Lo relacional

En la Esttica relacional, Nicolas Bourriaud

sostiene que el arte es la organizacin de
presencia compartida entre objetos, imgenes y
gente, pero tambin un laboratorio de formas
vivas que cualquiera se puede apropiar.

Segn su propuesta, el arte se instala en el

intersticio social, esa zona (segn Marx) de
actividad econmica que escapa a la regulacin,
la obra de arte es en s misma un intersticio
social. Y lo que la obra de arte propone es un
modelo de organizacin, una forma, algo que
puede ser trasladado a la vida cotidiana, o algo
que puede ser apropiado por el receptor, ya no
concebido como espectador pasivo, sino como
agente que interacta con la propuesta artstica.
Para Bourriaud la actividad artstica es un
juego que precisa de la participacin del
receptor, no ya para adquirir sentido sino
incluso para existir. La obra carece de esencia,
no es un objeto, sino ms bien una duracin,
el tiempo en que se produce el encuentro.

Obviamente, lo relacional est ntimamente

ligado a lo performativo, y al mismo tiempo
comporta una disolucin de los lmites entre
las artes del tiempo (la msica, la danza, el
teatro) y las artes del espacio (las artes
plsticas). Ya no se puede considerar la obra
contempornea como un espacio a recorrer.
La obra se presenta ahora ms bien como una
duracin que debe ser vivida, como una
apertura a la discusin ilimitada.
Bourriaud atribuye a las relaciones de
proximidad que la ciudad genera esta
transformacin en la concepcin de la
actividad artstica: una forma de arte donde
la intersubjetividad forma el sustrato y que
toma por tema central el estar-juntos, el
encuentro entre espectador y obra, la
elaboracin colectiva del sentido. [...] El arte
es un
estado de encuentro.

La esencia de la prctica artstica

radicara entonces en la invencin de
relaciones entre sujetos; cada obra de arte
encarnara la proposicin de habitar un
mundo en comn, y el trabajo de cada artista,
un haz de relaciones con el mundo que a su
vez generara otras relaciones, y as hasta el
infinito.
Rirkrit Tiravanija
y la esttica relacional
Rirkrit Tiravanija (1961)
Rirkrit Tiravanija naci en Buenos Aires, se cri en Tailandia, Etiopa y
Canad y actualmente vive en Nueva York, donde es profesor de la
Universidad de Columbia.

Estudi arte en el Programa de Estudios Independientes Whitney en

Nueva York y en la Escuela del Instituto de Artes de Chicago.

Ha realizado exposiciones en Nueva York, San Francisco, Chicago, Pars,

Alemania, Suecia, Espaa, Austria, Italia, Alemania, Inglaterra y Canad,
entre otros lugares, en los cuales ha presentado sus instalaciones que
exploran el valor del espacio y las posibilidades de la interactividad de la
obra con el espectador. En este sentido, el objetivo fundamental de
Tiravanija es experimentar con las indefinibles fronteras del arte, a partir
del propio contexto del arte y del contexto dentro del cual se desarrolla
nuestra vida. Tiravanija relaciona ambas ideas bajo un mbito
institucionalizado que l pretende en todo momento deslegitimar o
resemantizar, llegando incluso en algunas ocasiones, a cocinar dentro
del espacio expositivo.
Mi obra mira hacia lo esencial, hacia lo esencial
que supera lo esencial para sobrevivir

Rirkrit Tiravanija
Desde hace ms de una dcada, Rirkrit Tiravanija produce
happenings para que el pblico participe activamente en ellos.
Son situaciones o ambientes que cuestionan los lmites entre el
artista y el espectador, el arte y las actividades cotidianas, dentro
de la llamada esttica relacional.

Sirvi comida como arte en su primera exposicin individual en

1990, ofreciendo al pblico una degustacin de Pad Thai, un plato
tpico de Tailandia, el pas de origen de sus padres. Traslad el
mismo concepto a sus exposiciones posteriores, en las que ha
creado diferentes instalaciones que se transforman diariamente
con los platos y utensilios usados. Pero no slo comparte comida,
tambin su propio hogar (que reconstruy con contrachapado en
un espacio expositivo y lo dej abierto las veinticuatro horas del
da para que la gente lo habitara) y sus viajes (que parten de su
espritu nmada). El arte de Tiravanija es gratuito. Slo hace falta
vivir la experiencia. De hecho, la esencia de sus obras reside en la
colectividad, su interrelacin, y en la casualidad. Hace arte sin
hacer objetos, su fin es una denuncia contra la posesin y la
acumulacin.
No es importante lo que se ve, sino lo que
sucede entre las personas.

