.posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado. El vínculo convencional nos permite distinguir al símbolo del icono como del índice y el carácter de intención para distinguirlo del nombre. Muchos grupos tienen símbolos que los representan. Los símbolos son pictografías con significado propio. existen símbolos referentes a diversas asociaciones culturales: artísticas. incluso abstracta. etc. además de una clase intencional para su designado. y simbólica es la ciencia. políticas. comerciales. real o imaginada. constituyendo ambas las más evidentes manifestaciones de la inteligencia. con lo significado.

el término icono también es utilizado en la cultura popular. Los iconos también pueden ser en relieve y estar hechos de metal. es un signo que sustituye al objeto mediante su significación. como en la semiótica. etc. Por extensión. usualmente con algún simbolismo gráfico para establecer una asociación. por ejemplo. cuadro o representación. En la ortodoxia oriental y en otras tradiciones de pintura cristiana. esculpidos en piedra. cara. mosaico. un icono es generalmente un panel plano en el cual aparece pintado un santo o un objeto consagrado (como Jesucristo. cuadro e inclusive una persona que es reconocida por tener una significación. los ángeles o la cruz cristiana).ICONO: Un icono es una imagen. los santos. repujado. hechos en papel. la Virgen María. bordados. un icono es un pequeño gráfico en pantalla que identifica y representa a algún objeto. En el campo de la informática. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 41 . representar o encarnar ciertas cualidades. un nombre. representación o por analogía. con el sentido general de símbolo.

como son la iluminación.   Es la apariencia externa de las cosas Es también su estructura expresiva plástica. el punto de vista. el sujeto observador. La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción. pues. etcétera. donde se asienta su identidad visual. La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble acepción. determinada. por su apariencia. fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración.FORMA: Una forma es todo lo que puede ser visto y posee una forma que aporta la identificación principal es nuestra percepción. La segunda es inmutable. en su FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 42 .

Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Se habla propiamente de forma refiriéndose al espacio interno. podemos determinar su posición. El color. Luego. La forma penetra también en toda la organización de los cuerpos.  Color: La forma puede percibirse gracias al color: generalmente. Por ejemplo: horizontal o vertical.  Contorno: Sería el conjunto de aristas y caras que encierran un volumen o masa. este se ve más intenso. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. conforma el aspecto superficial de la forma. si se compara con otra de tamañomenor. y también la dirección de la forma. Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. esencialmente cualidad y modo de ser del signo. el espacio externo se denomina contra forma. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. la línea que precisa y aísla del medio ambiente la realidad física del objeto. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. según el tratamiento que se le dé a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. la forma es. pueden establecerse formas de mayor tamaño. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. En este aspecto sería el aspecto superficial de una forma particular. Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto.  Así. junto con la textura. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición.   FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 43 . haciéndose estructura y organismo. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. una forma de textura rugosa.esqueleto y armazón. La forma es el contorno de un objeto sensible. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes. por lo tanto.

generalmente para sus creaciones artísticas. Una silla. c) Rectilíneas. a las que el hombre recurre. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 44 .  Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. b) Orgánicas. una mesa. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. el cuadrado y el triángulo equilátero. a) Geométricas. construidas matemáticamente. e) Manuscritas. caligráficas o creadas a mano alzada. d) Irregulares. Las formas planas pueden ser sugeridas por medio del dibujo. etc. El diseño de los automóviles. por ejemplo. limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. f) Accidentales.CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS  Formas Básicas / Geométricas Son el círculo. determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.  Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza.

Sin embargo. de paz. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Se pueden ver de frente. rodeado de un espacio ocupado. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 45    . estas formas admiten varias interpretaciones. también en obras artísticas encontramos simetría. el espacio que ocupan es real. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que está sobre un fondo. ya que una de sus características principales es que se integran a él o al medio. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.CLASES DE FORMA Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas de correspondencia exacta en forma. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. positivos o negativos. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. Cuando se percibe como un espacio en blanco. etc.  Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. En la escultura y la arquitectura. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales porque solo las percibimos del lado frontal. Esta relación puede ser reversible.  Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. ancho y profundidad. poético. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. sexuales. Algunas tienen significado patriótico. guerreros. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. En la pintura. entre concavidad y convexidad. de costado o por detrás. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas.   Según sus dimensiones. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. no hay delimitación precisa entre exterior e interior.  Formas Abstractas: Son aquellas que no representan algo concreto. Formas Bidimensionales: Es plana. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. tamaño y posición de las partes de un todo. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. pueden tocarse. masa y tres dimensiones: largo. oníricos. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. pero las modifican en función de la composición. religiosos.

tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. táctiles. etcétera.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. El cubo de Necker es un buen ejemplo de este tipo de forma. olfativas. Aunque el término suele entenderse como sinónimo de representación visual. Desde la prehistoria hasta nuestros días observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 46 . para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. en artes gráficas. también se aplica como extensión para otros tipos de percepción. es decir. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas para la decoración de objetos y textiles y. como imágenes auditivas.  Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad.  Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede interpretar de varias maneras. IMAGEN: Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. sinestésicas. pero no se pueden construir en tres dimensiones. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.

vídeo. de fotografía. en forma de estatua.mentales. pintura. etc. Representación material. fotografía. Figura retórica que consiste en emplear una palabra o expresión para sugerir algo con lo que guarda una analogía o semejanza. mientras que se designan como imágenes creadas las que representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: diseño. gracias a la luz: captamos la imagen de un objeto por la reflexión o refracción de los rayos de luz que de él dimanan. de una cosa o persona. TEMA 4 Elementos Basicos de la comunicaciOn visual FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 47 . de cine o de otro tipo. fotografía. También se le conoce a la imagen como una reproducción de la figura de una cosa o persona captada por el ojo. por un espejo o por un aparato óptico. etc. pintura.

y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual. el tono y la saturación. verdes) de los cálidos amarillos. El color suele organizarse cromáticamente en un círculo. Desde el punto de vista físico.Forma La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. De estos elementos texturantes se puede definir: tamaño. ya que conecta de un modo muy directo con el campo emocional del individuo TEXTURA La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen. A nivel funcional. separacion y dirección. rojos). Existen dos categorias de textura: -Textura visual: cuando la percepcion de la misma es de caracter visual. violetas. la forma más pregnante en términos gestálticos. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Dentro de la gama cromática suelen distinguirse igualmente los colores de gama fría (azules. normalmente corresponde con el punto de vista del observador.Textura táctil: cuando interviene el tacto y la vista. . FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 48 . Los atributos perceptuales del color son la luminosidad. el color es una propiedad que va relacionada a la iluminación y está directamente relacionada con la forma. psíquico. naranjas . Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen. la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura COLOR El color es otro de los elementos esenciales de la configuración visual de una imagen. el color tiene un papel fundamental en la comunicación. en la que se suelen diferencian los colores primarios de los secundarios y terciarios en la gama cromática. También se suelen diferenciar los colores luz de los colores pigmento. La forma de un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial. aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados. La textura se puede describir como la cualidad de una superficie que posee elementos texturantes. En el lenguaje visual. suele dar identidad diferenciando al objeto representado.

el arte. SEMIOTICA la semiótica se ocupa de signos. la televisión. la textura (puede ser una forma cúbica. pero la substancia cambia). Es decir. por tanto. las señales de tránsito. cine. la publicidad.Compositivamente la textura. la semiótica se ocupa del lenguaje entendido tanto como la facultad de comunicar que como el ejercicio de esa facultad. se ha ocupado de las más variadas cosas: arquitectura. En arquitectura todos son estilos. los colores. Con esto ya tienes una estructura de expresión arquitectónica. y el resto de los elementos visuales en el plano de la representación. La semiótica. pero de cristal o de madera. funcionamientos lingüísticos y cosas así. en los dos casos es una forma. ILUMINACION La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes. de sombras proyectadas y demás recursos visuales que sean representados. teatro. y se puede expresar significado a través de la forma. los gestos. procesos comunicativos. el color. posee un peso visual muy importante. la literatura. y demás de esa índole. los juegos. las modas. ya que de ella depende que sean percibidas las formas. La luz existe implícitamente en la representación. acontecimientos sígnicos. por el estilo. figuras arquitectónicas. las normas de cortesía. Interpretación de la arquitectura La forma y la substancia de la expresión de la arquitectura sería la forma de los edificios. Hay muchas estructuras en la arquitectura expresiva TEMA 5 PSICOLOGIA DE LA PERCEPCION FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 49 . como elemento plastico. sistemas sígnicos. pero también es sugerida a través de la relación de contraste .

