ANÁLISIS ARTÍSTICO

Y LITERARIO
MÓDULO 3: VANGUARDIA ARTÍSTICA I
Curso: Análisis Artístico y Literario
Módulo: Vanguardia artística I

© Universidad Privada del Norte, 2023 Educación Virtual

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 Contenido

1. La vanguardia ......................................................................................................................4

2. Antecedentes......................................................................................................................4

3. La época de los ismos .........................................................................................................8

4. Fauvismo.............................................................................................................................8

5. Expresionismo...................................................................................................................10

6. Futurismo ..........................................................................................................................10

7. El movimiento die brücke...................................................................................................11

8. Cubismo ............................................................................................................................12

9. Dadaísmo ......................................................................................................................... 13

10. Surrealismo .....................................................................................................................14

11. Conclusiones ...................................................................................................................16

12. Bibliografía ......................................................................................................................18

 ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

1 LA VANGUARDIA

Proviene de la expresión francesa avant-garde. Fue un movimiento artístico y literario que

surgió a inicios del siglo XX en Europa. Militarmente, significa ‘el que va adelante’.

Se caracterizó por agrupar nuevos estilos y propuestas

en la pintura, la literatura, la escultura, el cine, entre otras
disciplinas.

La vanguardia se caracterizó por romper con las normas

del arte clásico e intentar renovar el arte en todas sus
manifestaciones. La técnica que utilizaron fue el uso de la
libertad, la espontaneidad y la experimentación artística.

Dentro de este movimiento surgieron varias corrientes:

• Expresionismo: Ernst Ludwig Kirchner (pintor), Bertolt Brecht (escritor), Friedrich Wilhelm
Murnau (director de cine).
• Fauvismo: Henri Matisse (pintor).
• Cubismo: Pablo Picasso (pintor), George Braque (pintor).
• Dadaísmo: Marcel Duchamp (artista plástico), Tristán Tzara (escritor).
• Futurismo: Umberto Boccioni (artista), Filippo Tommaso Marinetti (escritor).
• Suprematismo: Kazimir Malévich.
• Surrealismo: André Breton (escritor), Salvador Dalí (artista).

ANTECEDENTES: IMPRESIONISMO, POSIMPRESIONISMO

2
Y SIMBOLISMO

El impresionismo Saint-Georges majeur au crèpuscule

(Claude Monet)
El impresionismo confirmó a París como la capital del
arte. La burguesía del siglo XIX no había encontrado solo
en París un marco especialmente favorable para valorar
sus éxitos económicos y su ascensión social, sino que
había disfrutado de su encuentro con una tradición
artística particularmente fecunda. Del siglo XVIII al XIX
el arte se había desarrollado sin solución de continuidad
y ni siquiera la revolución interrumpió o retrasó su
proceso. A partir de entonces se contemplaba a París
como la capital artística de Europa. Lo excepcional del
impresionismo se debe al hecho de que este movimiento,
por primera vez en Europa, rompió la envoltura de
retórica y academicismo que en todas partes impedía a la nueva sociedad expresar sus más
auténticos valores en las artes figurativas.

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Los impresionistas esgrimían

como arma la sinceridad. Durante
aquellos años en Europa se
seguían construyendo edificios
con el mismo estilo del pasado, y
así aparecían, en pintura, temas y
formas dignos de otros tiempos, a
pesar de que algo había cambiado
profundamente en la sociedad. La
libertad y la democracia no eran
solo fórmulas retóricas. Pese a los
enormes desequilibrios sociales,
Baile en el Moulin de la Galette (Pierre Auguste Renoir) nunca en la historia de la humanidad
el bienestar se había extendido tan
rápidamente ni el espíritu de iniciativa del individuo había sido tan copiosamente despertado.

El impresionismo fue una forma artística de representar la naturaleza y los paisajes al aire
libre, atendiendo más que a la realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal. Los
pintores impresionistas pintaban de acuerdo a cómo percibían sus ojos, tenían un lema que
decía: «Pinto lo que veo». Este movimiento fue importante, pues influyó directamente en lo
que luego se conocería con el nombre de vanguardismo.

