• ÁREA : Arte y Cultura

• CURSO : Arte
• CICLO : VII
• GRADOS : 3ero SECUNDARIA
• DOCENTE: ANNIA ENITH FERRER QUITO
 OBJETIVOS DE LA SESION

• Representaras gráficamente situaciones u objetos sobre una

superficie de dos dimensiones
• Conocerás sobre la composición artística…
 COMPOSICIÓN ARTÍSTICA IMPRESCINDIBLES
PARA CREAR OBRAS MAESTRAS

• ¿Sabes por qué el rostro de “La Mona Lisa” es

tan cautivante?.
Por su composición artística, es decir, por la
disposición de sus elementos gráficos.
• Con el fin de generar estímulos y hacer sus obras
más atractivas, los artistas usan determinados
recursos para llegar al inconsciente de quien las
observa.
• El lenguaje de la composición artística está
formado por algunos elementos. Al pensar cómo
hacer una composición artística se conjugan
estas partes que, al ser combinadas, logran que
la obra llegue de una determinada manera al
observador.
• Conocer los principales elementos de la
composición artística puede hacer la diferencia
entre quienes están preparados para hacer una
obra maestra y quienes no lo están.
 LA LÍNEA
• Las líneas dentro de una composición
artística tienen un sentido propio que
define los efectos que se conseguirán. Así,
las líneas horizontales siempre evocan paz
y calma mientras que las verticales dan
una sensación de fuerza y estabilidad.
• Para representar movimiento o acción, la
línea como elemento de la composición
visual debe ser diagonal y/o vertical. Estas
cuestiones siempre deben planearse antes
de construir una obra, ya que así tendrá
más fuerza.
• Si bien la dirección de las líneas no es
determinante, siempre habrá una
dominante que le dé un sentido a la obra.
Por ejemplo, en el autorretrato de Vincent
Van Gogh, uno de los mejores pintores del
mundo, vemos cómo conviven líneas de
diferentes tamaños, formas y direcciones.
 EL PUNTO

• No tienen ni largo ni ancho, no ocupa ninguna zona en el espacio, es el

principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se
cruzan”.
• El punto el elemento pictórico primario, es la unidad más simple y mínima de
comunicación visual, y posee dos principales características:
• su tamaño y su forma.
• Un punto debe apreciarse siempre pequeño y su forma simple, en su mayoría
circular.
• Según el marco referencial y donde situemos el punto en el espacio
originaremos diferentes sensaciones.
• Marco grande: sensación de espacio, el
punto se aprecia en su mínimo tamaño.
• Marco Pequeño: sensación de encierro,
el punto aumenta su tamaño.
• Centro: capta la atención, dejando
espacios vacíos, sensación de orden y
equilibrio.
• Extremo: Sensación de fuga y
movimiento, impresión de inestabilidad.
• Dos puntos: Imaginamos la existencia de
una línea recta ascendente,
descendente, vertical y horizontal.
• Tres o más puntos: Inducen a nuestra
imaginación en la configuración de una
forma.
 EL PLANO
• El plano nace del recorrido de una línea, para pasar luego a estar limitados por varias de
estas. El plano posee largo y ancho , pero no grosor (es bidimensional). Matemáticamente,
al igual que el punto y la línea, el plano también posee posición y dirección en el espacio.
• Se trata de una forma plana limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes
de la forma. Las características de estas líneas conceptuales y sus interrelaciones,
determinan la figura de la forma plana
 EL VOLUMEN
• El recorrido de un plano (movimiento) se convierte en un volumen. Tiene una
posición en el espacio y está limitado por planos. Posee tres dimensiones: Largo,
ancho y profundidad.
• El volumen puede ser ilusorio, es decir, que un plano a pesar de solo poseer dos
dimensiones alto y ancho, la profundidad le puede ser insinuada con el apoyo
del resto de los elementos visuales de la composición.
 LA FORMA

• La forma es todo lo que podemos ver, ya

que posee contorno, tamaño, color y
textura, la forma se diferencia de un
fondo, indica su posición en el espacio
que ocupa, y señala una dirección.
• La estructura invariable de la forma
garantiza el reconocimiento del objeto. La
forma nace primero a través de la
conceptualización de una idea y luego
como producto de la combinación o
superposición de elementos conceptuales
y visuales.
• Según sus dimensiones, las formas
pueden ser:
• FORMAS FIGURATIVAS

