¿Qué es el arte óptico?

Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista

representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus,  también se conoce como Op art u Optical art.
Nacida en Estados Unidos en el añ o 1958. Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ó pticas, basada en la
composició n de fenó menos puramente  ó pticos, sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional, es por
eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de
manera activa ya sea desplazá ndose o moviéndose para intentar captar el efecto ó ptico, es por esto por lo que este
tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetició n con un orden claro, el
Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte
impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuració n
que ofrece.
El arte óptico es una corriente pictórica a diferencia del arte cinético que es escultórica. Por ello, las técnicas
má s destacadas del Op art son:
 Se utiliza la  yuxtaposición del color, con matices cromá ticos identificables, o acromá tico usando el negro,
blanco o gris.
 Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte Op Art no puede ser creado sin
ambos.
 Crear  un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la sensació n de ser una ilusió n
en movimiento.
 Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
 Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromá ticos.
 Hay cambios de tamañ o y de forma
 Se mezclan o se repiten figuras y formas.
 Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectá ngulos, triá ngulos, círculos y cuadrados.
Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla una nueva etapa de artistas abstractos, estos artistas
no se preocupan solo de representar en sus obras sentimientos sino que también pide al espectador que tenga una
actitud activa hacia ellos. En las obras artísticas que realizan el ojo humano tiene que estar observando la obra
detenidamente y percibir que se mueve, aparte de buscar el inicio y el fin de ella. En periodo, comentado
anteriormente, el centro de este tipo de arte era Nueva York.
En resumen el arte óptico es una modalidad artística abstracta que se basa principalmente en la
representación pictórica de un fenómeno óptico que de la sensación de que está en movimiento. Su base es
una extensió n bidimensional que miente al ojo humano por ilusiones ó pticas, para crear estas ilusiones ó pticas se
utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes
destacadas, tenemos que destacar que este tipo de arte bá sicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo
es desarrollar efectos visuales ú nicos. Muchas personas definen a este tipo de arte como algo técnico, impersonal y
que en muchas ocasiones da la probabilidad de que el que observa dicha obra pueda cambiar la configuració n que
tiene.
Características principales del arte óptico
 Las obras poseen un efecto de profundidad.
 Los artistas utilizan para la creació n de sus obras los colores,  la luz y las sombras con una gran habilidad.
 En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en
los que predominaban el blanco y negro y la contraposició n de colores complementarios.
 Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos
ó pticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en
espacios  tridimensionales llenos de vibració n, movimiento y oscilació n.
 Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que  es una técnica que posibilita el desarrollo
de este tipo de arte.
 Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente inmó viles, creando
obras físicamente está ticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente del arte cinético.
 Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante
un parpadeo o vibració n.
 Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados
cromá ticos, pueden ser bicromá ticos o polis, también usa modificaciones en el tamañ o y la forma, mezcla
figuras y formas, entre otras técnicas ó pticas.
  Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triá ngulos, rectá ngulos, circunferencias, entre
otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras má s complejas.
 Es un arte técnico e impersonal.
 El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazá ndose o moviéndose con el fin de intentar
comprender el efecto ó ptico que la obra posee.
 Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
 El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe ningú n tipo de
sentimiento que se refleje en estas obras.
 Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales únicos.
 Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales ú nicos.
 Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracció n geométrica.
Existen varias características má s que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las má s
destacadas.
Artistas destacados del arte óptico
Antonio Lizarazu Balué:  nació en 1963 en Españ a, fue un artista Digital autodidacta. La mayor parte de su obra
tiene relació n con la ciencia. Su obra presenta un despliegue alegó rico del ente luminoso, la descomposició n de la
luz en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en repetidos dobleces espaciales que acentú an la simetría
de la composició n. Tiene como elementos bá sicos el color y la simetría y ambas son partes que constituyen al
entorno natural que soporta a la descripció n de la luz. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo
humano, Arte Ó ptico, Cristales de Entropía, Abstracció n Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo
del trabajo artístico de este autor.
Bridget Riley: nació en Reino Unido en el 1931. Fue una figura destacada en el arte Óptico, creando
complejas configuraciones de formas abstractas diseñ adas para producir efectos ó pticos llamativos. A finales de la
década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, má s tarde dedicaría un trabajo monográ fico (1970).
Alcanzó una gran reputació n a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrá ndose má s
tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos.
Victor Vasarely: nació en Hungría en el 1908. Se interesó por el arte abstracto y por la escuela de Muheely  que
era los principios de la Bauhaus. Su primer trabajo má s importante fue Zebra, que se considera hoy en día la
primera obra de Op art. Mas tarde  desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ó pticos
de movimiento, ambigü edad de formas y perspectivas, e imá genes inestables, utilizando diversos materiales pero
usando un nú mero mínimo de formas y de colores. Tenía consideració n por la pintura mesurada, reposada,
racional y serena, pero con una larga evolució n y con diversas etapas en su producció n artística.
A parte de estos tres artistas también podemos destacar artistas como por ejemplo los creadores de esta tendencia
que son:  Frank Stella, Kenneth Noland, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz y Josef Albers. Estos fueron
los iniciadores de este tipo de arte y después de ellos destacaron otros artistas de diferentes países como eran:
Carlos Cruz-Diez “de Venezuela en el añ o 1923”,  Julio Le Parc “de Argentina en el añ o 1928”,  Eusebio Sempere “de
Españ a en el añ o 1923 – 1985”, Youri Messen- Jaschin “de Suiza en el añ o 1941”, Yaacov Agan “de Israel en el añ o
1928”, Omar Rayo “de Colombia en el añ o 1928-2010), entre otros artistas destacados.
Fauvismo
Protagonistas del fauvismo
El fauvismo fue un movimiento pictó rico francés de escasa duració n. Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
El Saló n de Otoñ o de 1905 supuso la primera exhibició n para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras
contemplar las gamas cromá ticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves",
que en españ ol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a
otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el pú blico y posteriormente introducido en la historia
del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick,
Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otó n Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul
Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de
aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y
de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando
las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que
éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su
forma de pintar. No buscan la representació n naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello,
rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para
crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las
figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un
ejercicio de sintetizació n, buscan la má xima intensidad emocional combinada con la má xima simplificació n de
elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clá sica, al claroscuro y al modelado de los volú menes. La luz tiende a
desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores,
paisajes hermosos.
Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y má scaras africanas. El arte de los pueblos primitivos
no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la
esquematizació n.
Precedentes del Fauvismo
Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del
impresionismo, tomaron una ejecució n libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras
intensamente coloreadas.
Protagonistas del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el líder de los fauvistas, fue el ú nico de ellos que no cambió su direcció n. Intenta expresar
sentimientos a través del uso del color y de la forma.
Su primera formació n la realizó dentro de la tradició n académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo
condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clá sicos a la vez que
estudió el arte contemporá neo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentació n.
La verdadera liberació n artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos
espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac,
pero la modificó aplicando pinceladas má s amplias. En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje
inicial de los cuadros clá sicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la
obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginació n, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las
bañ istas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias
á reas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del
espectador y marcan el ritmo de la composició n.
La construcció n con el color y la simplificació n formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad.
Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñ ar el papel de dibujo, de
perspectiva y de sombra de volú menes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino
hacia la profundidad de sí mismo.
Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganá ndose la aprobació n de los críticos de arte y de los
coleccionistas. Uno de los encargos má s importantes fue La mú sica y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan
armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.
André Derain (1880-1954)
La mayor parte de su producció n de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres
(1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas
irregulares y despreocupació n por la perspectiva o por la representació n realista.
Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido má s
sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañ istas (1908) intenta combinar las innovaciones de
los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El
puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus ú ltimas obras, posteriores a 1912 mostrará n
cada vez má s la influencia de estilos diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramá ticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas
producen brillantes contrastes cromá ticos, como es el caso de Á rboles rojos (1906).
La aparició n del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemá n, particularmente a los pintores del grupo
Die Brü cke. Ambos movimientos marcaron la aparició n de lo emocional frente al estudio calculado y teó rico de la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirá n caminos divergentes. A
partir de ese añ o, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinará n Braque y Derain principalmente.