El impresionista que más destacó fue Claude Monet, por su obra

prolífica, aunque también existieron grandes impresionistas como
Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, entre otros.
Su tema principal fue el paisaje, destacando la luz con la utilización
de los tres colores primarios, mediante pinceladas sueltas y sin
combinaciones con otros colores. Los materiales que usaban eran
acuarelas y óleos.

Impresión, sol naciente, Claude Monet (1873)

Un dato curioso sobre el origen del nombre
impresionismo es que este se debe
justamente a la obra de Claude Monet
Impresión, sol naciente (1873), la cual
intentó ser ridiculizada por el crítico Louis
Leroy, quien, burlándose de esta, la llamó
impresionismo en tono jocoso, sin imaginar
que sería él quien acuñaría el nombre de
este gran movimiento artístico.también
existieron grandes impresionistas como
Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul
Cézanne, entre otros. Su tema principal fue
el paisaje, destacando la luz con la utilización
de los tres colores primarios, mediante pinceladas sueltas y sin combinaciones con otros
colores. Los materiales que usaban eran acuarelas y óleos.

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POSIMPRESIONISMO

Vincent Van Gogh y Paul Gauguin representan los dos polos

de la pintura posimpresionista. Sin embargo, su punto de
partida es el mismo: la ruptura con la civilización capitalista e
industrial que los rodeaba. Vincent Van Gogh trabajó entre los
mineros y fue toda su vida un vagabundo.

Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm
Detalle de un Autorretrato de 1890

Van Gogh, nacido en Holanda, encontró en las

diáfanas luces de Provenza el pretexto para
una pintura personalísima, en la que reflejaba
directamente sus reacciones, a base de trazos
cortos, rectos o torcidos, intensificados de un
modo energético, en colores puros. Sus pinturas
constituyeron una imagen de sí mismo, de su
reacción ante los objetos, en pinceladas cada vez
más apasionadas y llameantes, fogosísimas en
sus últimas telas. Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm
Detalle de un Autorretrato de 1890

Paul Gauguin también intensificó su expresión pictórica, pero no de

un modo tan temperamental ni incontrolado como Van Gogh. Si el arte
de este último constituye una caligrafía personal, la huella indeleble de
sus estados de espíritu, el de Gauguin es una construcción razonada,
que aspira a la inocencia, a la pureza, a un humilde desinterés, a una
especie de anonimato como el de los artistas medievales.

Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.
Detalle de un Autorretrato de 1890

Para lograr el valor de algo inaccesible, Gauguin

prescindió de lo pequeño y de lo accidental y quiso
componer con base en grandes ritmos, sin modelado
ni movimiento, sin perspectiva, tal como lo había
intentado Puvis, pero con mucha más fuerza. Paul
Gauguin, incansable viajero, acabó sus días en
Oceanía, conviviendo con los aborígenes.

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EL SIMBOLISMO

Fue un movimiento artístico y literario surgido en Francia.

Ocupó los últimos decenios del siglo XIX y, al igual que
otras manifestaciones culturales de naturaleza compleja, se
comprometió en un programa que tuvo una base esencialmente
literaria a través de la pluma del gran Charles Baudelaire.
No obstante, es indudable que sus raíces profundizan más
en el tiempo y tienen sus fuentes en los propios orígenes
del Romanticismo. Estos artistas sentían la necesidad de
evasión de la realidad, por ende, eran férreos opositores de los
naturalistas.

Charles Baudelaire

Una característica importante de este movimiento fue la representación onírica de lo fantástico

y espiritual a través de los signos. La temática recurrente era la mitología, lo religioso y lo
sobrenatural, tratando de representar lo erótico a través de la figura femenina.