ya que involucra las tradicionales sensaciones tactiles de presión. El olfato y el gusto informan de la naturaleza química de los objetos. la razón de ésta informaciónes que usa la que está implícita en las energías que llegan a los sistemas sensoriales y que permiten al individuo animal (incluyendo alhombre) formar una representación de la realidad de su entorno. por ejemplo codifica la información sobre la distribución de la materia-energía en el espacio-tiempo. elaborar e interpretar lainformación proveniente de su entorno y de sí mismo La percepción es el primer proceso cognoscitivo. se disuelvan en la saliva y entren en contacto con la lengua. depredadores o parejas. a través del cual los sujetos captan información del entorno. A su vez. El llamado sentido del tacto es un sistema complejo de captación de información del contacto con los objetos por parte de la piel. sino que pertenecen al sujeto. Sin embargo. que transmiten señales de un organismo a otro de la misma especie. pero además las sensaciones de las articulaciones de los huesos. etc. basada en programas genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional única. pudiendo estos ser otras plantas y animales de interés como potenciales presas (alimento). por lo que Gibson propuso denominarle sistema háptico. el resultado de la interpretación de esas impresiones sensibles por medio de una serie de estructuras psíquicas que no proceden ya de la estimulación del medio. temperatura y dolor. rozar. captando información a distancia. La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo. El caso extremo es el lenguaje en el hombre. La luz. su movimiento y la emisión de energía luminosa. a través de los sentidos. los tendones y los músculos. quebrarse. útiles para la supervivencia y la actividad colectiva de las especies sociales. En este caso son muy útiles las vibraciones generadas en los sistemas de vocalización de los organismos. que es personal. recibir. Percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella. el sonido codifica la actividad mecánica en el entorno a través de las vibraciones de las moléculas de aire que transmiten las que acontecen en las superficies de los objetos al moverse. todo esto mediante diversos corpúsculos receptores insertos en la piel. En la percepción se encuentran inseparablemente las sensaciones con los elementos interpretativos. permitiendo una representación de los objetos en el espacio. La percepción del sabor de los alimentos tiene más de olfativo que gustativo. mientras que el gusto requiere que las sustancias entren a la boca. que proporcionan información acerca de la naturaleza mecánica.La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Existe en realidad como fenómeno psíquico complejo. chocar. ambos trabajan en sincronía. la percepción. El olfato capta las partículas que se desprenden y disuelven en el aire. pero es más intrincado de lo que se suponía. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 50 .

Esto forma una imagen. El sistema Háptico trabaja en estrecha coordinación con la quinestesia que permite captar el movimiento de la cabeza en el espacio (rotaciones y desplazamientos) y combinando con la propiocepción. relacionadas con los músculos. estamos conscientes de la situación. sentido y valor. Si la tocamos con la mano percibimos el dolor de la quemadura (cosa que genera un reflejo que nos hace retirar la mano). tal como propuso Hermann von Helmholtz. que son las sensaciones antes mencionadas. los tendones y las articulaciones. es de carácter inferencial y constructivo. cada receptor está respondiendo individualmente. su belleza y su grado de seguridad. la información recopilada por todos los sentidos se procesa. de cada punto de las superficies visibles. sin relación con los demás. y se forma la idea de un sólo objeto. La reconocemos como lo que es y evaluamos su utilidad. En pocas palabras. Este es un modelo virtual de la realidad que utiliza la información almacenada en las energías. y mediante la percepción. Podemos oír el tintineo de la tapa al ser levantada de forma rítmica por el vapor que se forma al entrar en ebullición el contenido. y determinar a su vez que este es un único objeto. Percibimos el objeto. De esta forma cada receptor visual recibe información de cada punto de la superficie de los objetos. su ubicación y su relación con otros objetos. Para ello se usa la información que llega a los receptores y se va analizando paulatinamente. Entonces. así como información que viene de la memoria tanto empírica como genética y que ayuda a la interpretación y a la formación de la representación.ubicación y forma de los objetos con los que se entra en contacto. procedimientos internos para decodificarlas e información procedente de la memoria que ayuda a terminar y completar la descodificación e interpreta el significado de lo recuperado. pero también el calor y la dureza del cacharro. pues la imagen es una proyección bidimensional del mundo tridimensional. El proceso de la percepción. con lo que se tiene una percepción global del movimiento corporal y su relación con el contacto con los objetos. situaciones y procesos a partir de la información aportada por las energías (estímulos) que inciden sobre los sentidos. permite captar el movimiento del resto del cuerpo. la percepción recupera los objetos. lo cual implica que este proceso está organizado espacialmente. Olemos el guiso que se está cocinando y lo reconocemos. generando una representación interna de lo que sucede en el exterior al modo de hipótesis. Por ejemplo podemos ver una cacerola en la estufa. Esto permite la generación del modelo. Este sistema responde a la luz. dándole significado. Las lentes del ojo hacen que. la reflejada por la superficie de los objetos. unirlas. Sin embargo. determinar de qué objeto provienen. Es posible sentir distintas cualidades de un mismo objeto. esta se vuelva a concentrar en un punto de la retina. como se indicó antes. Para hacer más claro esto veamos el caso de la visión. Sabemos donde estamos respecto al objeto y la relación que guarda cada parte de él respecto a ella. Esa relación se va a recuperar más FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 51 . Mediante la percepción.