• Son aquellas donde el

tema principal se puede
identificar, la forma
comunica al observador
una realidad pura o
modificada (fantasía).
Pueden ser de tres
tipos: Naturales,
Artificiales y Verbales.
• Formas Naturales: Son
las que conforman
nuestro entorno
natural, es decir, se
encuentran en la
naturaleza. Ejemplos:
plantas, montañas,
rocas, nubes, olas,
planetas, animales, la
figura humana, etc.
• Formas Artificiales:

• son formas que

suelen representar
objetos y entornos
creados por la mano
del hombre, como,
por ejemplo:
edificios, ciudades,
autos, muebles,
ropa, juguetes, etc.
• Formas Verbales:

• las letras, números,

caracteres o
cualquier palabra
escrita que
posibilite una
comunicación visual
de manera precisa
es una forma
verbal.
 FORMAS NO FIGURATIVAS O ABSTRACTAS
• Su tema identificable es minimizado incluso hasta ser no ser
identificable, su forma esta basado en un tema (natural o artificial) que
ha perdido sus características básicas luego de una transformación
excesiva. Sin embargo, una forma abstracta muestra un nivel de
sensibilización con los demás elementos de la composición.
 LA MEDIDA
• Todas las formas poseen medida. La medida o tamaño es
uno de los factores clave de definición de las cosas y de la
propia naturaleza: podría decirse que el último atributo de
un objeto es su tamaño. La dimensión es más o menos
normalizada en función del propio tamaño del ser
humano. Somos referencia para definir el tamaño de las
cosas.
• El tamaño viene dado por cuatro factores:
• El impacto psicológico en el espectador.
• Impacto social que genera el colectivo.
• Manejabilidad en su utilización.
• Ubicación del producto en el espacio destinado.
PRÁCTICA:
 EL COLOR
• Es una forma visible de energía luminosa que produce la excitación de las células foto-
receptoras (conos y bastones) de la retina en el ojo, esta sensación es interpretada por el
cerebro, el cual es el verdadero órgano de la visión, es él quien interpreta los colores y los
asocia a sensaciones y recuerdos.

• Clasificaciones de los colores:

• Según su composición: Colores primarios, secundarios, terciarios.

• Según su relación: Simples, Complementarios, Análogos
• Según su temperatura: Colores fríos, colores cálidos y colores neutros.
• Según su origen: Luz o Pigmento (tinta).
• Según su síntesis: Sustractivos (CMYK) y Aditivos (RGB).
 EL TONO
• La tonalidad, define la clasificación a la que el color pertenece, ejemplo:
tonalidad azul (azulado), agrupa a todos los colores con tonalidad similar
al azul. Es el tono entonces, la cualidad cromática que define el matiz, ya
que tono es sinónimo de color.
Los tonos los encontraremos definidos en el circulo cromático, ordenados de tal manera que cada color comparte cierto grado de tono o matiz con el siguiente.
 TONO, VALOR Y SATURACIÓN SON LAS PROPIEDADES
PRINCIPALES DEL COLOR.