La pintura simbolista vienesa tuvo su más notable representante

en Gustav Klimt, quien luego de un viaje a Londres adoptó el estilo
decorativista, con base en un arabesco plano dominado por grandes
líneas curvas, influyendo así en sus obras más importantes, como
El beso, El friso de Beethoven, Palas Atenea, Las tres edades de la
mujer, entre otras.

Gustav Klimt

En sus obras destaca a la mujer como símbolo de lo sensual y

decorativo.

Odilon Redon, es el precursor del surrealismo. No obstante, se

circunscribe bajo la mirada simbolista. Sus obras destacan por su
carácter onírico y mitológico.

El beso
Gustav Klimt

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Las tres edades de la mujer El cíclope

Gustav Klimt Odilon Redon

3 LA ÉPOCA DE LOS ISMOS

A partir de 1906 se aceleró el proceso revolucionario de la ciencia, de la técnica y de la sociología.

La labor de los investigadores vino acompañada de grandes progresos técnicos, a la vez que
la humanidad entera vivía bajo el signo de terribles guerras y de hondas transformaciones
sociales. De acuerdo con estas circunstancias, entre los años 1906 y 1920, el arte participó
del mismo espíritu, atrevido e innovador, de los grandes pensadores científicos del momento:
Freud, Planck, Einstein, Pavlov, etc., y adoptó una postura revolucionaria, futurista, en función
de los tiempos venideros.

4 FAUVISMO

Dos tendencias contradictorias emergían en el arte a

finales del siglo XIX: una se basaba en la fuerza instintiva
y sensual del color, mientras la otra buscaba en la
geometría un orden racional y constructivo. La tensión
exasperada entre ambos extremos, personificada en
artistas como Cézanne, Seurat y en cierto modo también
los nabis, estallaría en dos movimientos opuestos:
el fauvismo y el cubismo. En 1905, visitando el Salón
de Otoño, donde exponían Matisse, Marquet, Derain,
Vlaminck y otros, el crítico Vauxcelles escribió un
artículo titulado «Donatello entre las fieras», y así surgió
la denominación de fauves (‘fieras’ en francés), que se
le otorgó a aquel grupo de artistas. Estos no habían
formulado un programa definido. sino que obedecían
sobre todo a una exigencia común de expresarse a través
de colores puros y basar en ellos, libres de cualquier
condicionamiento, el significado de sus cuadros.

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El creador de esta nueva visión fue Matisse, quien descubrió su vocación casi por casualidad a
los veintiún años cuando, para distraerlo durante una larga convalecencia, su madre le regaló
una caja de pinturas. Desde entonces se dedicó a deambular por París para aprender a pintar y
abandonó su empleo. Realizó cursos nocturnos
en la Escuela de Artes Decorativas, donde
conoció a Marquet, con quien conservaría para
siempre una estrecha amistad. En 1895 Gustave
Moreau lo admitió en su famoso estudio sin
examen previo. Siguieron años de dificultades
económicas (contrajo matrimonio y su mujer,
para ayudarlo, dirigía un negocio de modas
y en sus horas libres hacía de modelo), pero
ricos en experiencias personales y útiles para
la maduración de su estilo. Entre los años 1905
y 1908 presenciaron el triunfo del fauvismo y
después algunos artistas que participaron en él, como Derain, Vlaminck o Braque, que se
habían sumado más tarde, buscaron otras formas, atraídos sobre todo por la temática de los
cubistas, que iba evolucionando en torno a la personalidad de Picasso.

Pero otros, como Matisse, Marquet y Dufy, siguieron fieles a sus

premisas fauvistas, que además coincidían con su temperamento.
La colección que Matisse había expuesto en el Salón de Otoño en
1905 se titulaba Lux, calme et volupté, y la que presentó el siguiente
año en el Salón de los Independientes fue La alegría de vivir. Ya en
los temas elegidos se reflejaba el intento del artista por captar el
sentido exultante de la luz, el regocijo de sus colores, pero sin que
su ardiente vigor turbara la sensibilidad del espectador.

