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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL RODOLFO LOERO ARISMENDI I.U.T.I.R.L.

A EXTENSION CIUDAD GUAYANA SEDE PUERTO ORDAZ DISEO GRAFICO TERCER SEMESTRE - NOCTURNO

Principales Movimientos Artsticos entre 1950-2000

Bachilleres: Aronico Vanessa C.I. 20.807.667

Puerto Ordaz, febrero de 2013

NDICE

Introduccin Movimientos artsticos Arte Contemporneo Expresionismo abstracto Arte ptico o Op-Art Cinetismo Minimal Art Hiperrealismo Post-Modernismo El individualismo Eclctico El comic con la funcin de expresar emociones y pasiones violentas, con un estilo totalmente mecnico y distante. Aproximacin hacia los nuevos lenguajes que determinan el arte del siglo XXI. Arte conceptual, integracin de las artes. Arte Conceptual Arte y Nuevas tecnologas Orgenes y Desarrollo de las nuevas tecnologas Conclusin Referencias Anexos

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INTRODUCCIN

El surgimiento y desarrollo de los movimientos artsticos, se encuentra en constante evolucin desde el siglo XX, la pintura ha tenido significativas tcnicas buscando nuevas formas ms elaboradas, entre ellas tenemos el arte ptico, el cinetismo, el hiperrealismo, entre otros.

Las artes tienen diferentes caracteres, el ms predominante es el religioso, por las grandes pinturas que poseen las iglesias catlicas dominantes en Europa, donde el perfeccionamiento hace surgir nuevas formas ms complejas.

MOVIMIENTOS ARTSTICOS

Un movimiento artstico o estilo artstico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofa o meta especfica en comn, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un perodo (como el movimiento dadasta o el pop-art); o caracterstico de un periodo ms extenso de la Historia del Arte (como el renacimiento o el barroco); o restringido a un lugar determinado, con lo que se habla entonces de una escuela artstica.

Cada movimiento o estilo artstico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenmeno de expresin artstica que manifiesta las caractersticas propias de la poca en el que surge. Los movimientos o estilos artsticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodizacin. De tal modo que, por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilizacin occidental del siglo XVII a la primera mitad del XVIII, se ha acuado el trmino barroco y, aunque los productos artsticos de las distintas artes no tengan una conexin inmediatamente evidente entre s, se designan habitualmente como arquitectura barroca, pintura barroca, msica barroca o literatura barroca.

Arte contemporneo

Se suele definir como el arte elaborado despus de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporneo a las colecciones de este periodo.

En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla en nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la teora pos testructuralista la cual ha acuado el trmino "postmoderno", ya que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, re significaciones y el giro lingstico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

Expresionismo abstracto

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y materias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial.

Caractersticas: Preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos,

apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geomtrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo. Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie del cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Pioneros Se considera a lder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado a Nueva York desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el ao1936 abandona la figuracin y, bajo la influencia de Roberto Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendi a la abstraccin y la espontaneidad, no prescindi completamente del dibujo ni renunci a controlar la pincelada.

Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (19121963), quien profundiz en la tendencia, de raz jungiana, a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 us el automatismo pictrico, creando imgenes biomrficas con su sentido mtico.

Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su pintura tena una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los aos cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre s; el estilo es emocional y vigoroso.

Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados, acab atenundose la influencia surrealista y el movimiento se hizo ms genuinamente norteamericano.

Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como action painting y campos de color. La primera de ellas enfatizaba ms el gesto fsico de pintar, mientras que en la segunda se centr en la aplicacin del color en grandes reas.

Arte ptico o Op-art

El Op Art surge a finales de la dcada de los '50, para asentarse en los aos '60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda.

Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin.

A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se invent el trmino arte ptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez ms artistas abstractos escogan ese estilo. Los artistas pticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos.

El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye que

agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas.

Adems el arte ptico o cintico (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artsticos que ms se relacionan con la investigacin cientfica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromticos y su percepcin en la retina humana.

Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely Bridget Riley Frank Stella Josef Albers Lawrence Poons Kenneth Noland Richard Anuszkiewicz.

Cinetismo

Arte cintico, cinetismo, "Op art" o arte ptico, en lneas generales podemos definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento de los elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la representacin grfica. Los autores, usando tcnicas pticas y de una ejecucin de la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los conocimientos tcnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamao

y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus obras, de pequeos motores dotndolas de movimiento.

