Clase # 4

David Pizarro
 Propósito de la Clase

• Reflexionar sobre el debate en torno al pluralismo en el arte

contemporáneo.
https://www.youtube.com/watch?v=ITRUy3peRcc
❑ No existe el arte, tan solo hay artistas.

❑ No hay ningún mal en llamar arte a todas

estas actividades, mientras tengamos en
cuenta que tal palabra puede significar
muchas cosas distintas, en épocas y
lugares diversos. (Gombrich)
• La teoría de las artes liberales,
una gnoseología inferior, un arte
de pensar lo bello, una ciencia
del conocimiento sensitivo
(Baumgarten)
• Disciplina filosófica que estudia
las condiciones de lo bello en el
arte y en la naturaleza. "ninguna
estética ha logrado definir cuál es
el contenido del arte"
• Comprende un campo más
restringido que la estética,
porque sólo se ocupa de
conceptos y problemas que
surgen en relación con las
obras de arte.
Expresión de ideas, emociones y sentimientos, es una visión del mundo a
través de diversos recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros.
 Estética Arte

• Todo aquello capaz de causar una • Puede comprender valores y

percepción o que posee una
cualidad sensible.
• Dentro del universo de lo estético,
la teoría del arte tiene un lugar
especial como objeto de estudio.
• Lo estético no se agota en el arte,
sino también en lo natural e
inclusive en lo extra estético.
esquemas predeterminados,
dependiendo de la época y las
circunstancias históricas y
sociales.
• El arte ligado a lo estético ha
variado en la historia, teniendo
trascendencia en los griegos, el
renacimiento y de manera
especial en la modernidad.
 Arte contemporáneo
• Es el arte de nuestro tiempo, que refleja
o guarda relación con la sociedad
actual. Sus obras son aquellas
expresiones artísticas originadas
durante el decurso del siglo XX. No
obstante, la ambigüedad de la palabra
“contemporáneo” puede generar
confusión, ya que engloba un conjunto
muy heterogéneo de prácticas artísticas
cuya contemporaneidad es caduca por
definición.
https://www.youtube.com/watch?v=Rnosr2MuASU
 Tenemos que referirnos a
paradigmas estéticos que
determinarán el campo de una
legalidad para la obra de arte
estableciendo cuándo y por qué
una cosa es una obra de arte, y
cuándo y por qué no.
Por ello, cada paradigma tiene
limitaciones.
 La primera gran ruptura la
constituye en 1913 la obra de
Marcel Duchamp. Sus ready
mades no pueden ser
embarcados por los
convencionales preceptos
estéticos que hasta ese
Indiferencia momento se aceptaban.
estética
 El reconocimiento de este problema, el saber por qué ese objeto deviene obra de
arte conduce a una nueva dimensión del placer estético, un placer orientado por el
saber teórico que determinará los límites de un nuevo paradigma
 Se puede salir del paradigma tradicional analizando sus principios
teóricos fundantes y de esta forma trascender su dogmatismo. Entonces
el placer estético de ruptura con la tradición –que pensaba en un modelo
de experiencia estética- trasciende el placer, como mera experiencia
sensorial con la obra, deviniendo en un nuevo placer más
específicamente racional, que supone, insistimos, una nueva teoría del
arte.
 Este ser, en una primera conclusión, es un universal cuya universalidad
está explicitada por los principios teóricos que constituyen el paradigma.