Henri Matisse

También el placer se sometió en su pintura a las

leyes de la armonía, reflejando hasta lo posible
la sencillez y normalidad de la existencia
humana. Tras haber seguido inicialmente a
los puntillistas, junto a los cuales reveló la
fuerza del color puro, Matisse descubrió el
orden de la pintura de Gauguin, la calma de sus
amplias superficies en la que intuyó mayores
probabilidades de satisfacer su necesidad
de equilibrio. Despertar los sentidos: he aquí
el ideal de Matisse, pero sin las emociones
violentas que pudiesen poner en crisis la
claridad y la seguridad.
La familia, Henri Matisse, 1911

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Latía en él una necesidad de vibraciones intensas que no serían efímeras, ya que se vieron
acompañadas por un sentido de continuidad y duración. Por ello, su pintura posee un eco tan
consolador en el panorama del arte de su tiempo. Viajó mucho, tomando constantemente
estímulos para su pintura. Prefirió los países mediterráneos por sus luces y colores. A partir
de 1921, sin abandonar del todo París, se estableció en la Costa Azul.

5 EXPRESIONISMO

Movimiento artístico que surgió a inicios del siglo XX en Alemania. Tiene como objetivo
centrarse en el mundo de las emociones, de los sentimientos de forma exagerada, distorsionada
y subjetiva, de tal manera que sean expresiones del alma o de la esencia humana. Una
constante de este movimiento es colocar al instinto como principal protagonista frente a lo
racional.

Difiere del impresionismo, fundamentalmente, en que este se

basa en la libertad del sentimiento humano, de manera subjetiva,
con movimientos y trazos controlados, intentando captar una
realidad desde la perspectiva del autor. Mientras que, en el
caso del expresionismo, lo que se intenta no es mostrar una
realidad subjetiva, sino distorsionarla y captar solo la emoción
de la naturaleza humana ante esa realidad, que puede ser triste,
dramática o caótica. Uno de los pintores más representativos es
Edvard Munch con su obra El grito.

El grito, Edvard Munch

6 FUTURISMO

A consecuencia de la excitación cubista, apareció el movimiento futurista italiano, capitaneado

por el teorizador Marinetti (1911). El futurismo, que proponía, por ejemplo, quemar los museos,
significaba la reconciliación de la literatura con el mundo maquinista. Enamorado de la
velocidad, este movimiento reflejó en su plástica la nueva preocupación de captar el tiempo.
En un momento en que Freud acababa de reivindicar los sueños, la pintura metafísica de
Chirico asumía un carácter onírico obsesionante.

«Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la ausencia de miedo» (Manifiesto

futurista, 1909).
El futurismo es un movimiento cultural y artístico cuyo origen se situó en Italia en las primeras
décadas del siglo XX. Esta corriente artística realizó toda una alabanza a lo irracional, a la
exaltación de la euforia, al progreso, al movimiento, al dinamismo y a los avances tecnológicos.

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Los futuristas buscaban representar la cuarta

dimensión; es decir, el tiempo, por lo que intentaban
plasmar objetos o sujetos en movimiento con sus
diferentes secuencias. Para ello, hicieron uso de lo que
denominaron dinamismo plástico, el cual representa
varias imágenes en simultáneo, de ese modo se
yuxtaponen los momentos de una misma escena.

Carga de las lanzas

(Umberto Boccioni, 1915)

7 EL MOVIMIENTO DIE BRÜCKE

Die brücke significa, en alemán, ‘el puente’. A inicios del siglo XX, unos artistas alemanes del
expresionismo decidieron agruparse con el fin de rechazar los convencionalismos propios del
arte clásico, pero también la excesiva sensibilidad y suavidad en la que había caído, según
ellos, el concepto de arte a causa de los impresionistas y el modernismo. El grupo se disolvió
en 1913.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),

pintor alemán y miembro del movimiento.

