En el siglo XX, el arte desempeñó un papel fundamental tanto en el ámbito social como en el

artístico. Las transformaciones políticas, culturales y tecnológicas de la época generaron una

necesidad de explorar nuevas formas de expresión y cuestionar las convenciones artísticas
establecidas. Este contexto dio lugar al surgimiento de diversas corrientes artísticas, entre
ellas el postimpresionismo, que se caracterizó por su enfoque individualista y su búsqueda de
nuevas formas de representación. En esta investigación, nos centraremos en dos tendencias
artísticas relevantes del siglo XX: el hiperrealismo y el Op Art, y exploraremos su relación con
el deber social y artístico de la época.

POST IMPRESIONISMO

*Contexto artistico
El post-impresionismo fue una corriente artística que nació en la segunda mitad del siglo XIX y
que se inspiró en el impresionismo. El post-impresionismo se caracterizaba por el uso de
colores fuertes y pinceladas gruesas. Los artistas post-impresionistas también experimentaron
con la forma, el espacio y la perspectiva.
*Contexto social
El contexto social del post-impresionismo incluía la urbanización y el desarrollo económico en
Europa. Los artistas también se inspiraron en la vida moderna, el comercio y la tecnología.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una
reacción al impresionismo. Se caracterizó por la búsqueda de una expresión personal y la
exploración de la forma, el color y el simbolismo en las obras. Los principales exponentes del
postimpresionismo, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, se enfocaron en
transmitir emociones y conceptos más allá de la mera representación visual. Su enfoque
individualista y su compromiso con la experimentación artística sentaron las bases para las
corrientes artísticas posteriores.

En términos de deber social y artístico, el postimpresionismo abordó temas sociales

relevantes de la época, como la condición humana, la injusticia social y las tensiones
psicológicas. A través de la representación simbólica y la exploración de la subjetividad, los
artistas postimpresionistas intentaron capturar la complejidad de la experiencia humana y su
relación con la sociedad. Sus obras reflejaron una conciencia social más profunda y
plantearon preguntas sobre el deber del artista de reflexionar y comentar sobre los problemas
sociales.
El postimpresionismo es una tendencia artística que surge como continuación del
impresionismo. Los artistas postimpresionistas experimentaron con la luz y el color, pero se
interesaron también por la expresión emocional y la estructura formal de la obra de arte. Esta
corriente dio lugar a numerosas tendencias, como el neoimpresionismo, el simbolismo, el
fauvismo y el expresionismo.
El postimpresionismo agrupa diversas tendencias pictóricas que surgieron en Francia
alrededor de 1880-1905 como reacción al impresionismo. Entre estas tendencias se incluyen el
neoimpresionismo, el simbolismo, el fauvismo y el expresionismo, entre otras.

HIPERREALISMO

*Contexto artístico
El hiperrealismo fue una corriente artística que nació en Estados Unidos en la década de 1960
y que se inspiró en la fotografía. Los artistas hiperrealistas buscaban representar imágenes de
la realidad en una manera muy precisa, casi como una fotografía. El hiperrealismo también
tuvo una influencia de la cultura pop y la pintura photorealista.
*Contexto social
El hiperrealismo surgió en un contexto social de cambio social y político en Estados Unidos.
Los artistas también se inspiraron en la tecnología, la máquina y la cultura popular. Muchos
artistas hiperrealistas se interesaron en el consumo y la publicidad en la cultura popular.
El hiperrealismo, surgido en la década de 1960, se caracteriza por su minuciosa
representación de la realidad. Los artistas hiperrealistas, como Chuck Close y Richard Estes,
emplearon técnicas detalladas y precisas para crear obras que parecieran fotografías. Esta
corriente artística cuestionó la relación entre la realidad y la representación, desafiando al
espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la imagen y la percepción.

POP ART

*Contexto artístico
El POP art, también conocido como el arte de la cultura popular, nació en Gran Bretaña y
Estados Unidos en la década de 1950. El arte POP buscaba reflejar la cultura popular y la
influencia de la publicidad, la televisión, el cine y las imágenes de consumo. Los artistas POP
emplearon un estilo visual simple y directo, a menudo con la intención de ser inmediatamente
reconocibles.
*Contexto social
El pop art surgió en un contexto social de rápido cambio y consumismo en la sociedad post-
industrial. La era posmoderna también estaba en curso, con una creciente preocupación por
la aceptación del consumismo y la cultura popular. Esto se reflejó en el POP art, que
combinaba imágenes de cultura popular con una estética simple y directa.
El Op Art:
El Op Art, abreviatura de "arte óptico", surgió en la década de 1960 y se basó en la
manipulación de formas, colores y patrones para crear ilusiones ópticas y efectos visuales.
Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley utilizaron elementos geométricos y técnicas de
repetición para generar un impacto visual dinámico. El Op Art desafió la percepción del
espectador, invitándolo a cuestionar su relación con la realidad y su capacidad para
interpretar lo que veía

En el contexto del siglo XX, el deber social y artístico se manifestó a través de movimientos
como el postimpresionismo, el hiperrealismo y el Op Art. Estas tendencias artísticas
exploraron nuevas formas de expresión y desafiaron las convenciones establecidas,
permitiendo a los artistas abordar temas sociales y personales de manera más profunda. El
postimpresionismo sentó las bases para una visión más subjetiva y emocional del arte,
mientras que el hiperrealismo y el Op Art cuestionaron la relación entre la realidad