la percepción es un proceso adaptativo y base de la cognición y la conducta. la psicología cognitiva y la filosofía de la percepción FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 52 . Para poder comer las plantas u otros animales de los que se nutren. como el sexo. reconocer. se asignarán colores y textura y percibiremos contornos no visibles. es decir al efecto directo de los estímulos. los animales requieren de información del entorno que guíen las contracciones musculares que generen la conducta. no fue suficiente. hacer sentido y generar una cognición del objeto y sus circunstancias. que es heterótrofa. este se empieza a usar para otras funciones. Se estructurarán objetos y estos serán organizados en relación unos con otros. SENTIDOS Y PERCEPCION Los sentidos son el mecanismo fisiológico de la percepción. determinando los contornos y las superficies en su configuración tridimensional. sobre todo las neurociencias. la evolución desarrolló paulatinamente formas de recuperar la implicación que tenían los estímulos en relación a los objetos o procesos de los que provenían. etc. Por ello. la sociabilidad. formándose así los procesos perceptuales. las reglas innatas en el sistema nervioso para interpretarlo y los contenidos en la memoria que permiten relacionar. El estudio y clasificación de los sentidos se lleva cabo por muchas ciencias. La percepción está en la base de la adaptación animal. con todas sus implicaciones para el perceptor.adelante. Este proceso se dará con la constante interacción entre lo que entra de los receptores. la simple respuesta a las sensaciones. Los objetos serán reconocidos e identificados. Es decir se genera el modelo más probable. De este modo. Al contar con un sistema nervioso eficiente. que les permite acercarse y devorar a su presa (planta o animal).

según la teoría actual. fue descrita por primera vez en 1908 y su existencia confirmada en el año 2000. Las neuronas olfativas del receptor en la nariz se diferencian de la mayoría de las otras neuronas en que mueren y regeneran sobre una base regular. publicado primero en un artículo en 1991 que describió la gran familia de cerca de mil genes que codifican los receptores del olor y cómo los receptores se relacionan con el cerebro. pero se conoce que esto es realmente una función postsensorial cognitiva derivada de tener visión. cada uno se une a una molécula de característica particular. En el cerebro. El sonido se puede también detectar como vibraciones conducidas a través del cuerpo por el tacto. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 53 . Las frecuencias que están fuera del campo citado. Sentido del olfato o del olor: es el otro sentido "químico". Richard Axel y Linda B. como es de esperar. Es diferente del gusto. Sentido del gusto o de sabor: es uno de los dos sentidos químicos del cuerpo. un sabor encontrado comúnmente en carne. solamente se detectan de esta manera. y en condimentaciones artificiales tales como glutamato monosódico. Sentido del oído o de la audición: es el sentido de la percepción de vibraciones del medio que oscilen entre 20 y 20 000 Hz. en que hay centenares de receptores olfativos. El receptor del umami detecta el aminoácido glutamato. dado que cada receptor transporta la información a una región ligeramente diferente del cerebro. Es bien sabido que existen por lo menos cuatro tipos de gustos o receptores en la lengua y por lo tanto. Algunos discuten que la percepción de la profundidad también constituye un sentido. Los cuatro receptores bien conocidos detectaron el dulce. Existe desacuerdo de si constituye uno. y el ácido. el amargo. el salado. son los anatomistas los que discuten si éstos constituyen cuatro o más sentidos. Buck obtuvieron el premio Nobel de 2004 en fisiología y medicina por su trabajo sobre el olfato. dado que diversos receptores son responsables de la percepción del color (frecuencia de la luz) y el brillo (energía de la luz). Un quinto receptor para una sensación llamada umami. el olfato es procesado por el sistema olfativo. dos o tres sentidos distintos.Cuadro de Jan Steen en el que concurren los sentidos. Hay que destacar que en organismos acuáticos no hay diferencia importante entre el olor y el gusto. aunque los receptores para dulce y amargo no se han identificado definitivamente. más bajas y más altas.     Sentido de la vista o de la visión: es la capacidad de detectar las ondas electromagnéticas dentro de la luz visible por el ojo e interpretar por el cerebro la imagen como vista.