• Valor: es el grado de brillo u

oscuridad de un color.
• Saturación: es la intensidad del
color, los colores fuertes, vivos e
intensos son considerados
saturados (pureza cromática).
• Para diferenciar la Saturación del
Valor, un color muy saturado, es un
color muy brillante y puro, mientras
que un color de baja saturación
contiene un poco o mucho de gris.
Baja Saturación Alta Saturación
 LA TEXTURA
• La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma, puede ser plana, suave o rugosa; y
puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista. Es, junto con la luz, el elemento visual
necesario para la percepción espacial y la visión en profundidad. La textura es expresiva, ayuda a
transmitir sensaciones al observador, por lo que enriquece la calidad del contenido a transmitir en
una composición.
• Las texturas pueden ser naturales o artificiales, pero en general se pueden decir que son entre otras:
lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, y suave.
PRÁCTICA:
 ELEMENTOS DE RELACIÓN
• En una composición visual, los elementos de relación, tal y como su nombre lo índica, son las
interacciones que tienen todas las formas presentes en la misma. Las formas pueden
relacionarse de distintas maneras entre ellas y con el marco que las contiene para brindar un
abanico de sensaciones visuales.
• Como por ejemplo: precepción de que algo es muy ligero, flota o vuela (posición), la precepción
de que una forma apunta a un sentido (dirección), la sensación de que una forma es enorme
(espacio), y la sensación de que una forma cae (gravedad), o de que se mueve hacia la izquierda
(movimiento).
• Fíjate que se usaron dos términos aquí, sensación y precepción. La sensación es un estímulo
visual obvio, que requiere de pocos elementos para establecer una relación, mientras que la
percepción es más compleja y reside en captar e interpretar las relaciones en un mayor numero
de formas, para darle un significado. Esto se estudia más a fondo en Psicología de la Forma o
de la Percepción.
• Ahora, te explicare cada elemento de relación:
 LA POSICIÓN
• La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al campo, al plano o a la
estructura del diseño, es decir, depende de cómo vemos la forma relacionada con el
marco que la limita».
• La colocación de los distintos elementos gráficos que forman una obra será
determinante para conseguir equilibrio. Esta idea se aprecia mejor en las
composiciones en las que participan pocos elementos, de forma que el peso visual de
cada uno de ellos es determinante.
• Ejemplo: Centrado, arriba a la izquierda, abajo en el centro, etc.
 LA DIRECCIÓN
• La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con
el marco (campo) que la contiene o con otras formas cercanas”. Es decir, es la
orientación de una forma respecto a otras formas, o respecto al marco de referencia,
por lo que tendremos tres posibles configuraciones: Horizontal (acostada ), Vertical (de
pie ), u Oblicua (formando un circulo).
• Al jugar con estas tres direcciones es posible dar estructura y simetría entre los
elementos que conforman la imagen.
 EL ESPACIO
• Las formas e cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio puede ser
ocupado o vacío. Puede asimismo ser liso o ilusorio, para sugerir una profundidad” – Wucius Wong.
• Es una sensación del observador hacia la forma. El espacio puede estar ocupado o vacío, y la forma
por más pequeña que sea ocupa un espacio, y puede ser de dos tipos:
• • Espacio Liso: Es cuando las formas reposan sobre el plano, separadas o interpuestas, sin brindar
sensación de profundidad, ya que todas las formas parecen estar al mismo nivel del plano.
• • Espacio Ilusorio: Es cuando las forman reposan unas sobre otras, y dan la sensación de
profundidad, es decir, de que algunas formas están al frente/cerca y otras en la profundidad/lejos.
• Interponer formas es uno de los métodos
para definir el espacio en una
composición artística, el otro método es
el contraste, en donde se obtendrán dos
tipos de espacios adicionales:
• • Espacio positivo: En el diseño en blanco
y negro, se tiende a considerar a la forma
ocupante como el negativo, y al espacio
vacío alrededor de ella como positivo.
• • Espacio Negativo: aquí la forma
ocupante tiende a considerarse como
vacía o positiva, y al fondo como
ocupado o negativo.
• En pocas palabras la forma negra es
positiva y la blanca negativa, sin embargo
esta relación «figura-fondo» puede ser
reversible según estudios de la Teoría de
la precepción y Teorías de la Gestalt.
 LA GRAVEDAD
• La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por
la gravedad de la tierra, tenemos tendencias a atribuir pesantez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad, a formas o grupo de formas individuales.” – Wucius
Wong.
• La gravedad es una sensación del observador hacia la forma. Como nosotros estamos
atraídos hacia la tierra por la gravedad, entonces le atribuimos las formas o grupos
de formas características de pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.
Práctica:
 LOS ESQUEMAS Y LEYES DE COMPOSICIÓN MÁS
UTILIZADOS

• Debemos conocer
ciertas leyes
compositivas para
decidir cómo aplicarlas
sin que limiten nuestra
creatividad. Se trata de
aprender a construir
para deconstruir.
Veamos las cuestiones
más importantes:
• Los esquemas
compositivos se
organizan en función
del peso visual y
plantean cuál va a ser
la zona de máximo
interés. Si tenemos
en cuenta el color, es
lógico pensar que los
cálidos pesan más
que los fríos y los
saturados más que
los neutros.
• En cuanto a las zonas
de atracción, la parte
más baja de la obra
pesa más, igual que lo
hace la diagonal que
nace de arriba a la
izquierda. Las zonas
más luminosas captan
antes el interés, así
como los elementos
aislados o las formas
grandes.
• El tema central: Colocar el
tema principal en el centro
del espacio, llama la
atención sobre él y crea
simetría, que tiene un efecto
muy calmante y estable. Si el
punto de interés está
descentrado, hablaremos de
composición asimétrica, esto
se considera más interesante
porque desplaza el ojo del
espectador alrededor de la
página.
• La regla de los tercios: Este es
un recurso muy popular para
colocar los puntos focales en
la composición. En un espacio
cuadrado o rectangular,
tomamos dos líneas para
dividirlo en tercios horizontal
y verticalmente. Las
intersecciones crean cuatro
puntos que constituyen las
áreas más interesantes para
disponer elementos
principales aportando
equilibrio y armonía.
• La Proporción Áurea, también
llamada Divina Proporción.
Utilizada desde la Antigüedad, es
una fórmula matemática que divide
el todo en partes proporcionales
hasta el infinito, creando una
cadencia entre ellas al unir los
vértices de cada cuadrado con ¼ de
círculo. El resultado de este patrón
es una espiral. Por increíble que
parezca, la espiral está presente en
cualquier estructura existente
conocida, desde la cadena de ADN
hasta la forma de una galaxia. El
resultado no sólo aporta belleza,
sino también legibilidad.
 OTROS FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA COMPOSICIÓN