Su creador fue Vctor Vasarely. Hngaro de origen (1908). Vasarely seala que fue durante este perodo en el Bauhaus de Budapest, que "el carcter funcional de la plasticidad" le fue revelado. Empez como artista grfico, y no fue sino hasta 1943 que se volc a la pintura. Se afinc en Francia. El cinetismo era importante para Vasarely por dos razones: una es personal, el hecho de que, segn nos dice, "la idea del movimiento me ha perseguido desde mi niez"; y la otra es la idea ms general de que una pintura que vive por medio de efectos pticos existe esencialmente en el ojo y en la mente del espectador y no simplemente en la pared se completa a s misma cuando se la mira.

El arte cintico puede abarcar una buena cantidad de categoras de objetos. Estn ante todo, aquellas obras de arte que, a pesar de ser estticas de hecho, parecen moverse o cambiar. Pueden ser de dos o de tres dimensiones: En primer lugar destacaremos las obras ejecutadas por Vasarely en planos separados y con pantallas y objetos tridimensionales, dependiendo su cinetismo de la accin de la luz y de los fenmenos pticos tales como, la tendencia del ojo a producir imgenes latentes al ser sometido a contrastes muy brillantes de blanco y negro, o la yuxtaposicin de ciertos tintes. Segundo, las composiciones mviles de

Alexander Calder, cuyos elementos componentes de la obra se mueven al azar, sin energa mecnica, impulsados por corrientes de aire o cambios de temperatura. En el Tercer estadio situamos a las obras accionadas por medios mecnicos y que usan motores, luces, electroimanes o incluso agua, para dotar de movimiento y ciertos efectos pticos a las obras. La siguiente etapa en la pintura ptica est representada por obras que tienen un muy ligero relieve. A menudo esta dimensin adicional es usada para proveer planos de color, que se mueven a medida que el espectador cambia su posicin en relacin a ellos.

Minimal Art

"Minimal Art" o "Estructuras Primarias" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente pero donde la imposicin del orden no es inflexible sino ms bien moderada. Las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Las obras Minimal personifican estados de mximo orden con los mnimos medios o complejidad de elementos y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es ms importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un todo.

La "Pintura minimalista" es la aplicacin del minimalismo al campo pictrico. Se trata de una pintura abstracta que se origin en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la dcada de los aos 1960, desarrollndose durante los aos 1970.

Historia

Se considera que es una reaccin contra las formas pictricas del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus "Pinturas negras", realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente la tendencia "pintura de los campos de color", dentro del "expresionismo abstracto". Estas obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas mnimas pero llenas de energa de un Willem de Kooning o Franz Kline y tendan ms hacia la "pintura de los campos de color" de Barnett Newman y Mark Rothko. Tambin se ha apreciado la influencia del "Arte del Constructivismo en esta tendencia.

Los pintores minimalistas recibieron, adems, las influencias del compositor John Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted. De manera explcita afirmaron que su arte no era una expresin de s mismos, en completa oposicin a los expresionistas abstractos de la dcada precedente. Muy pronto crearon un estilo minimalista, entre cuyos rasgos estaban: formas rectangulares y cbicas, que no eran metfora de nada; igualdad de las partes del cuadro, repeticin, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el color.

El primer pintor a quien se relaciona especficamente con el minimalismo fue Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposicin de 1959, "16 Americanos", organizada por Dorothy Miller en el "Museo de Arte Moderno de Nueva York". La anchura de las rayas en las pinturas de Stellas quedaban determinadas por las dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo. En el catlogo de la exposicin, Carl Andre seal que el arte excluye lo innecesario, Frank Stella ha entendido necesario pintar rayas. No hay nada ms en esta pintura. Aunque a partir de esta exposicin, Stella recibi una atencin inmediata, artistas como Ralph Humphrey y Robert Ryman haban comenzado a explorar formatos monocromticos a finales de los aos 1950.Posteriormente en 1980, se produjo una renovacin de la pintura minimalista con las tendencias "Neo-geo" y "Neo-minimal".

Hiperrealismo

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el foto realismo que es menos radical.

El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa.

En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas.

Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del primer plano en superpantalla, hacia la nodistancia de la tcnica de la instantneas y hacia el gesto objetivador de las fotografas clnicas y policiales. En su obra trata problemas como la percepcin del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a travs de la fotografa que proyecta sobre el lienzo.

