UNIDAD EDUCATIVA “ELOY ALFARO”

QUEVEDO - LOS RIOS - ECUADOR

Kilómetro 2 ½ vía a Buena Fe
ueeloyalfaroquevedo@gmail.com 1RO BACHILLERATO
MODULO DE EDUCACION CULTURAL Y ARTISTICA DE 1° BACHILLERATO
SEMANA # 1 SEGUNDO FECHA: 18 al 22 de Julio del 2022
PARCIAL
OBJETIVO: Conocer el arte contemporáneo
TEMA: Arte Contemporáneo mediante manifestaciones artísticas, relativas a cada
época, para hacernos ver el mundo de otra manera.
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo se denomina al conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir
del siglo XX. Como tal, el arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que
el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para su
público.

Características del arte contemporáneo
Tiene bases provenientes del arte abstracto. Sus obras son originales, artísticas y dejan plasmada
la huella del autor que las realiza, las mismas que se detallan a continuación:
 Inclusión de elementos sutiles.
 Aparición de movimientos “ismos”.
 Adopción de nuevas posturas teóricas en lo tradicional.
 Relativo estrechamiento del vínculo arte – sociedad.
 Predominancia de la subjetividad del arte.

Estilos del arte contemporáneo

Sirvan como ejemplo los movimientos
artísticos contemporáneos como
 El fauvismo
 El expresionismo
 El cubismo
 El futurismo
 El neoplasticismo
 El dadaísmo
 El surrealismo.

Arte de acción
Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas o
estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del
artista, en la acción y el proceso. Este proceso del artista
puede ser en solitario o acompañado por otras personas.

Se considera que el arte acción nace en la década de 1920, a

partir del dadaísmo y del surrealismo, pero cobra mayor
importancia desde 1960. Entre la múltiple tarea de expresión
del arte en acción figuran:
 El painting
 El body art
 El happening,
 La performance,
 El videoarte
 La instalación.
El painting
Es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge
en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la
materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.

ACTIVIDADES:
1.- En una hoja de papel bong o cartulina tamaño A4, dibuje una imagen del arte contemporáneo
2.- Realice un collage del arte en acción El painting

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://www.youtube.com/watch?v=5c9xfEHjEjA

SEMANA # 2 SEGUNDO FECHA: 25 al 29 de Julio del 2022

 PARCIAL
TEMA: Body Art
OBJETIVO: Conocer los procesos artísticos
mediante el Body Art.
BODY ART
Body Art se denominan al proceso artístico
en los que el artista utiliza su propio cuerpo
como soporte material de la obra. Surge a
finales de los años sesenta y se desarrolla en
la década siguiente. La obra de estos artistas
trata temas como la violencia, la
autoagresión, la sexualidad, el
exhibicionismo o la resistencia corporal a
fenómenos físicos. Así, el cuerpo puede estar
transformado por un disfraz, ser utilizado
como instrumento o unidad de medida,
agredido o puesto a prueba hasta los límites
del sufrimiento, etc.

Tipos de Body Art.-

PERFORMANCE PINTURA PIERCING TATUAJE

CORPORAL

Técnicas del arte corporal. -

Al momento de utilizar el cuerpo humano como lienzo,

o medio de expresión de la creatividad en el body art es
necesario seguir unas técnicas que ayudan a su buena
práctica sin que exista una serie de malos efectos en el
cuerpo. El uso del henna para los tintes corporales, la
falsa perforación de pircing y el maquillaje son las
técnicas más importantes y utilizadas en la disciplina
del arte corporal.

El body painting en mujeres embarazadas. -

Últimamente se ha puesto muy de moda la pintura corporal o el body painting para la barriga
durante el embarazo. Es una manera de que la barriga se convierta en toda una obra de arte. Y es
que a los artistas se les ha ocurrido ver en el estado de gestación todo un lienzo en blanco donde
plasmar su creatividad y que la futura mamá se lleve un bonito recuerdo para enseñar a su bebé
cuando sea más grande e inmortalizarlo en fotografías.
Recomendaciones:
No puedes usar cualquier tipo de pintura, utiliza una pintura hipo alergénica especial para la piel y
hecha con sustancias naturales.

ACTIVIDADES:
1.- Subrayar 20 palabras de la lectura, realice el vocabulario…
2.- elabore una lluvia de ideas sobre el tema.
3.- Cree su propio Body Art utilizando la técnica que prefieras, muestre el proceso mediante fotografía o videos que
tengan duración de 1 minuto.

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://www.youtube.com/watch?v=7BJjzlBZeqs

SEMANA # 3 SEGUNDO FECHA: 01 al 05 de Agosto del 2022

PARCIAL
TEMA: Instalaciones Artísticas OBJETIVO: Conocer el sentido en las ideas
fundamentada que concibe y presenta el artista en
 su obra física o intangible y lo que estas provocan
en la interacción con el espectador.
INSTALACIONES ARTÍSTICAS
La instalación artística es un género de
arte contemporáneo que consiste en la
instalación de objetos en un espacio.
Desarrollada por una amplia gama de
artistas postmodernos, se trata de la
configuración de una obra artística
tridimensional o bidimensional en un
área determinada, lo que permite
cambiar la percepción de un espacio.
Estas obras de artes cambian la
experiencia de la persona que contempla
la pieza, puesto que le permite la
intención y, a su vez, requiere
desplazarse por el espacio para ser
apreciadas. Las instalaciones artísticas,
además, pueden incluir experiencias
sensoriales permitiendo que el espectador pueda además utilizar sus sentidos, como el tacto o el
oído, a la hora de entrar en contacto con la pieza.
INICIOS
El término “INSTALACIÓN ARTÍSTICA” comenzó a utilizarse a partir de la década de los 70 y hacía
alusión a todos los trabajos artísticos que se relacionaban tanto como la totalidad del espacio en
el cual se encontraban, como con las personas que los apreciaban.
Puede verse vinculado con el arte conceptual nacido en la década anterior y el cual prioriza el
concepto o la idea de fondo por encima del resultado artístico. Este mismo arte conceptual,
comenzó a ser exhibido en espacios no convencionales, es decir, fuera de museos y galerías al
igual que lo sería la instalación artística.
Las instalaciones inician como un proceso de experimentación artística dentro del cual se
difuminaba los límites entre los estilos de arte. Muchos de los artistas se enfocaron en crear un
ambiente o experiencias sensoriales
TÉCNICAS
Debido a que la Instalación Artística es un arte que prioriza el concepto o idea por encima de las
técnicas para llevar a cabo el envió de un mensaje, no hay como tal un conjunto de técnicas
establecidas para crearlo.
Sin embargo, se vale de múltiples influencias, como el arte conceptual, la arquitectura, el diseño
gráfico de interiores el arte videográfico, el uso de color y de las formas, y más.
La instalación Artística, de esta forma, termina siendo un movimiento que se encarga de
transmitir ideas. La obra física que resulta, funciona solo como un medio para expresar el
concepto del artista
¿SABÍAS QUÉ?
En el arte de instalación puede ser
uso de cualquier medio o material,
pueden usar desde materiales
naturales y tradicionales hasta los
más novedosos medios de
comunicación, incluso existen
artistas que han llegado a utilizar
la energía pura como el plasma o
el fuego.
Otro elemento importante a
acortar dentro del género
instalativo es que existen
instalaciones en el que el artista
incorpora sonidos, olores,
sensaciones térmicas, etc.;
contribuyendo así apropiar lecturas más profundas y ricas en los espectadores. Uno de los
creadores de la instalación artística que utiliza luces es JAMES TURRELL.

ACTIVIDADES:
1.- Realizar un papelote sobre el tema tratado (Exposición)
2.- Realizar un mapa conceptual del tema.
3.- Transcribir el párrafo de las “Técnicas”

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://www.youtube.com/watch?v=J3vgdNJ9yS4

SEMANA # 4 SEGUNDO FECHA: 08 al 12 de Agosto del 2022

 PARCIAL
OBJETIVO: Conocer sobre la expresión artística; el
TEMA: El Happening  Happening, sus elementos y característica para
ponerlos en práctica en tiempo real.
EL HAPPENING
Es acción en tiempo real que se considera
obra de arte. Tiene su origen en la década de
1950 y se considera una manifestación
artística multidisciplinaria.
Cuenta con una estructura abierta que da
lugar a la es toda experiencia que parte de la
ecuación provocación-participación-
improvisación, de quienes participan y puede
realizarse tanto en espacios institucionales
del arte (galería y museos), como en
espacios
públicos
y
privados.

En
un happening pueden
emplearse la música, la
pintura, el teatro, la
fotografía, la danza,
body art y, en general
cualquier forma de
expresión. Esto también
ocurre en las
instalaciones artísticas, que sí suelen tener como lugar de
desarrollo los museos de arte contemporáneo del mundo y
las galerías artísticas.

Happening y sus Elementos. -

El Happening es una experiencia artística cuyos elementos son de forma simultaneal igual:
 La Provocación. - Con un tema que sea de actualidad y polémico

 La Participación. - espontanea del público que transita por lugares abiertos como calles, plazas
y parques.

 La Improvisación. - porque el artista tiene en su mente un evento que sensibilice o polémico

sobre un hecho o tema, pero no tiene el control sobre el público que participa.

Happening y sus características.

Las características de este concepto de arte son:
 El happening es una manifestación de arte, es una combinación entre performance y teatro de
participación.
 El happening es introducir el arte mediante la participación del público, este publico pasa de ser
 pasivo a activo.
 No se pude afirmar que el happening parte de la improvisación, el autor simplemente da el
guion al público desarrollándolo desacuerdo a lo planeado.
 En el happening se acepta hasta los olores como forma de expresión

Materiales con que se realiza el happening.-

 El happening es espontaneidad.
 Hace uso de materiales perecederos: Periódicos, cajas de cartón, comida y maquinas usadas.
 Un happening no es una mercancía, sino un acontecimiento de corta duración.

ACTIVIDADES:
1.- Describa una idea para el Happening, donde aplique los tres elementos y detalle el proceso
de las acciones para llevarlas a efectos.
2.- Elabore un cartel sea impreso o digital que reúna los datos más importantes de las distintas formas de
expresión en el arte contemporáneo, (body art. Happening, performance, acción poética e instalaciones
artísticas).
3.- Dibujar un arte de Happening. Ejemplo.

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://www.youtube.com/watch?v=HC_0vou8Qlc&t=34s

SEMANA # 5 SEGUNDO FECHA: 15 al 19 de Agosto del 2022

 PARCIAL
OBJETIVO: Conocer las diferentes técnicas
digitales en el proceso de producción o en su
TEMA: Ciencias y Tecnología en la era exhibición del arte digital en su capacidad de
Digital. generar, reproducir imágenes que se difunden en
las colecciones de museos y las obras de artistas
por el internet mediante el uso de la computadora.
EL ARTE DIGITAL
El arte digital es una forma de
expresión relativamente nueva y en
gestación. La novedad del medio
conduce a una trascendentalización de
piezas digitales sin una revisión
adecuada de su calidad, creando un
corpus de obras que probablemente
no superen la prueba del tiempo: la
novedad del medio se convierte en categoría estética, y los críticos de arte y escritores de la
cultura digital, así como las empresas que publicitan novísimas tecnologías contribuyen a ello.

ORIGEN DEL ARTE DIGITAL

La primera exposición de este tipo de arte,
representados por máquina electrónica, fue en
1953 en Sanford Museum. En ese preciso instante,
que por otro lado los estilos de arte que estaban
destacados eran el expresionismo abstracto y el
informalismo, la reproducción de los gráficos
gracias a las maquinas comenzó a multiplicarse
hasta que al final alcanzo el éxito esperado. Este
existo esperado fue desde finales de los sesentas
hasta comienzos de los setentas ya que la práctica de esta modalidad de arte se extendió por
muchos países.

El arte digital en la actualidad

El arte digital tuvo una rápida aceptación y
crecimiento, aunque también ha tenido
críticas. Es rechazado por algunos que lo
ven más como una habilidad técnica que
como una manifestación artística,
proviniendo esta actitud de rechazo del
desconocimiento del arte computarizado
incluso algunos críticos han querido
denominarlo más bien como new media art, arte de los nuevos medios y rechazado por algunos
puristas catalogando más como una simple habilidad técnica que una manifestación artística.

TIPOS DE ARTE DIGITAL

Existen varias clases de arte digital entre ellas está la fotografía e imagen digital, la escultura
digital, la interactividad, el Net art y por último el arte generativo.
• Modelado 3D: es un arte tridimensional, que crean trabajos de arte gráfico con ayuda de
ordenadores y programas especiales 3D.
• Airbrushing: se le denomina al arte Aerógrafo digital, este arte se emplea para colorear copias,
 retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar
defectos o fondos innecesarios.
• Pixel art: es el arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición
de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.
• Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra
impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
•  Arte Vectorial: es este arte se crea una imagen creada en un plano a partir de un punto
y líneas, en el medio del diseño, el gráfico vectorial da la facilidad de manipular formas y
figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.
• Arte Generativo: el arte generativo es una variante de este tipo de arte en la cual da las
posibilidades de crear una obra íntegramente a partir de unos programas informáticos. Este
método es utilizado por ejemplo en la literatura cut-up, en el arte fractal y el la música
electrónica.
• Net Art: El net. Art hace alusión a todas las obras realizadas para internet y que poseen como
tema la red. 
• Interactividad: En esta modalidad podemos distinguir dos tipos de obras digitales, una de ella
son creadas para reproducirse en soportes de material convencional y otra de ellas es para
difundirla por toda la red. Es por ello por lo
que podemos diferenciarlas entre obra de
estructura cerrada y obra de estructura
interactiva. Esta clase de arte es una fuente
de acción potencial ya que tiene unas
amplias posibilidades.
• Escultura digital: Estos tipos de escultores
utilizan un espacio virtual para poder
representar sus obras. Usan un software en 3D, innovando cada día las nociones tradicionales
de la escultura a través de contextos de exposición y distribución nuevos.
• Fotografía e imagen digital: Las imágenes digitales suelen ser creadas directamente en el
ordenador.
ACTIVIDADES:
1.- Realizar un collage con imágenes de arte digital este trabajo lo realizan con recorte.
2.- realizar un organizador grafico sobre el tema.
3.- Responda las siguientes interrogantes:
✣ Que es el Pixel Art. _________________________________________________
✣ El Arte Digital es una habilidad técnica que manifestación artística. (__________)
✣ Escriba 5 tipo de Arte Digital y transcriba 1 de ellos. ________________________
✣ Que es el Arte Digital. ________________________________________________
✣ En qué año fue la primera exposición del arte de maquinas electrónicas. _________
En el siguiente enlace podrás encontrar más información:
https://youtu.be/GTr0fmv-55c
https://youtu.be/WhYL8hmsFgw
https://youtu.be/4pocrZilCWw

SEMANA # 6 SEGUNDO FECHA: 22 al 26 de Agosto del 2022

 PARCIAL
TEMA: Ciencias y Tecnología en la era OBJETIVO: Conocer los principales aportes de la
Digital. tecnología digital y su impacto en el arte mundial.
ARTE ÓPTICO U OP-ART

Arte óptico como también es

denominado, es una corriente
artística abstracta que surge tras la
Segunda Guerra Mundial en Estados
Unidos en el año 1958, siendo
Nueva York el centro de este arte. El
arte óptico se basa en que el
observador participa activamente en
la apreciación pictórica a través de
efectos visuales de relieve,
profundidad, movimientos mediante
líneas, colores planos y estáticos. En
un estilo exclusivamente visual que hace uso de todo tipo de ilusiones ópticas o trampantojos para
engañar al ojo humano. El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente
moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

En esta clase de obra artística el ojo

humano tiene que estar observando la
obra detenidamente para percibir el
movimientos, tratando de identificar el
inicio y el fin.
Sin embargo, con lo anterior no
queremos decir que una obra de esta
corriente nunca transmita un sentimiento
o toque alguna fibra emocional, pues
recordemos que la manera de percibir el
arte está en el ojo del espectador.
A través de distintos efectos podemos
descubrir convexidades a partir de
figuras que comparten sus contornos, o efectos donde la interferencia de líneas y círculos
concéntricos conllevan a ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

CARACTERÍSTICAS QUE
CORRESPONDEN AL ARTE
ÓPTICO.
 El objetivo del arte óptico es
producir y crear efectos visuales
únicos
 Son obras físicamente inmóviles,
con efectos de profundidad y
movimiento
 Utilizan los colores, la luz y las
sombras con una gran habilidad
 Utilización de figuras
geométricas (rectángulos,
triángulos, círculos, cuadrados)
 Crean un complejo de tensiones visuales dando la sensación de movimiento.
 Realizan cambios de tamaños, figuras y formas mezclándolas y/o repitiéndolas
 Utiliza técnicas como líneas paralelas sinuosas o rectas.

ACTIVIDADES:

1.- Realiza tu propio arte óptico, puedes utilizar tu computador o también realizarlo a mano.
2.- Realizar una Lluvia de ideas sobre el tema tratando.
3.- Realizar un papelote sobre el tema tratando.

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://youtu.be/k4wBhtL-kKw
https://youtu.be/sBvH1Q1DIMg
SEMANA # 7 SEGUNDO FECHA: 29 de Agosto al 02 de Septiembre del
PARCIAL 2022
TEMA: POP ART
OBJETIVO: Conocer los principales aportes de la
tecnología digital y su impacto en el arte mundial.
POP ART.
El pop art es un movimiento que surge en el siglo
XX a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en
1960 en Estados Unidos, inspirado en la estética
de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la
época, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine.

En aquel momento, los artistas

pop art hacían uso de diversos
materiales, y se servían de
cualquier objeto que fuera
representativo del consumismo,
sus representantes fueron
mucho más transgresores e
irónicos que los británicos.

El Pop Art refleja el estado de ánimo de una época, caracterizada por una estabilización política y
económica después de la Segunda Guerra
Mundial, a partir de lo cual se generaron
nuevos hábitos y conductas, los artistas pop
acudirían a aquellos objetos cotidianos que se
El arte pop se caracterizó por
emplear imágenes y objetos de la
estaban convirtiendo en los nuevos símbolos de
cultura popular, tomados de los "civilización": ídolos mediáticos, figuras
medios de comunicación de políticas, objetos fabricados en serie, tiras
masas (anuncios publicitarios
revistas, cómics, cine) cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda
clase de imágenes simbólicas (señales de
tráfico, collages, etc.).

El arte pop podía también considerarse un síntoma de la sociedad de la época, caracterizada por el
consumismo, el materialismo, el culto a la imagen y a la moda.

ACTIVIDADES:

1.- Activa tus conocimientos adquiridos sobre el POP ART y aplícalos realizando una obra
artística, puedes realizarlo con materiales que tengas en tu casa como recortes de periódicos,
revistas, imágenes impresas, cartulina u otro tipo de papel.
En el siguiente enlace podrás encontrar más información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
https://www.pinterest.com/lobopopart/_created/
https://www.significados.com/arte-pop/

SEMANA # 8 SEGUNDO FECHA: 05 al 09 de Septiembre del 2022

PARCIAL
OBJETIVO: Valorar las posibilidades y
limitaciones de materiales herramientas y técnicas
TEMA: Salud y Bienestar Individual y
Colectiva. de diferentes lenguajes artísticos en procesos de
interpretación y o creación de producciones
propias.
MEDIOS AUDIOVISUALES Y RECURSOS TECNOLÓGICOS EN LA CREACIÓN DE
ARTÍSTICA.
PRESENTACIONES AUDIOVISUALES
Presentación o producciones audiovisual es la producción de contenidos para medios de
comunicación audiovisuales, especialmente el cine y
la televisión, independientemente del soporte
utilizando (film, video, video digital) y del género
(ficción, documental, publicidad, etc.,)
En relación con la creación audiovisual, la
producción audiovisual es el resultado de la
combinación de varias necesidades, industriales
comerciales de entretenimiento, culturales y
artísticas. Tras estas estas necesidades existe, a
parte iguales, una mescla de trabajo y recursos
técnicos y un plan organizativo.
a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria televisiva, como
producción audiovisual.

Debido a la importancia del proceso de producción el modo de organizarlo será primordial para
el éxito o fracaso de la obra. en referencia a la producción, las diferencia entre la empresa
audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas
En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo, dentro de esta planificación, es
necesario delimitar claramente:
• Qué se grabará
• Quién estará presente en la grabación
• Dónde tendrá lugar
• Cuando se hará y como se realizará
A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso
en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes.

TIPOS DE PRODUCCIONES AUDIOVISUALES

• CORTOMETRAJES
• LARGOMETRAJES
• DOCUMENTALES
• SERIES DE FICCION
• RETRANSMISIONES EN DIRECTO
Una presentación audiovisual es al a que se lleva a cabo con medios electrónicos principalmente
estos pueden ser proyectores de transparencias programas de cómputo y van acompañados de
voz y sonido como música y ambiente.

Sirven para atraer la atención de la audiencia permitiendo presentar sobre una pantalla
materiales textos, sonidos, animaciones, imágenes estáticas, imágenes en movimiento,
fragmentos de video, con los que se puede documentar, ilustrar, o reforzar nuestra exposición.
Para su utilización necesitamos un ordenador y un software de diseño gráfico (Corel draw,
power point)

ACTIVIDADES:

1.- SUBRAYAR 20 PALABRAS DE LA LECTURA, REALIZAR EL VOCABULARIO.

2.- REALIZAR UN ROLLO DE CAMARA FOTOGRAFICA CON MATERIALES RECICLADOS.

MATERIALES:
CARTULINA BLANCA Y NEGRA LAPIZ TIJERA
CARTON SILICON O GOMA ROLLO DE PH
PINTURAS IMÁGENES DE REVISTAS

https://www.youtube.com/watch?v=c5Z8XOCT4eQ
SEMANA # 9 SEGUNDO FECHA: 12 al 16 de septiembre del 2022
PARCIAL
OBJETIVO: OG. E A. 1Valorar las
posibilidades
TEMA: El Proceso de la Creación
y limitaciones de materiales herramientas y técnicas
Artística.
de diferentes lenguajes artísticos en interpretación o
creación de producciones propias.
EL PROCESO DE LA CREACIÓN
ARTÍSTICA

Las creaciones artísticas nos ayudan a entender

la historia. A través del arte podemos entender
mejor nuestro mundo, y aprender más sobre la
historia y la cultura. Las civilizaciones del
pasado son a menudo recordadas y entendidas
gracias a sus expresiones artísticas: su
arquitectura, su literatura, su pintura, su
escultura, su música, su danza.

¿Quiénes realizan las creaciones

artísticas?
Los autores son personas que crean obras.
Los arquitectos, pintores, bailarines,
compositores, fotógrafos y otros artistas,
son todos autores de sus obras. Cada vez
que escribimos, dibujamos o sacamos una
foto, también creamos nuestra propia obra
de arte. En este sentido, todos somos
autores.

¿Cómo crean los autores?

Crear una obra de arte requiere mucho más que simple inspiración y creatividad. La mayoría de
los autores estudian y ensayan largas horas antes de dar por acabada una obra. Aunque los autores
utilizan distintas técnicas cuando crean, hay al menos cuatro etapas por las que pasan la mayoría
de ellos:

1. Hacen un primer borrador de la obra. Eso puede ser un boceto de un cuadro, las grandes líneas
de una historia, o una selección de las palabras clave de un poema o canción.
2. Desarrollan ese borrador dándole más forma y contenido.
3. Pulen ese borrador añadiendo detalles y eliminando lo innecesario.
4. Producen la versión final de la obra.
Las creaciones artísticas nos entretienen.
Imagina un mundo sin música que escuchar, sin libros que leer, sin películas que ver, sin
videojuegos con los que jugar. No hay ninguna duda de que sin las creaciones artísticas la vida
sería mucho menos entretenida.

ACTIVIDADES:
1.- Crea una obra original expresando lo que tú sientes o piensas, lo puedes expresar con un
dibujo, una pintura, un relato, una canción, o con la forma artística que prefieras.
Nota:
2.- Realiza solo los pasos 1 y 2 presentados anteriormente para que te guíen en el proceso de
creación. Lo puedes realizar con los materiales que dispongas en tu casa.

En el siguiente enlace podrás encontrar más información:

https://www.youtube.com/watch?v=CJdUViPlcrY
SEMANA # 10 SEGUNDO FECHA: 19 al 23 de Septiembre del 2022
PARCIAL
OBJETIVO: OG. E A. 1 Valorar las
posibilidades
TEMA: El Arte como medio de expresión. y limitaciones de materiales herramientas y técnicas
de diferentes lenguajes artísticos en interpretación o
creación de producciones propias.
EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

EI hombre no vive aislado, sino en comunidad.

Por lo tanto, tiene la necesidad de
comunicarse con los demás, y para ello, utiliza
todas las manifestaciones y elementos
expresivos que son las palabras, los colores,
los sonidos, las formas y los movimientos
dentro del espacio y a través del tiempo. Así
surgieron las diferentes actividades artísticas.

Todos necesitamos expresar y exteriorizar nuestros

sentimientos y emociones, en algunos nos cuesta
más que a otros, es por eso que el arte es una buena
herramienta para lograrlo. El pintor con las pinturas,
el escritor con sus textos, los músicos con sus
canciones y sus notas, los bailarines con sus
coreografías y distintos tipos de danzas.

Por medio de la literatura, la música, el

cine, la danza, la pintura, el teatro, las
artes plásticas se expresan
sentimientos como la amistad, la
alegría, el amor, la tristeza… La
comunicación en el arte es la expresión
de esa conducta sensible

El arte es todo lo que por naturaleza el

hombre crea a partir de sus ideales y le
da un sentido, para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte es una forma de terapia aplicada por especialistas en psicología para atender a las
necesidades de sus pacientes, lo utilizan como medio de expresión para que puedan
comunicarse, reducir el estrés y superar problemas emocionales, entre otros beneficios.

ACTIVIDADES:
1.- Responda a las siguientes interrogantes
1. ¿Qué tipo de obras de arte te gusta crear?
2. ¿Qué te inspira cuando creas un arte?
3. ¿Qué quieres expresar en tus creaciones artísticas?
2.- Realizar una obra de arte donde exprese su creación artística.
En el siguiente enlace podrás encontrar más información:
https://www.youtube.com/watch?v=_2qkk9LuRVE

Lcda. Susan Lay

Docente