Rirkrit Tiravanija
Seguramente sera difcil encontrar un representante ms
relevante del nuevo "arte de actividad" que Rikrit Tiravanija.
Su portentosa capacidad para convertir en evento cualquiera
de sus proyectos hace de l el ms notable de los artistas que
hoy por hoy trabajan en el desmantelamiento de la "forma
exposicin" para transformarla en otra cosa (acontecimiento,
sobre todo). En las que Tiravanija hace no importa lo que hay -
los objetos, las formas, las actuaciones, -, sino nicamente lo
que ocurre. Lo que l logra es que se desarrollen situaciones,
acontecimientos en los cuales algo, lo que quiera que sea,
tiene lugar, sucede. En cierta forma, supone la realizacin de
la ruptura de la frontera entre el arte y la vida, pero dndose
de un modo inesperado, no como lo prevean las vanguardias.
Sin ttulo, 1992 (Teahouse).
Al desdibujar Tiranija nuestras maneras de percibir el
arte, gracias a la introduccin de nuevas vas de
acercamiento, totalmente naturales y espontneas,
pretende producir en el espectador la concientizacin
del valor narrativo que puede tener la correlacin entre
el tiempo, los sucesos, las palabras y los objetos.
En sus instalaciones intenta acercar un concepto grato
del buen vivir, con la fra y poco participativa relacin
que se establece normalmente entre el espectador y los
espacios expositivos.
Sin ttulo (Demonstracin No.3), 2001
Instalacin. Furgoneta, diversos utensilios, 8 monitores
Uno de los aspectos que define a Tiravanija es su gusto por
el nomadismo, lo cual responde precisamente a todo lo
indicado, ya que el conocer diferentes lugares permite la
posibilidad de obtener diversas vas de comprensin, no
slo de la naturaleza de los espacios, sino adems, la de
nuestro papel como elemento que forma parte de un todo.
Si bien el sentido de las instalaciones de Tiravanija puede
sumirse en la ambigedad de lecturas muy diversas, todas
deben orientarse hacia las implicaciones del juego con la
imaginacin y a la correlacin del valor, en sentido amplio,
que poseen los espacios institucionalizados y los espacios
cotidianos donde desarrollamos nuestra vida privada.
A long march, 2009. Instalacin para el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga CAC, que const de
6.000 camisetas en el centro de la sala que el pblico pudo llevarse tras fotografiarse con ella puesta.

En A long march, el artista hace suyo el lema de una manifestacin que presenci en Alemania del Este
para reflexionar sobre la idea de ser libre, comprendida como excusa para enfrentarse a la realidad de una
manera superficial, defendiendo que es muy difcil pensar en la libertad como no sea de forma utpica.
La utopa no es un lugar, ni un edificio; est dentro de cada uno.
La relacin con la arquitectura
C. C. El lugar donde presentas una obra afecta
el tipo de referencias que te interesa incluir en
tu trabajo?
R. T. S, en algn modo. Pero por otra parte el
sitio funciona tan bien como el no-sitio. Las
condiciones aportan distintas lecturas y
distintas formas de comprensin. Es
importante que el sitio o la dislocacin del sitio
se mantengan activos y vivos. Creo que la
activacin genera nuevos lecturas y usos.
C. C. La rplica invoca el lugar donde la
construccin se realiz originalmente? Esto es
importante para ti?
R. T. Las rplicas tienen su propio sitio, y ese
sitio puede invocar su propia definicin y su
propio lenguaje. Esto es importante mientras
que la lnea que separa la dependencia y la
autodeterminacin quede dibujada.
C. C. En qu radica la diferencia entre montar
dentro de una galera, un museo o de un
lounge donde llevar a cabo distintas
actividades y organizar una funcin de cine en
un cine o una cena en un restaurante? Qu es
exactamente lo que crees que la galera puede
ofrecer?
R. T. Atencin y concentracin. Atencin, o
ms bien, autoconciencia y conciencia de
nuestro contexto o del contexto en el que nos
localizamos. Pero realmente no hay diferencia;
deberamos prestar atencin dentro y fuera de
nuestra existencia cotidiana. Deberamos leer
ms: leer nuestro ambiente social, leer a los
otros como algo placentero y no como algo
fastidioso.
Palm Pavilion, 2008.
Presentado en la 27 Bienal de Sao Paulo.
He promised, presentada en Secession Viena 2002.

Es una rplica del estudio de Rudolf Schindler (en Los Angeles. Rudolp
Scindler Viena, Austria, 1887 - Los ngeles, EE.UU., 1953) fue un arquitecto
estadounidense de origen austraco, que trabaj principalmente en Los
ngeles a mediados del siglo XX.
C. C. Esperas que los visitantes, usuarios o
participantes en tus exposiciones cuestionen la
manera en que conviven cotidianamente por el
hecho de estar enmarcados por el espacio de
exposicin?
R. T. Siempre deberamos cuestionar el marco
y la forma en que existimos. Deberamos ver y
leer la manera en que las cosas estn
enmarcadas, y cmo estn construidas las
formas.
C. C. Cmo funciona ese marco que es la
galera?
R. T. La galera es un hiper-marco a travs del
cual uno se vuelve ms visible (dentro de esa
estructura en la que operar, navegar o flotar
dentro y fuera). Una vez que uno es capaz de
sintonizar en la lectura uno puede lograr una
mayor autodeterminacin.
El comisario de la exposicin, Nat Trotman, ha
destacado la de Tiravanija, quien mediante una
gran estructura de acero y cromo ha creado un
espacio difano con monitores de televisin,
plantas de jardinera y grandes cojines, en cuyo
interior los espectadores pueden realizar
infinidad de actividades.
Tiravanija adapta a pequea escala la
arquitectura de una casa y un estudio
modernista argentino de los aos 80. Pretende
romper las barreras entre la obra de arte y el
espectador. Permite a ste desplazarse por su
interior y alrededor suyo y as fomenta la
interaccin social del pblico con su propuesta.
Rirkrit Tiravanija's Less Oil More Courage on view in the
Kunsthalle Fridericianum (Kassel)
Qu es entonces eso que el arte puede curar?

R. T. La indiferencia tal vez.