Como todos los foto realistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia.

Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en

el cristal. Sus lugares pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del foto realismo.

Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el foto realismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografas.

Otras caractersticas del foto realismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cmara fotogrfica, fotografiado mediante recursos pictricos. Al utilizar la fotografa en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografa, de ah el aspecto de irrealidad que diferencia el foto realismo del realismo tradicional.

Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean, Malcolm Morley y John de Andrea.

Algunos artistas que, sin ser especficamente foto realistas, han utilizado la fotografa como medio de expresar la realidad son el francs Christian Boltanski, quien utiliza fotos de lbumes familiares de otras personas que segn sus propias palabras, seran, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemn Gerhard Richter, que emplea fotografas desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado prcticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un foto realista puro como los anteriores. El americano Richard Artschwager lleva fotografas de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra.

Post Modernismo

El posmodernismo en sentido artstico abarca un gran nmero de corrientes desde los aos 1950 hasta la actualidad; es difcil precisar en general los lmites entre las realizaciones ms arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes entre las que destaca la arquitectura gozaron de un movimiento posmoderno programtico y organizado desde muy temprano. Los rasgos ms notables del arte posmoderno son la valoracin de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre gneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.

El cine y la televisin son hoy en da algunos de los medios de comunicacin ms capaces de manifestar las caractersticas de este arte.

Arquitectura

La arquitectura postmoderna se desarrollar en torno a los aos 60-80, desechando los valores y lenguajes del movimiento moderno y postulando unos nuevos rdenes basados en la recuperacin y transformacin deliberada y banal de los rdenes clsicos. Simplemente como concepto antropomorfita.

Artes plsticas. Msica

La transvanguardia (1979) es el primer movimiento artstico claramente postmoderno y algunos movimientos artsticos de 80 como la Movida madrilea podran encuadrarse tambin dentro de la postmodernidad en las artes plsticas y la msica, aunque sus autores no tuvieran estricta conciencia de su inclusin.

Cine

Uno de los sntomas sociales ms significativos de la posmodernidad se encuentra en la saga de pelculas Matrix, y otras como Blade Runner, Buffalo 66, American Beauty, El club de la lucha, Linha de Passe y toda la filmografa de Larry Clark en general, especialmente enKids, Ken Park, y Wassup Rockers donde el realce de la esttica y la ausencia de culpa causal, unidos a la percepcin de un futuro y una realidad inciertas, se hacen evidentes. En todos ellos observamos preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad, ruptura de la linealidad temporal, abandono de la esttica de lo bello al estilo kantiano, prdida de la cohesin social y, sobre todo, la primaca de un tono emocional melanclico y nostlgico.

Literatura y posmodernidad

Aunque no es fcil hablar de autores posmodernos, s se reconocen caractersticas de la posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contempornea, como los estadounidenses Paul Auster, Giannina Braschi, Thomas Pynchon y Don DeLillo, el alemn Winfried G. Sebald, la italiana Susanna Tamaro, el francs Michel Houellebecq , Ariel.

El Individualismo

Si hay algo que ha caracterizado y diferenciado a Occidente del resto del mundo ha sido el auge del individualismo que emergi tras el crecimiento del secularismo en el Renacimiento y que desemboc en dos novedades: la corriente humanista y el sistema capitalista. Sin el individualismo el arte y las ciencias hoy no seran lo mismo, este nuevo estado psicolgico fue el caldo de cultivo de la libertad necesaria para que proliferaran diferentes formas de manifestar la creatividad y la

investigacin de la realidad fsica, no sometidas a un poder censurador y limitador de las ideas.

Arte es el individualismo, y el individualismo es una inquietante y desintegracin de la fuerza. All se encuentra su inmenso valor. Por lo que se busca es alterar la monotona del tipo, la esclavitud de la costumbre, la tirana de la costumbre, y la reduccin del hombre al nivel de una mquina". Para el historiador anarquista George Woodcock. El alma del hombre bajo el socialismo es la bsqueda de la sociedad ms favorable a el artista ... para Wilde el arte es el fin supremo, que contiene en s la iluminacin y la regeneracin, a la que todos los dems en la sociedad debe estar subordinada ... Wilde representa el anarquista como esteta ".