Existe otra vez un cierto desacuerdo sobre cuántos sentidos representa éste realmente debido a que los termorreceptores de la piel son absolutamente diferentes de los termorreceptores homeostáticos que proporcionan la regulación de la temperatura interna del cuerpo. Los tres tipos de receptores del dolor son cutáneos (piel). La nocicepción es la percepción del dolor.  La equilibriocepción o sentido del equilibrio es la sensación del equilibrio y se relaciona con las tres cavidades semicirculares que contienen líquido en el oído interno. que puede considerarse un paso intermedio de calor. izquierda-derecha y adelante-hacia atrás. así como también el pensamiento expresado por una oración afirmativa. La propiocepción es la percepción del conocimiento del cuerpo o de la situación de las diferentes partes de nuestro cuerpo. CAPACIDAD DE PERCEPCION TEORIAS DE LA PERCEPCION  Teoría asociacionista: FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 54 . permitiendo la detección de los tres ejes del espacio.     El Sentido del tacto es la percepción de la presión. generalmente en la piel. La termocepción es tanto la percepción del calor como de su ausencia (frío). Es también el primer del grupo de sentidos no identificados explícitamente por Aristóteles. somáticos (articulaciones y huesos) y viscerales (órganos del cuerpo). arriba-abajo.Los sentidos restantes se pueden considerar tipos de tacto o sensación física del cuerpo (somatosensación). El término sentido ha sido utilizado por el lógico Gottlob Frege para denominar el modo de presentación de un objeto asociado a un nombre propio del lenguaje natural.

 La escuela de la forma (Gestalt) Leyes gestálticas: estas leyes don modos constantes de agrupar los estímulos perceptivos. 5. tienden a ser agrupados. Las leyes gestálticas más importantes son: 1. veremos las bandas como grupos separados. Por ejemplo: si tres personas se encuentran cerca entre sí y una cuarta permanece a tres metros de distancia.-Ley de contraste: la percepción de un elemento está influida por la relación que tiene con otros elementos del conjunto.Por ejemplo: imagina los miembros de dos bandas de múscia que van tocando durante una fiesta.-Ley de proximidad: los estímulos que están próximos tienden a agruparse. Si los uniformes son de distintos colores.cada individuo valorará unas condiciones por las que ha ocurrido y otros factores como el ruido o el humo no tendrán importancia.-Ley de cierre: es la tendencia a percibir los objetos como entidades totales. de crear estímulos que sean estables.-Ley de la continuidad: es la tendenciaa percibir unidos los estímulos que tienen una continuidad. veremos a las primeras como a un grupo y a la persona distante como a un extraño.Wundt consideraba que la percepción era un << mosaico de sensaciones>>. 2. aunque algunas puedan faltar o estar ocultas. Pero la percepción es un todo mas completo que la suma de sus componentes. es dotar de sentido a un hecho o acontecimiento. forma o color. Como por ejemplo la espiral de Frazer. 4. Por ejemplo. 3. TEMA 6 TEORIA DE LA GESTALT La Psicologìa de la Gestalt es una teorìa de la percepciòn sugerida en Alemania a principios del siglo XX que alude a los modos de percepciòn de la forma de aquello que vemos.-Ley de semejanza: los estímulos parecidos en tamaño. Nuestro FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 55 . si vemos un accidente entre dos coches por un adelantamiento indebido . sencillos y conscientes.

la textura. aùn despuès de que el mismo desaparezca. Relacion figura-fondo indefinida: Tambièn conocido como “mìmesis”. el tono de los elementos y la direcciòn de las formas. seràn asociados. De este modo.cerebro decodifica la informaciòn que recibimos a travès de las diversas asociaciones que producen en el momento de la percepciòn. Aùn sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad. -Ley del Cerramiento: FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 56 . dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a èstos. como un solo elemento. en la distancia. sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. Los principios de la psicologìa de la Gestalt son: -Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo. -Ley de la Continuidad: La mente continùa un patròn. La semejanza puede darse a travès de las variantes de la forma. En este caso se habla de una relaciòn reversible o ambigua. el tamaño. el color. -Ley de la Simetrìa: Las imàgenes simètricas son percibidas como iguales. -Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. -Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. Relaciòn figura-fondo definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo. -Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. al dividirlo. percibiremos dos partes simètricas ya que responden a un mismo patròn de formas. En este caso se produce una confusiòn que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.

y nosotros tambièn actuamos en relaciòn a ello. la sensaciòn generada serà de tensiòn. tanto para su estudio como para su empleo en la creaciòn de mensajes comunicacionales. direccionalidad. Todas esta leyes responden al modo de percibir del ojo humano. Aquello que capte nuestra atenciòn en primer orden. por su forma. se colocan 5 objetos sobre la mesa.valor. En cuanto al manejo de còdigos visuales.Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma. si delimitamos una imagen a travès de un encuadre. dònde ademàs de las caracterìsticas formales la ubicaciòn de los elementos tambièn es un generador de sensaciones e interpretando por nuestro cerebro. tendrà mayor pregnancia que el resto de las formas de la composiciòn. Lo similar tiende a FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 57 . antes que el significado. cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparaciòn a èstos. Cuando nuestra vista se dirija hacia estos. si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo. nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. color . Sin embargo. en este caso. Unidad: Primero percibimos los todos construidos. a travès del cual el cerebro decodifica la informaciòn visual. Suponiendo en el caso de la pregnancia por tamaño. Principios de gestalt Simplicidad: Todo estímulo tiende a verse de modo tal que la estructura resultante sea tan simple como lo permitan las condiciones dadas. este darà sensaciòn de quietud y atraerà al espectador. -Ley de Pregnancia: Cuando una figura es pregnante. textura. ubicando uno de sus elementos en la parte central del campo. Constituye el modo en que percibimos constantemente. De este modo. tamaño. es importante tener en cuenta las realaciones entre el campo y la figura. hemos de ver como en primer instancia al màs pregnante. movimiento. el ùnico de gran tamaño. Actùa sobre nosotros.