La conjunción de sensibilidad y concepto articularan el desenvolvimiento

de las experiencias estéticas del arte contemporáneo, tanto para los
artistas como para los receptores de la obra de arte.
Infierno, de León Ferrari
 Interrogar por los límites del campo de posibilidad del arte, y por
consiguiente, por las cosas que se pueden reconocer como objetos de
arte, y por consiguiente, coloca a la Estética en muchos casos en relación
directa con la ética.
¿Todo el arte está permitido? ¿Cualquier ocurrencia conceptual de un
artista es arte? Y si no es arte, ¿El producto de su trabajo queda a la
espera de ser comprendido por la crítica y el público?
❑ Desde las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX (Duchamp, Dadá,
surrealismo, etc.) para que algo sea arte ya no es necesario, que tenga la característica
de ser bello.
❑ En el arte contemporáneo lo estético no necesaria mente es artístico (y viceversa).
❑ El arte contemporáneo ya no está encerrando en el paradigma de la Mimesis =
imitación, representación de la realidad . El arte ya no debe, simplemente, imitar la
realidad.
❑ El arte vive, hoy en día, una condición pluralista.
❑ Vivimos la condición de que "Todo es posible como arte" (pluralismo), pero no es
válido decir "Todo es arte" o "Cualquier cosa es arte" (relativismo).

Sin embargo con Joseph Beuys podemos

decir:

"Todos somos artistas" pues para hacer

arte conceptual, en el escenario pluralista
contemporáneo ,por ejemplo, ni siquiera
tenemos que conocer una técnica
específica.
Empecemos con dos citas

"(...) una vez [que] se ha proclamado que

cualquier cosa puede ser una obra de arte,de
poco sirve preguntarse si esto o lo otro pueden
serlo,ya que la respuesta será siempre
afirmativa. Tal vez no sean obras de arte,pero
podrían serlo ." (Danto 2005:25)
Theodore Adorno
"Es obvio que nada concerniente al arte continúa ya
siendo obvio, ni su vida interior, ni su relación con el
mundo, ni siquiera su derecho a existir."

Theodor Adorno, Teoría estética, 1969

Para muchos teóricos y críticos contemporáneos el arte, en algunas
de sus tendencias más significativas, ha marcado el abandono de lo
estético en un doble aspecto:

❖ Alejamiento decidido de la belleza

❖ Disminución o total anulación de la materialidad sensible.
Estético artístico o no todo lo estético es artístico
Lo estético se confunde muchas veces con la belleza externa, el barniz
atractivo, lo decorativo u ornamental, lo "bonito" que halaga los sentidos, lo que
superficial mente deleita.

Dieter Roth, Dung Rabbit, 1975. Conejo hecho de excremento de conejo.

"Yo quise sacar al arte del planeta de la estética."
(Duchamp)

Marcel Duchamp, "Fountain'(Urinario o

Fuente), 1916- 17. Ready-made,urinario
de porcelana.
 "(...) [toda obra de arte] es un enigma y, como
todos los enigmas, no es algo que se contempla
sino que se descifra. El aspecto visual sólo es un
punto de partida.«

(Octavio Paz 1978:108)

o Lo visual de la obra termina remitiendo a
un orden de conceptos que no se dejan
ver o percibir, pues no tiene ya anclaje
en lo sensible.
o De aquí surge el llamado "arte
conceptual" de los sesentas y setentas
que intensifica los elementos
conceptuales, a expensas de la
dimensión sensible.
 Robert
Rauschenberg

Robert Rauschenberg,
Dibujo de Kooning borrado,1959
"Las obras de arte y sus correlatos materiales son
perceptualmente indiscernibles [el Urinario de Duchamp y
cualquier otro urinario], a l igual que son indiscernibles algunas
obras de arte entre sí. [Varios cuadros que son todos rojo]. De
ahí que el orden perceptivo no nos de la clave [según A .
Danto] para diferenciar las obras de arte de ciertos objetos que
son visualmente equivalentes." (García Leal 2002 : 153)
CUALIDADES ESTÉTICAS DIFERENTE CUALIDADES SENSIBLES
Las cualidades sensibles se captan inmediatamente por los sentidos . Se puede observar en los objetos y las
obras de arte las cualidades sensibles pero no necesariamente y todos captan las cualidades estéticas. "Todas
las personas, con gusto o sin él, que miran ciertos objetos coinciden en ver en ellos las mismas cualidades
sensibles. Por ejemplo los colores de una flor o de un cuadro, las formas triangulares o redondeadas, las
proyecciones del volumen, las pinceladas finas o gruesas, etc." (García Leal 2002 : 154)
Para captar las cualidades estéticas el espectador tiene que
tener cierta sensibilidad o capacidad para verlas: el equilibrio,
el acabamiento , la conformidad de los elementos, la
delicadeza, la elegancia, el refinamiento, la belleza, la
sublimidad, etc.