La palabra individualismo de esta manera se ha utilizado para referirse a una personalidad con una fuerte tendencia hacia la creacin propia y la

experimentacin en oposicin a la tradicin o la opinin popular de masas y el comportamiento

Escritor anarquista Murray Bookchin describe una gran cantidad de anarquismo individualista como personas que "expresaron su oposicin nicamente en forma personal, especialmente en el tracto de fuego, conducta escandalosa, aberrante y estilos de vida en los guetos culturales de fin de siclo de Nueva York, Pars y Londres. Como un credo, el anarquismo individualista permaneci en gran medida un bohemio estilo de vida, ms evidente en sus demandas por la libertad sexual (" amor libre ") y enamorado de las innovaciones en el arte, el comportamiento y la ropa".

En el jardn imperfecto libro: el legado del humanismo, humanista, filsofo Tzvetan Todorov identifica el individualismo como una importante corriente de pensamiento sociopoltico dentro de la modernidad y como ejemplos de lo que menciona Michel de Montaigne , Franois de La Rochefoucauld , Marqus de Sade, y Charles Baudelaire En La Rochefoucauld, se identifica una tendencia

similar a la estoicismo en el que "la persona honesta trabaja su ser a la manera de un escultor que busca la liberacin de las formas que estn dentro de un bloque demrmol , para extraer la verdad de que la materia ". En Baudelaire se encuentra el excelente rasgo en el que se busca para cultivar "la idea de la belleza dentro de uno mismo, de las pasiones de una satisfaccin de sentir y de pensar".

Eclctico

Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituy un estilo especfico en el arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. En general, el trmino describe la combinacin con un trabajo solo de una variedad de influencias principalmente de elementos de estilos diferentes histricos en la arquitectura, la pintura, y las artes grficas y decorativas

El trmino "eclctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorpor a sus elementos en pinturas a partir del Renacimiento y las tradiciones clsicas. De verdad, Agostino, Annibale y Lodovico Carracci haban tratado de combinarse en la lnea del arte de Miguel ngel, el color de Tiziano, el claroscuro de Correggio, la simetra de Rafael y la gracia.

En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, la cabeza de la Academia Real de Artes en Londres, era uno de los ms influyentes defensores del eclecticismo. En el sexto de sus famosos Discursos acadmicos (1774), escribi que el pintor puede usar el trabajo de la antigedad como "una revista" de caractersticas comunes, siempre abrirse al pblico, de dnde cada hombre tiene un derecho de tomar los materiales que a l le complacen. En el siglo XIX, en Inglaterra, John Ruskin tambin suplic para el eclecticismo.

El eclecticismo arquitectnico es una tendencia artstica en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y pocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los aos 1920.

El trmino eclctico viene del verbo griego escoger, puesto que lo que harn los arquitectos, y artistas en general, de esta poca, ser escoger de toda la Historia del Arte lo que ms les interesa. Tambin se utiliza para definir este perodo la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visin de la Historia, en la que se indaga filosficamente. Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Ser un perodo complicado de la historia de la arquitectura en el cual existir una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carcter nacional, ya que cada pas intenta resucitar sus tradiciones ms autctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.

EL COMIC CON LA FUNCIN DE EXPRESAR EMOCIONES Y PASIONES VIOLENTAS, CON UN ESTILO TOTALMENTE MECNICO Y DISTANTE.

El cmic es un medio de comunicacin formado por un conjunto de imgenes, denominadas vietas, que se ordenan formando una secuencia narrativa. El lenguaje del cmic se caracteriza por la integracin de imagen y texto. La narracin espaciotemporal y el empleo de una serie de convencionalismos, marcan la importancia del cmic como lenguaje. Algunas de las caractersticas del lenguaje del cmic, como el encuadre, los puntos de vista o el montaje, son comunes a otras manifestaciones artsticas como la fotografa, la ilustracin o el cine. Sin embargo, comparado con otros medios que tambin utilizan las imgenes para expresarse, como la ilustracin o la publicidad, destaca por el predominio del lenguaje narrativo. Los convencionalismos del cmic: los elementos cinticos Los

elementos cinticos son signos grficos en forma de rectas o comillas, que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. Estas lneas permiten transmitir la idea de movimiento a la vieta y aportan el dinamismo y la accin. Los recursos cinticos esenciales son las lneas cinticas y la descomposicin del movimiento.