• ¿A dónde queremos que vaya el ojo

del espectador? ¿Que se mueva en
círculo? ¿En zig-zag? ¿En vertical? Y
¿cuál queremos que sea su estado de
ánimo? La composición puede
conseguir el efecto que estemos
buscando mediante líneas de fuerza
que seguimos automáticamente. Son
líneas visibles, si existen elementos
que las trazan, como el dedo del
personaje apuntando hacia un lado al
que inconscientemente dirigimos el
ojo, o implícitas, como la línea que
marca la mirada del personaje en una
obra.
• El espacio negativo es todo
lo que rodea al tema
principal. Debemos
apreciar cómo se dibuja el
espacio negativo en el
fondo. Los triángulos
tienden acrear equilibrio e
interés en una pieza, por
eso, se suelen crear
triángulos en el espacio
negativo. Puede parecer
innecesario, pero es
interesante observar el
espacio negativo y el efecto
que causa en la pieza.
 ESQUEMAS Y FACTORES
COMPOSITIVOS
• Los esquemas, estructuras o
tipos de composición en la
pintura son el conjunto de
líneas maestras que organizan
los espacios donde van a estar
situados los elementos
visuales. Comúnmente están
formados por formas
geométricas, líneas rectas,
curvas y redes modulares, ya
sean simples o complejas.
SIMÉTRICO
• La composición se
organiza de forma
simétrica. Al dividir la
imagen en partes
iguales vemos que los
elementos en cada
lado se balancean
mutuamente, se
reflejan. Incluso
parecen repetidos de
forma simétrica.
TRIÁNGULO
• En las composiciones
triangulares se reemplaza
el movimiento fluido de los
ojos, por un momento de
impacto visual. La fuerza de
la imagen se concentra en
un punto al que los ojos
son dirigidos por medio de
otros elementos (y/o al
colocar el punto principal
en el ápice).
 OVALADO Y CIRCULAR

• Una composición pictórica ovalada, al igual que las obras creadas en este formato, crean una sensación
de intimidad, de calma. Mientras que en una composición pictórica con una estructura circular la principal
finalidad es llevar la mirada al centro del círculo, donde se encuentra el punto de mayor importancia.
• Las composiciones circulares también tienen la particularidad de crear el efecto "retorno del ojo", donde
los ojos del espectador se mueven de manera circular siguiendo la composición.
CIRCULAR:
EN DIAGONAL
• Es simple pero dinámico (y
tiene aplicaciones que no son
para nada simples) aun si
estuviéramos hablando de un
sujeto aparentemente
estático. Genera imágenes con
más movimiento ya que las
diagonales resultan menos
estáticas que las lineas
verticales u horizontales.
EN FORMA DE L
• Este tipo de composición
aparece cuando los
elementos crean la
forma de una "L", la cual
puede y suele estar
multiplicada. El horizonte
estático y las líneas
verticales en este tipo de
composición crean una
sensación de descanso,
quietud y armonía.
EN FORMA DE T.

• Estos dos tipos de

composición en la
pintura son bastante
perceptibles por si
mismos. El recorrido
visual en ambos casos
sigue la forma que los
simboliza de manera
bastante clara, en la
mayoría de los casos.
EN FORMA DE S.
 COMPOSICIÓN EN X O ASPA
• Este tipo de composición
pictórica puede no ser tan
evidente a primera vista, pero
el esquema también se
asemeja de alguna forma a
una "X". En nuestro siguiente
ejemplo, el punto de
encuentro entre ambas
diagonales está en Juan de
Padilla (el hombre de rojo
justo en el centro de la
imagen).
COMPOSICIÓN RADIAL

• Los elementos se colocan

a lo largo de las líneas
que convergen en un
punto concreto de la
imagen (no siempre es el
centro). Produce
sensación de
profundidad. Los
mándalas siempre son un
buen ejemplo de este
esquema compositivo, ya
que en ellos la simetría
radial crea un sentido de
orden y armonía.
PRÁCTICA: