EL ARTE RELACIONAL

El arte como un estado de encuentro

NICOLÁS BOURRIARD

 Nicolás Bourriaud (1965) es un comisario de exposiciones, historiador del arte y

crítico de arte, especializado en arte contemporáneo.
 Estética Relacional (1998) y Postproducción (2001). Son sus libros más conocidos.
Estética relacional, en particular, ha llegado a ser visto como un texto definitivo para
una amplia variedad de arte producida por una generación que llegó a la fama
en Europa a principios de 1990. Bourriaud acuñó el término arte relacional en 1995,
en un texto para el catálogo de la exposición Tráfico que fue exhibida en el museo de
arte contemporáneo CAPC en Burdeos.
 En Postproducción. La cultura como escenario: cómo el arte reprograma el mundo
contemporáneo (2001), Bourriaud enlista las operaciones y acciones que los disc-
jockeys aplican a la música y las relaciona con la práctica del arte contemporáneo.
  
“ESTÉTICA RELACIONAL” (1998)

 “Ya no se puede considerar la obra contemporánea como un espacio a recorrer. La

obra se presenta ahora más bien como una “duración” que debe ser vivida, como
una apertura a la “discusión ilimitada.” N. Bourriard.
 En este trabajo Bourriaud recopila una serie de artículos publicados durante la
década de los 90 sobre el panorama artístico de ese momento. El autor identifica
un cambio en las manifestaciones artísticas de los 90´s, un cambio ostensible en la
afluencia de producciones visuales que recurren con insistencia a la generación de
espacios-obra, instancias-obra y momentos-obra, en los cuales las relaciones
entre la arte, el artista y el público son capitales.
ARTE RELACIONAL

 El arte relacional crea y problematiza las relaciones en lugar de concentrarse en

los objetos artísticos, buscando crear una "utopía de la proximidad" (Bourriaud).
Así mismo, lo relacional cuestiona la unicidad y autoridad del artista en la
producción de la verdad artística.
 En cierta medida todo arte es relacional, ya que cualquier manifestación artística
parte de la base de la relación ente el autor, la obra de arte y el público. Esta
relación supera el circuito tradicional de la comunicación emisor-mensaje-canal-
receptor, y se ubica más en la estructura de Encoding-Decoding de Stuart Hall. En
este modelo el mensaje siempre es reinterpretado, apropiado y retransmitido por
un receptor-emisor. De esta manera, lo relacional siempre ha existido en el arte.
Sin embargo lo que se delimita dentro del arte relacional responde
específicamente a aquellas prácticas que hacen del vínculo su esencia.
ARTE RELACIONAL Y SOCIEDAD

 Bourriaud identifica en el arte relacional una respuesta a la sociedad del

capitalismo tardío en la cual, lo que el autor denomina, "las autopistas de
comunicación" restringen a la sociedad en trayectos únicos diseñados para
garantizar un consumo sin pérdidas. De esta manera, la sociedad circula
por el ansia de consumo constante, generando un sujeto-consumidor
manipulable el cual interactúa dentro de un espacio de relaciones
estandarizado y fetichizado. Como resistencia a este paradigma, la
intensión última del arte relacional es transformar este espacio de desfile y
compra-venta en un espacio político.
RIRKRIT TIRAVANIJA

 Rirkrit Tiravanija nació en Buenos Aires en 1961, hijo de un diplomático tailandés y

un cirujano oral. Se crió en Tailandia, Etiopía y el Canadá.
 Es conocido en todo el mundo por sus proyectos de arte conceptualista y por su
papel de líder en el desarrollo del arte "anti-objeto". Muchos en el mundo del arte
hablan de las obras de Rirkrit como "arte relacional" y "fundamentalmente de unir
a la gente".
 Algunos de sus proyectos - exhibidos en galerías y museos de todo el mundo -
incluyen la preparación de comidas y la alimentación de los visitantes, la
transmisión de estaciones de radio en vivo, la instalación de espacios sociales y el
establecimiento y desmantelamiento de apartamentos
RIRKRIT TIRAVANIJA

 https://www.youtube.com/watch?time_continue=63&v=0xRx2s3FpSg
MAURIZIO CATTELAN
 Nació en Padua, Italia en 1960. Es el artista italiano con mayor proyección internacional en
el mundo contemporáneo. Autodidacta, su carrera como artista empezó en 1989 con una
fotografía en blanco y negro llamada Family Syntax; autoretrato enmarcado en el que
aparece formando un corazón con sus manos sobre su pecho desnudo. Previamente había
probado con el diseño de muebles colaborando con una galería de Milán.
MAURIZIO CATTELAN

 Su obra es anárquica, irreverente, absurda, insolente y provocadora hasta el extremo; es la

representación escénica de la sátira. Se podría decir que es un post-Dadá, cuestionando todos los
valores establecidos; la autoridad religiosa, nuestra sociedad, el materialismo y el mismo sistema de
arte contemporáneo. Esta actitud contra la autoridad establecida y por tanto contra sus
representantes políticos y religiosos procede de sus días de colegio. Su trabajo es arrojado como una
escena cómica al espectador para que cada uno haga su reflexión e interpretación.
“ETERNITY” MAURIZIO CATTELAN

 Presentado en Buenos Aires en 2018, Eternity es básicamente un cementerio dedicado a

los vivos. Donde Cattelan invitó a varios artistas a que hicieran lápidas y epitafios de
personajes que aún estuvieran vivos. El público también podía hace su aporte y escribir
epitafios acordes al “muerto”
“COMEDIAN” MAURIZIO CATTELAN
“COMEDIAN” MAURIZIO CATTELAN

 Desde su concepción hasta la venta por 120.000 dólares, el plátano llegó a la

galería Art Basel Miami Beach para generar el debate ¿Qué es arte? ¿Por qué
provoca tanta ira que alguien pague millonadas por una banana pegada a una
pared?
 El artista neoyorquino de performance David Datuna arrancó la cinta aislante,
tomó el plátano y se lo comió delante de un numeroso público que reaccionó
como si estuviese engullendo billetes de quinientos. Una provocación que solo
multiplicó el efecto buscado por Cattelan y la cólera de sus detractores.
 https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=a8bQsyjE42o&feature=em
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ARTE DE “MANTENIMIENTO”

 Mierle Laderman Ukeles acuñó en los años setenta el concepto de “Arte de

Mantenimiento”. La artista limpia las obras del museo, las instalaciones del
mismo y las calles de la ciudad,  como forma de reivindicar un espacio digno y
relevante para lo doméstico realizado tradicionalmente por mujeres, y su
necesidad en el mantenimiento y progreso de lo público. 
 ARTE DE “MANTENIMIENTO”
 Christine Hill  “The Volksboutique Small Business” (1997)
 Comprende una serie de pequeñas tiendas que han surgido en todo el mundo. Los
pequeños negocios combinan la tradición de las tiendas comunitarias de Alemania
del Este, abastecidas por productos hechos en su estudio, la División de Productos
de la Volksboutique, con eslóganes optimistas en texto rojo, blanco y azul. Al igual
que Andy Warhol, ella continúa la tradición del siglo XX de explorar la relación entre
el arte y el comercio, con un poco de teatro.
 https://www.youtube.com/watch?v=LyUP1HP2aFI
 https://www.youtube.com/watch?v=JGYScTVt_N8
 Laderman y Hill se convierten en todo lo que las  mujeres en algún
momento son o han sido, dependientas, niñeras, amas de casa, cuidadoras,
modistas, cocineras, limpiadoras, enfermeras, secretarias, preocupadas,
abnegadas, sumisas, caritativas, compasivas, comprensivas, tolerantes,
empáticas, ¿por qué todas esta actividades laborales y domésticas, son
ejercidas sólo por mujeres y con las actitudes descritas?
 Martha Rosler “Semotics of the Ktchen”
 https://www.youtube.com/watch?v=ZuZympOIGC0&list=PL3HXKpytO3iV
049RWoHRbWuSEJ0rBbR8t&index=79&t=0s