Estructura: La forma es más que la sumatoria de las partes. Efecto estroboscopico: Estructura de movimiento que no coincide con la realidad. Escala: Relación espacial y formal que se entable entre un objeto y lo demas. Figura y fondo: La superficie rodeada tiende a ser figura y la superficie que rodea se convierte en fondo. Formas incompletas: Genera tensión en nuestra psiquis de modo tal que ella genera las partes faltantes. Para que el aumento o disminución se produzca es necesario que las formas tengan entre si el mayor parecido posible.formar unidades que se separan del resto. sin embargo nada se ha desplazado de su lugar. produce la sensación de que las figuras se animan y se mueven. Depende del peso y de la dirección. Formas expansivas: Efecto cinético de vibración dinámica o efecto gamma que actúa como estimulante de la atención visual. Superposición: La unidad cuyo contorno continua siempre se ve adelante y la que se interrumpe se ve detras. ubicación. color. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 58 . Tamaño. Similitud: El todo de cualquier configuración se vera mas integrado y con mejor estructura formal si se cumplen ciertas reglas de similitud entre sus partes. Movimiento en formas inmóviles: Cualidad dinámica propia de los fenómenos móviles. Equilibrio: Estado en el cual las fuerzas que operan se compensan mutuamente. aun cuando aquellos se vean despojados del movimiento real. forma. Profundidad: Se produce por los gradientes que actúan en nuestra retina. Ambigüedad bi-tridimensional: Nuestra psiquis percibe rápidamente una figura 3d aunque esta se encuentre en un plano bidimensional.

formando tres grupos de cabezas en líneas horizontales. pintado por Fray Angélico. prevalece la ley de proximidad. El observador no los considera como figura aislada sino como conjunto o agrupación. el principio de semejanza expresa la tendencia a agrupar aquellos que son parecidos en su forma.LEY DE PROXIMIDAD este principio. En este grupo de santos. suelen verse formando grupos de objetos que están próximos unos a otros. que se imponen por encima de las líneas verticales. tamaño o alguna otra propiedad FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 59 . los colores iguales. o LEY DE SEMEJANZA O SIMILITUD Semejanza o Similitud: Ante una variedad de objetos.

pero suficiente como para poder completar el estímulo ( la habilidad del cierre en una persona depende del conocimiento previo apropiado) Ley de Simetrías: Los elementos visuales que constituyen formas regulares. simples y bien equilibradas se consideran pertenecientes al mismo grupo. Una persona recibe información "incompleta". o sea la propiedad simétrica FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 60 .LEY DEL CIERRE Se define como el llenar un vacío en la información.

dependiendo de cómo se enfoque la atención. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 61 . el mismo estímulo no se puede ver como figura y fondo al mismo tiempo.Ley de Destino común: Cuando un grupo de objetos parecen moverse juntos se perciben como formando un todo FIGURA-FONDO: Cuando miramos a nuestro alrededor solemos ver objetos (o figuras) contra un fondo. El mismo objeto se puede ver como figura o como fondo. Mientras nuestros sentidos y nuestro cerebro actúe con normalidad. sino sucesivamente.

(Ley de Prägnanz) Afirma que la organización perceptual tiende a la mayor simplicidad posible Si recurrimos a utilizar buena forma como base. sino sucesivamente. el mismo estímulo no se puede ver como figura y fondo al mismo tiempo. BUENA FORMA. y ya no olvidaremos nunca la forma complicada Ley de continuidad Los elementos que se agrupan en líneas rectas o curvas de FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 62 .Mientras nuestros sentidos y nuestro cerebro actúe con normalidad. cual es un cuadrado con sus diagonales y dos mediatrices.

Forma continua tienden a percibirse como una unidad Los elementos que siguen un patrón o dirección tienden a agruparse como parte del patrón TEMA 7 FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 63 .