Hay que saber representar bien las emociones para ayudar a los lectores a sentir lo que sienten los personajes. Si no, llevara a la confusin. Imaginemos que nuestro personaje est triste pero tiene la cara sonriente. A no ser que est intentando realizar un sarcasmo, esto llevara a la confusin. Convendra ver pelculas, cuentos, imgenes en Internet, obras de teatro, etc, para as ir recogiendo todas estas emociones.

Tambin podemos imaginarnos a nosotros mismos cuando nos hemos puesto con esas sensaciones segn nuestras experiencias en la vida cotidiana. Ir practicndolas nos ayudar a reforzar la expresin dramtica. Si hacemos esto, ponernos delante de un espejo y que nos hagan una foto o dibujar esas expresiones. Todo esto nos servir para realizar mejor nuestro dibujo. En el caso de "Cuttlas", esto no viene recogido, con lo que habra que utilizar otro tipo de recursos (onomatopeyas, contenido de los dilogos, decorados) que ayuden a representar estas sensaciones. Por ejemplo, si est feliz, unas vietas llenas de florecitas, trompetas sonando y tirndose confeti alrededor, pues pueden ayudar a contextualizar las sensaciones del personaje.

APROXIMACIN HACIA LOS NUEVOS LENGUAJES QUE DETERMINAN EL ARTE DEL SIGLO XXI. ARTE CONCEPTUAL, INTEGRACIN DE LAS ARTES.

Finalmente, lo que las nuevas tecnologas nos ofrecen, tanto en el caso del diseo como en el del arte, aunque a niveles y en dimensiones completamente distintas, es una capacidad tcnica cuyos lmites an no podemos vislumbrar.

Quienes tuvimos la fortuna de vivir el trnsito, a veces tortuoso, entre la mquina de escribir y la computadora o entre la radio y el televisor, podemos, tal vez con mayor facilidad, prefigurar que los nuevos medios tcnicos expandirn

enormemente -y de hecho han expandido y continuarn hacindolo- tanto las posibilidades del arte como las del diseo. No slo esos medios nos ofrecen un repertorio de signos ampliado de modo casi exponencial, sino tambin nos ofrecen nuevas posibilidades combinatorias, particularmente porque la gramtica se ha abierto, ha relajado sus viejas normas y ha generado otras, ya que nuevas unidades hacen posible no slo ms combinaciones realizables, sino que tambin generan nuevas reglas y, de este modo, afectan la gramtica de ese lenguaje. La cultura digital produce una nueva generacin de vocabulario plstico que expande cualquier nocin tradicional de esttica, con lo que la nueva mediatizacin del espacio de creacin arquitectnico incrementa la posibilidad de conceptualizar espacialmente, afecta a la materialidad, expande los lmites de inventividad, destruye los parmetros de racionalizacin formal y, por ltimo, obliga al diseo a ser una ciencia de comunicacin en 3 4 dimensiones

Arte Conceptual. Integracin de las Artes.

Arte conceptual

Tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la

naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.

El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la

ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s.

Arte y Nuevas Tecnologas

Las artes visuales y la tecnologa, en un sentido estricto, siempre estuvieron vinculadas, dado que toda produccin de imgenes desde las imgenes pintadas con carbn y tierra en las cuevas de Altamira hasta las imgenes digitales, pasando por la fotografa, el cine y el video-, supone una tecnologa de produccin, es decir: una tcnica, una serie de instrumentos y de procedimientos, ciertas condiciones de eficacia, una habilidad, un saber. Sin embargo, la relacin entre arte, ciencia y tecnologa ha ido fluctuando a lo largo de la historia del arte.

En la Grecia Antigua estaban tan ntimamente vinculados, que haba un solo trmino para denominar arte y tcnica: tekhne. Arte, ciencia y tecnologa, como diversos dominios de la creatividad humana, mantuvieron este vnculo estrecho por siglos, siendo el Renacimiento uno de sus momentos ms fructferos. La produccin de Leonardo da Vinci es un ejemplo paradigmtico del cruce entre lo artstico, lo cientfico y lo tecnolgico, as como la incidencia que las investigaciones en el campo de la ptica tuvieron para el desarrollo de la perspectiva, y los cambios que ella supuso en el sistema de representacin de la pintura.