Lo que antes se llamaba "gusto" es la capacidad de ver las

cualidades estéticas dentro de las cualidades sensibles.
No sabemos a priori, de antemano, qué aspecto debería tener
una obra de arte.
Habíamos dicho: "Cualquier cosa puede ser una obra de arte"
Cualquier objeto, escenario, acción, omisión, imagen,
concepto, pintura, performance , una instalación, un silencio,
un discurso, un órgano u organismo vivo, muerto, digital, real
o virtual... puede ser una obra de arte.
Del criterio del gusto

El problema del gusto

La investigación de los efectos psicológicos del arte y

de la experiencia estética (en términos modernos),
siguió en su evolución dos caminos distintos durante el
S. XVIII, pero que ocasionalmente se interfieren: 1) el
intento de lograr un adecuado análisis y explicación de
ciertas cualidades estéticas básicas (la belleza, lo
sublime), y 2) el estudio de la naturaleza y justificación
del juicio crítico: el problema del «gusto».
 Del criterio del gusto, cuestiones preliminares

❑ Todos debemos reconocer la gran variedad del gusto que existe.

❑ Tendemos a llamar bárbaras a costumbre que no son las nuestras. Lo mismo hacen otros.
❑ Los sentimientos de los hombres difieren respecto de la belleza y de la deformidad. Sin embargo: parecen
coincidir para aplaudir la elegancia, la corrección, la simpleza y para reprobar la futilidad, la presunción, la frialdad
y el falso brillo. (pp. 47-48)
 Paralelo moralidad = estética

❑ Hume inspirándose en lo que pasa en la moral piensa que algo similar puede pasar en términos estéticos: los
escritores de todas las épocas coinciden en el aplauso de la justicia, la humanidad, la magnanimidad, la prudencia,
la veracidad, y se rechazan sus contrarias.
 Investigación sobre el gusto

❑ «Es natural que busquemos un criterio del gusto, una regla que permita reconciliar los variados sentimientos de
los hombres o, al menos, una decisión presupuesta que confirme un sentimiento y apruebe otro.» (p. 50)
❑ Sin embargo hay quienes piensan que tal cosa es absurda.
 Paralelo moralidad = estética

❑ Lamentablemente ni en moralidad coincidimos todos plenamente. Salvo por una cuestión de lenguaje: todos
entendemos lo mismo por virtud para elogiarla y por vicio algo del que debemos alejarnos.

❑ Cfr. El tratamiento del Corán que hace Hume (p.49)

 Primera tesis de Hume

❑ «Entre mil opiniones diferentes que los hombres

puedan tener sobre el mismo objeto, hay una, y
solo una, que es justa y verdadera. La única
dificultad es fijarla con certeza.» (p. 50). Dice
Hume que los miles de sentimientos sobre X
todos son correctos pues son sentimientos, lo
que nos hace sentir el objeto.

❑ «La belleza no es una cualidad de las cosas

mismas: existe solo en la mente que las
contempla, y cada mente percibe una belleza
diferente» (p. 50)
Primera tesis de Hume

❑ Entonces, ¿Hume está aceptando un

relativismo?
❑ «Una persona puede percibir
deformidad donde otra (…) belleza.»
(p. 50)
❑ Al parecer buscar la belleza real y la
deformidad real es absurdo. Por eso
el proverbio ha determinado
correctamente que es en vano
discutir sobre gustos.

«De gustos y colores no han hablado los autores»

 Propuesta de Hume

❑ Sin embargo, pasa que no todo da igual: quien

piensa que Milton o Bunyan placen por igual se
equivoca. No se puede concluir que exista una
igualdad de gustos.
❑ La Historia ayuda a ver esto: Homero gustó en
Atenas, Roma y luego de 2000 años sigue siendo
apreciado. «Todos los cambios de clima, gobierno,
religión e idioma no han alcanzado para opacar su
gloria.» (p. 53)
 Principios generales del gusto: segunda tesis de Hume

«(…) entre la variedad y el capricho del gusto, existen ciertos principios generales de aprobación y
desaprobación (…). Algunas formas o cualidades particulares (…) están calculadas para gustar y otras para
disgustar, y si fallan en su efecto en un caso particular, es a causa de algún defecto o imperfección del
órgano.» (p. 54)
 La delicadeza de la imaginación

• Para Hume «Una causa obvia de

que muchos no sientan el
sentimiento de la belleza adecuado
es la carencia de la delicadeza de la
imaginación, requisito para poseer
la sensibilidad a esas emociones
nobles.» (p. 55)

• Acá se introduce Hume el ejemplo

de Sancho Panza en el Quijote
sobre el vino.
 Conclusión sobre el ejemplo

• Hume dice que el ejemplo nos muestra que la dulzura y la amargura no son cualidades de los objetos sino
que pertenecen por completo al sentimiento, sea interno o externo.

• ¿Cómo es esto posible?

• Hay ciertas cualidades en los objetos que están hechas por naturaleza para producir esos determinados
sentimientos.
 Conclusión sobre el ejemplo

• Dice Hume que producir reglas generales o modelos reconocidos de composición es como hallar la llave
con la cuerda de cuero que justifico el veredicto de los parientes de Sancho Panza. Unos tienen que estar
bien, los otros equivocados.

• Hay ciertas cualidades en los objetos que están hechas por naturaleza para producir esos determinados
sentimientos.
 El gusto se desarrolla

• El gusto no puede percibir las numerosas excelentes de la obra, y mucho menos distinguir el carácter particular de
cada excelente e indagar su cualidad y su grado. Pero, con más experiencia, la sensibilidad se volverá más exacta.
(Cfr. P. 58). En una palabra, el arte y el juicio deben ser ejercitados por igual. De ahí viene el tema de que para juzgar
sobre arte hay que saber hacerlo, etc.
 Gusto desarrollado, el del crítico

• Algunos mamarrachos son disfrutados por campesinos e indígenas pues no han podido tener la
experiencia de comparar bellezas como hace el critico. Pero, «Los romances y las baldas más vulgares no
están exentos por completo de armonía o de genio.» (p. 59)
• Para ciertas obras, sin embargo, se necesita de una sensibilidad particular.
 El gusto es universal, y no

«Así, aunque los principios del gusto sean universales, y casi, sino por entero, los mismos en todos los hombres, pocos
están calificados para pronunciar un juicio sobre una obra de arte o establecer su propio sentimientos acorde al criterio
de belleza.» (p. 62)
El crítico tiene que tener altamente desarrollado la delicadeza para percibir todo lo bello.
 ¿Dónde y quiénes son estos críticos?

Aunque es discutible quienes son críticos debemos

aceptar que personas de este carácter (buen juicio,
buen sentido, libre de prejuicios, etc.) son valiosas y
estimables. Debemos reconocer que hay algunos
hombres que tienen un «sentimiento universal» y su
juicio es preferido al de toros. (cfr. P.63)
 Referencias Bibliográficas

• Larson, R. y Edwards, B. (2016). Cálculo. México: Cengage Learning.

• Cifra, M., Pokorný, J., Havelka, D. y Kucera, O. (2010). Electric field

generated by axial longitudinal vibration modes of microtubule. Bio
System, 100(2), 122-131.

• Santos-Febres, M. (12 de abril de 2013). Sonia Sotomayor o el abrazo

de la diáspora [Mensaje en un blog]. Recuperado de
http://mayrasantosfebres.blogspot.com/2013/04/sonia-sotomayor-o-
el-abrazo-dela.html