Rojo. simboliza rebelión y sangre. Usted puede utilizar de manera efectiva el color rojo: a) Para productos empleados para extinguir el fuego. tradicional y rico. dan energía sus consumidores y les animan a ir más rápido. Expresa tanto la rebelión como la alegría de la conquista. Es. El cereza tiene un toque sensual. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 64 . sino también por los colores que lo acompañan. e) En todas las advertencias y prohibiciones. Los propietarios de cadenas de comida rápida hacen un buen uso del color rojo. o el borgoña. por un lado. la tensión muscular y la respiración. por otro. Simboliza. como los chocolates y las gomas de mascar. con loque estimulan su rotación. Pintando sus comedores de rojo. los trabajadores tienden a perder menos tiempo en aquellos aseos pintados de rojo que en los pintados de azul. el color penetra en la psique del consumidor y puede convertirse en un estímulo directo para la venta. fuerza. Es decir. es lujoso y elegante. Es el color más violento y más dinámico y posee el mayor potencial para incitar a la acción. d) Para todos los productos de alimentación. mientras que. b) Para productos asociados con la virilidad y masculinidad: carreras de coches. movimiento y deseo. Cada color tiene un valor emocional específico: 1. definitivamente. De hecho. El rojo es una promesa de calidad y valor y es lo suficientemente neutral como para incluir toda la mercancía de una empresa. cigarrillos o espumas de afeitar. El castaño. c) En productos que se adquieren por impulso. Por las mismas razones. sensualidad y pasión. El púrpura es severo. fuego diabólico y devorador. mientras que un rojo pálido comunica no sólo fuerza sino energía. alegría y triunfo.PSICOLOGIA DEL COLOR No es una exageración decir que la gente no sólo compra el producto perse. el color del erotismo. Un rojo moderado significa actividad. la gente reacciona más rápidamente a los colores que a las palabras. El rojo incremente la presión sanguínea. amor y calor.

destellos luminosos o rayos solares. crea una impresión de luz y calor. especialmente cuando está emparejado con el negro. la carne enlatada o los productos que llevan gran cantidad de tomate. las comidas precocinadas. Amarillo. jovial y amistoso. El amarillo es vibrante. luminoso y. luz 3. El naranja evoca calor. Es adecuado. así como para las cremas destinadas al bronceado de la piel. la excitación y la juventud. Es muy apropiado para los raviolis. fuego. para productos como el maíz y el limón. psicológicamente. aunque sin llegar a aumentar la presión sanguínea. Dado que es un color frívolo.y otoño. el naranja acelera el ritmo cardiaco. como el naranja. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 65 .Naranja. Es tonificante. En grandes cantidades. El amarillo atrae la atención del consumidor. de ahí que sus efectos psicológicos se relacionen con el ardor. 2. resulta difícil tomar el naranja en serio. Es el color del buen humor y de la alegría de vivir.

antaño tristemente famoso por la cantidad de suicidios de que era testigo. El verde incita a la calma y al reposo. particularmente en los cigarrillo mentolados. etc. Es un símbolo de salud. botellas de agua. Azul. Con frecuencia se usa en vegetales enlatados y en productos de tabacalera. Cuando vemos el color azul. 5. el mar. Cuando el puente se repintó de verde. el número de casos de suicidio se redujo un tercio. el aire y el viaje.4. nuestros músculos se relajan. así como para los refrescos (cerveza.) especialmente acompañado del color blanco. los sueños y la juventud. el espacio. Es importante destacar un hecho. relajación y sabiduría. El azul evoca el cielo. Verde. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 66 . frescura y de naturaleza. se reduce el ritmo de la respiración y baja la presión sanguínea. pero los tonos fuertes dan la sensación de frío. El puente de Blackfire en Londres. frutos y raíces (naranja. El azul es muy apropiado para los productos congelados. Para las comidas preferimos los colores naturales. Nuestro rechazo a comer cosas azules y a beber líquidos azules es una supervivencia del pasado. Los azules suaves transmiten frescura. y hojas y retoños (verde). El azul verdoso es el color más frío de todos. El verde también es el color de la esperanza. nueces y semillas (marrón y amarillo). ya que da la impresión de hielo. rojo y blanco). Baja la presión sanguínea y dilata los capilares. el agua. bebidas sin alcohol. Esta asociado con lo fantástico y con la libertad. estuvo una vez pintado de negro. sosegado y transparente que inspira paz. Es un color calmado.