Luego estas disciplinas fueron separndose cada vez ms. Las investigaciones de Newton y su modelo mecanicista del universo, la profundizacin de ese paradigma cientfico durante la Revolucin Industrial, el Romanticismo en el arte, fueron profundizando ese divorcio entre el arte y la ciencia. La tecnologa y la

ciencia se ponen al servicio del desarrollo industrial y comercial, alejndose del mbito de lo esttico. La emocin, la imaginacin y lo subjetivo formaran parte del dominio de lo artstico, mientras que la ciencia se ocupa de lo racional, lo objetivo y lo real.

A lo largo del siglo XX, diversos acontecimientos irn minimizando la dualidad arte-tecnologa. A principios del siglo, las vanguardias artsticas reavivarn este vnculo. El movimiento futurista, el dadasmo, el constructivismo, la bauhaus y otras estticas racionalistas, integran la ciencia y la tecnologa en sus propuestas. En el proyecto utpico de las vanguardias, el desarrollo cientfico y tecnolgico son, por su poder transformador, factores fundamentales para la creacin de una nueva sociedad.

En los aos sesenta, algunas experiencias artsticas que involucran la tecnologa y los medios de comunicacin (entre ellas, el surgimiento del videoarte) favorecern el acercamiento entre arte y tecnologa que las vanguardias de principio de siglo haban iniciado. Luego el desarrollo progresivo de las nuevas tecnologas audiovisuales y de comunicacin, y las actuales aplicaciones creativas de la tecnologa informtica, hacen que hoy pueda hablarse de una nueva integracin entre arte y tecnologa.

La relacin entre Arte, Ciencia y Tecnologa, como reas de produccin y conocimiento, fue variando a lo largo de la historia. Grecia Antigua Renacimiento S VIII (Revolucin Industrial; Romanticismo) S XX (vanguardias histricas; experiencias artsticas de los aos 60;

nuevas tecnologas audiovisuales; informtica aplicada al arte)

En las sucesivas etapas y perodos de la historia del arte, los artistas fueron incorporando al repertorio de tcnicas y medios tradicionales, las tecnologas

desarrolladas por la poca en que les toc vivir, en la medida en que stas fueron hacindose accesibles.

La relacin entre Arte, Ciencia y Tecnologa, como reas de produccin y conocimiento, fue variando a lo largo de la historia. Grecia Antigua Renacimiento S VIII (Revolucin Industrial; Romanticismo) S XX (vanguardias histricas; experiencias artsticas de los aos 60; nuevas tecnologas audiovisuales; informtica aplicada al arte)

En las sucesivas etapas y perodos de la historia del arte, los artistas fueron incorporando al repertorio de tcnicas y medios tradicionales, las tecnologas desarrolladas por la poca en que les toc vivir, en la medida en que stas fueron hacindose accesibles. En el siglo XX los rpidos avances tecnolgicos fueron un motor fundamental para el surgimiento del arte de vanguardia y la explosin de una serie de manifestaciones artsticas que revolucionaron el campo de las artes plsticas: el collage, el fotomontaje, la fotografa.

En nuestros das, para referirse a ciertas producciones del arte contemporneo (videoarte, arte de Internet, instalaciones interactivas, arte robtico, bioarte) se vuelve a destacar el vnculo entre el arte, la ciencia y las denominadas nuevas tecnologas, aunque, paradjicamente, la historia de estas nuevas tecnologas se inicia hace casi dos siglos.

Orgenes y desarrollo de las nuevas tecnologas

En el S XVIII la Revolucin Industrial aceler el desarrollo de la productividad en diferentes reas generando una gran cantidad de adelantos en la produccin de maquinaria y de nueva tecnologa. Estos adelantos en la industria fueron

aprovechados para el desarrollo de tcnicas que rpidamente fueron tomadas por los artistas como medios alternativos para la creacin.

La invencin y el desarrollo de la fotografa a mediados del S XIX, represent uno de los mayores logros tcnicos y culturales del siglo. La cmara fotogrfica fue el primer dispositivo tecnolgico del que se apropiaron los artistas. En un comienzo, los pintores tomaban fotografas como modelos para pintar, pero cuestionaban el estatuto artstico de la fotografa por el hecho de que no implicaba un trabajo manual sobre la materia. Recin en las primeras dcadas del siglo XX, artistas pertenecientes a las vanguardias histricas, comienzan a valorar la fotografa como material artstico en s y no simplemente como registro o documentacin. Surgen los fotomontajes dadastas. Man Ray y Mohogoly-Nagy comienzan a realizar fotografa artstica y trabajan con sobreimpresiones y montaje. Es decir, manipulan el material fotogrfico con fines artsticos. Luego ser empleada tambin como medio para registrar y documentar performances, happengins, y obras de arte conceptual. Actualmente la fotografa ocupa un lugar central en el campo de las artes visuales y son mltiples los usos y propuestas estticas que emplean esta tcnica.

El cine, nacido a fines del siglo XIX, al incorporar la imagen en movimiento, revolucion todos los modos anteriores de produccin de imgenes y comunicacin trayendo un nuevo espritu de experimentacin en el arte. Por otra parte, increment la ilusin realista de la fotografa e incorpor una nueva dimensin espacio/temporal ya que, mientras que en la foto la imagen se hace materia, la imagen proyectada es impalpable y fugaz. En la dcada del 50 la televisin ya se haba convertido en un medio de comunicacin de masas, llevando las imgenes en movimiento a los hogares. La imagen televisiva es una seal elctrica en la que estn registrados los trazos luminosos de lo real, invisibles para el ojo antes de su emisin. La posibilidad de realizar transmisiones televisivas en vivo elimina la distancia temporal entre el

registro y la visualizacin. Esta distancia temporal es ineludible en el caso de la fotografa y del cine, ya que se trata del registro de imgenes fijadas a un soporte por procedimientos qumicos, cuyo movimiento se consigue por medios mecnicos. La creacin y registro de la imagen de televisin y de video se efecta, en cambio, por procedimientos electromagnticos.

En la segunda mitad del siglo XX, a partir de la revolucin electrnica, el desarrollo de los medios digitales fue estrechando el vnculo entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologas. Actualmente el uso de las computadoras y de Internet como instrumento para la creacin, reproduccin y difusin de la expresin artstica, constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologas. Se denomina nuevas tecnologas de representacin y produccin de imgenes a aquellas tecnologas que incorporan la mquina como intermediario entre el hombre y la realidad, o entre el hombre y la imagen representada, es decir: la fotografa la cinematografa el video la computadora; los medios digitales; Internet

CONCLUSIN

Un movimiento artstico es una tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo comn, seguida por un grupo de artistas durante un perodo (como el movimiento dadasta o el pop-art), o caracterstico de una poca ms extensa de la Historia del Arte.

Los movimientos o estilos artsticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodizacin.

En el siglo XX muchos de estos movimientos, tuvieron gran importancia no solo en la pintura y escultura, sino tambin en el cine, la fotografa, la msica y la literatura.

Aparte de los movimientos artsticos, en esta poca naci el comic tal y como lo conocemos, que revoluciono la forma de expresin en el arte.

Actualmente, las nuevas tecnologas, estn revolucionando el arte, aadindole ms dimensiones e infinidad de nuevos caracteres.

REFERENCIAS

Diccionario Akal Arte del Siglo XX. Google Books. Recuperado el 31 de Enero del 2013 de: http://books.google.es/books?id=y6709Jr7JD0C&printsec=frontcover&hl=es &source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

Arte Cintico. Wikipedia, la enciclopedia Libre. Recuperado el 30 de Enero del 2013 de: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico.

Historieta. Wikipedia, La enciclopedia libre. Recuperado el 30 de Enero del 2013 de: http://es.wikipedia.org/wiki/Historieta

Movimientos artsticos del Siglo XX. Monografias.com. Recuperado el 30 de enero del 2013 de: http://www.monografias.com/trabajos909/movimientosartisticos-xx/movimientos-artisticos-xx.shtml

Movimientos artsticos del Siglo XX y XXI. Buenas Tareas. Recuperado el 30 de enero del 2013 de: http://www.buenastareas.com/ensayos/MovimientosArt%C3%ACsticos-Del-Siglo-Xix-y/93222.html

Movimientos artsticos del Siglo XX. Buenas Tareas. Recuperado el 30 de enero del 2013 de: http://www.buenastareas.com/ensayos/MovimientosArtisticos-Del-Siglo-Xx/1184015.html

Movimientos artsticos. Slideshare. Recuperado el 30 de enero del 2013 de: http://www.slideshare.net/plotem/trabajo-de-plastica

ANEXOS

2. Arte ptico

1. Arte Cintico

3 Minimal Art

4. El post Modernismo

5 Hper-Realismo

9. El Individualismo 7. Arte Conceptual

6. Comic 8. Arte (Calvin Eclctico y Hobbes)