por otro lado. Hace pensar en la noche y. Negro. a la calefacción y al confort. El marrón es masculino. la búsqueda del bienestar material. tales como perfumes y vinos. Se emplea raras veces en publicidad y. sólo para dar un sello de realeza al producto. Púrpura. un rojo enfriado. Marrón. dolor y soledad. física y psicológicamente. Expresa algo insalubre. Expresa el deseo de poseer. 7. El negro se utiliza con frecuencia en la publicidad dados sus particulares efectos de FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 67 . Es apropiado para los productos de alta calidad. por ese mismo hecho. el púrpura se asociaba con frecuencia a la realeza y a las ceremonias religiosas.6. Evoca una vida saludable y un trabajo diario. Por un lado. triste y moribundo. 8. No ofrece esperanza ni futuro. tiene un carácter oculto e impenetrable. el negro está asociado a las ideas de muerte. a la madera. El marrón está asociado a la tierra. Sin embargo. aún así. o para los chocolates. Sin embargo. Puede ser usado para vender casi cualquier producto para hombres. el negro puede conferir nobleza. luto. El púrpura es. distinción y elegancia.

ya que combina bien con todos ellos. feminidad. deslumbra. El rosa es tímido y romántico. por lo tanto. el blanco es bastante silencioso y ligeramente frío. especialmente cuando se haya cerca del color azul. El gris se usa con frecuencia como un color sucio. Aunque es muy luminoso. Evoca limpieza. 11. FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 68 . la elegancia. cariño e intimidad. edad avanzada y muerte. 9. la perfección. la juventud y la paz. la castidad. Rosa. de posibilidades infinitas. crea una impresión de vacío y.contraste y porque ayuda a resaltar los colores contiguos o próximos a él. Su palidez evoca terror. Es el compañero ideal de todos los colores. Gris. Blanco. por si mismo. Este color expresa un humor incierto. Sugiere suavidad. El blanco simboliza la pureza. la inocencia. Pero. En agrandes cantidades. 10.

Tabla de significado de los colores inspirada en un estudio de Henry C. naranja belleza (divina) – amarillo belleza (humana) – verde C calor (atmosférico) – marrón calor (interior) – rojo. Los colores pastel. plateado. Para JeanPaul Favre y Andre November. naranja camaradería – verde caos – violeta cariño – púrpura carne – rosa compañerismo – marrón FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 69 . naranja amor (humano) – rojo autoridad – negr B beligerancia – rojo. especialista en estudios de actitud y motivación. las características de los colores pastel proceden de suavizar las características de los colores de los que derivan.12. cariño y de cosas que disfrutamos contemplando en soledad y silencio. verde amanecer – rosa amenaza – violeta amor (divino) – violeta amor (físico) – rojo. Hablan de intimidad.L Jonson. expertos en el campo de los colores. que sugiere que el color está íntimamente relacionado con las emociones. A acción – marrón alegría – rosa.

aflicción. naranja frío – azul frugalidad – púrpura fuego – amarillo fuerza (de ánimo) – rojo. naranja fuerza (física) – marrón furia – rojo. sufrimiento – negro dominio – rojo. piedad – violeta dignidad – púrpura distinción – amarillo dolor. violeta estima – amarillo excelencia – amarillo excitación – rojo F fe – azul fertilidad – marrón fidelidad – azul fiebre – rojo. naranja G gourmet – marrón FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 70 . magia – violeta enojo – rojo. naranja envidia – verde esperanza – verde espiritualdiad – azul. pena.comprensión – amarillo constancia – azul cumplimiento – rojo D dedicación – violeta demonio – rojo deporte – marrón desenfado – marrón devoción. naranja E emociones humanas – rojo encanto.

guasa – amarillo L la nada – azul lealtad – negro luto – azul. naranja melancolía – azul.grandiosidad – violeta H honor – azul hortalizas – rojo. blanco intangible – azul inteligencia – amarillo intimidad – rosa introversión – azul J jocosidad. negro M madurez – marrón masculinidad – marrón matanzas – rojo. violeta muerte – negro. negro I ilustración. travesura. naranja humildad – azul. cultura – amarillo inmaterialidad – azul inmortalidad – azul inocencia – plateado. violenta O ocio – verde opresión – violeta oro – amarillo otoño – marrón FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 71 .

P pasión – rojo. naranja pasividad – azul pesar. negro premio – azul productividad – verde proximidad de una catástrofe – violeta pureza – blanco. amarillo R radiante. naranja V valentía – rojo. negro triunfo – rojo. afecto. dolor – negro poder – azul. naranja salud – verde santidad – blanco satisfacción – verde servical (servicio doméstico) – negro sexo – rosa soledad – violeta sombras – azul superstición – violeta T ternura. resplandeciente. delicadeza – azul terror – azul. violeta tregua – blanco tristeza – azul. pena. brillante – amarillo real – negro recesión – azul S sabiduría – plateado sacrificio – rojo. naranja valorar (económicamente) – amarillo verdad – azul verduras – verde FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 72 .

naranja vida eterna – verde virilidad – marrón FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO 1 | 73 .victoria – rojo.

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