Fränzi in carved chair (Kirchner, 1910)

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La pintura del grupo die brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del
siglo XX. Sus objetivos son los mismos que los del expresionismo, pero como grupo particular
se centraron en la consecución de un arte nacional
ligado a su propia historia, a realizar una crónica
de la vida cotidiana y sus significados, así como a
desligarse de la educación oficial y unirse contra la
sociedad burguesa.

Principales exponentes: Ernst Ludwig Kirchner

(1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), Fritz Bleyl
(1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). En
1906, se suman al grupo Max Hermann Pechstein
(1881-1955) y Emil Nolde (1867-1956). En 1910,
ingresa también Otto Mueller (1874-1930).
Elgernder mann (Heckel, 1910)

8 CUBISMO

En esta época nace el cubismo por obra del malagueño,

formado en Barcelona y establecido en París, Pablo
Picasso. Frente al mundo expresivo, emotivo, brutal,
torturado y confuso de los expresionistas, Picasso
reivindicó los derechos de la inteligencia. Él mismo había
sido un expresionista sentimental y rebelde en su época
azul de Barcelona, antes de 1904, pero, purgado de dolores
y angustias, en la época rosa se había reconciliado ya con
la belleza del mundo, en Holanda y en Francia. La difusión
de la escultura negra por Gauguin le dio ideas para el
estructuralismo de la época negra, tras la cual, entró en un
análisis sistemático de los aspectos estructurales de los
objetos, típico del cubismo analítico. Más tarde, el cultivo
de otros temas, especialmente el bodegón, cristalizó en el
llamado cubismo sintético (1910).

A partir de entonces, Picasso será un creador polimorfo, extraordinariamente variado, cuyos

rasgos cambiarán muchas veces. Un
tema básico en varias de sus obras,
el contraste entre la fuerza bruta y la
víctima inocente, se integra en la obra
maestra que resume su arte: Guernica
(1937). Esta obra de arte representa la
guerra civil española, particularmente
simboliza un bombardeo en la ciudad
vasca Gernika, la cual implora paz y
cese de la guerra.

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Otras figuras importantes del movimiento cubista son el madrileño Juan Gris y el francés
Georges Braque, quien junto con Picasso introdujo en la pintura un hallazgo sensacional: el
collage (1910); es decir, la incorporación de elementos ajenos a la pintura pegados al cuadro.
En 1910, ingresa también Otto Mueller (1874-1930).

Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso, 1907)

9 DADAÍSMO

En plena guerra mundial, cuando el arte de vanguardia hubo de

refugiarse en los países neutrales, Suiza y Holanda se convirtieron en
sus principales centros. En Zúrich, en 1916, tomó cuerpo la doctrina
dadá, encabezada por el poeta Tzara y por artistas plásticos, como
el alsaciano Jean Arp o los alemanes Schwitters y Max Ernst, autor
este último de extraños collages con
grabados del siglo XIX

En la neutral Suiza se habían refugiado

varios artistas, entre ellos el escritor
Tristán Tzara alemán Richard Hülsenbeck, el también
escultor Jean Arp y el poeta Tristán Tzara. Decepcionados de lo
que hasta entonces había propuesto la cultura europea y que
la violencia de la guerra había glorificado con sus absurdos e
inmensos desastres, decidieron reaccionar contra todos los
valores y contra los programas de los movimientos de vanguardia
que se habían mostrado impotentes con todo su racionalismo.

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Por las mismas fechas (1915), Marcel Duchamp hacía ensayos sobre el misterio de los objetos
inútiles, fuera de su contexto.

El dadaísmo no solo negaba el arte de los museos, sino también

el arte todo, y reivindicaba, por el contrario, el valor plástico
de las creaciones de los no artistas: el dibujo automático de
los distraídos, el garabato del oficinista, los vulgares objetos
del mundo comercial, etc. De acuerdo con esta idea, en
sus exposiciones, los dadaístas colocaron incluso objetos
industriales: un zapato o un urinario sobre pedestales, como si se
tratara de estatuas. Había un irracionalismo radical y un criterio
irónico, violento, ofensivo, que no rechazaba ni lo escandaloso
ni lo sucio.

La fuente
(Marcel Duchamp, 1917)

10 SURREALISMO

Es uno de los movimientos artísticos más

extendidos del arte contemporáneo. No
solo abarca lo artístico-pictórico, sino
también el cine y la literatura.
Halló su principal fuente en las teorías
del psicoanálisis concentradas en torno
a la personalidad de Sigmund Freud y
sus seguidores, pero participó de toda la
Friso completo de El día, Odilon Redon
compleja situación cultural de su época.

Por ello, es posible buscar antecedentes, en lo concerniente a las artes figurativas, en la propia
pintura simbolista de Odilon Redon y Gustave Moreau, y un inmediato punto de partida en la
pintura metafísica de Giorgio De Chirico.

El dadaísta Tzara decidió conducir el movimiento a París. En 1921, fue influenciado por otros
problemas que muy pronto desembocarían en el primer manifiesto surrealista (1924). De esta
manera, Tzara se unió al surrealismo, había puesto en manos de los futuros surrealistas un
elemento precioso: el axioma de rechazar cualquier categoría racional. De la renuncia del
pensamiento a la acogida del subconsciente.

Lo que distingue al surrealismo, además de sus estrechos lazos con el psicoanálisis, es la

configuración de su programa como una verdadera investigación científica. Junto al estímulo
poético que los surrealistas, tanto escritores como pintores, mantenían al tratar una materia tan
ligada al sueño y a la fantasía, cabe destacar su profunda fe en las teorías psicoanalíticas como
una experiencia que pudiera transformar radicalmente al hombre y a la sociedad, valorizando
la realidad y liberando al individuo de todo complejo y de toda restricción conceptualista.

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En ese sentido, el surrealismo ejercería una acción revolucionaria, situándose al lado de

posiciones políticas de extrema izquierda.

En realidad, pese a que el surrealismo presumía de

basarse en una serie de experiencias científicas,
también descendía al plano de la improvisación. Si
bien era inteligente, caracterizado por sus veleidades
revolucionarias y sociales, el surrealismo presentaba,
sin embargo, una originalidad y una carga de inquietudes
humanistas que lo convirtieron en uno de los movimientos
fundamentales de nuestro siglo.

En la primera exposición colectiva surrealista, realizada en París,

en 1925, estaban presentes, entre otros, Picasso, Arp, Klee,
Ernst, Miró y De Chirico. Para algunos de ellos, como Picasso,
el surrealismo solo fue una experiencia muy útil; para otros,
representó una base definitiva, en especial para Max Ernst,
que fue uno de sus máximos exponentes, dada la complejidad
de su producción. Ernst nació en Rumania, de una familia
numerosa. Su padre, profesor en un colegio para personas
sordas, era también pintor. En 1919, estudiaba filosofía en Bonn
y manifestaba su deseo de especializarse en psiquiatría, pero
poco después tomaba conciencia de su verdadera vocación en
una gran exposición de pintura francesa.
La fuente
(Marcel Duchamp, 1917)

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11 CONCLUSIONES

CONCLUSIÓN 1

Los antecedentes del vanguardismo se dieron a finales del siglo XIX, con los siguientes
movimientos: impresionismo, posimpresionismo y simbolismo.

CONCLUSIÓN 2

La vanguardia surge a inicios del siglo XX y se caracterizó por una ruptura con todas las
anteriores manifestaciones artísticas clásicas, estructuradas sobre lo bello y formal.

CONCLUSIÓN 3

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente, se expresó en la arquitectura
y el diseño.

CONCLUSIÓN 4

En la literatura, el término modernismo se refiere a un movimiento literario que se desarrolló

entre los años 1880 y 1917, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó
por una ambigua rebeldía creativa y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

CONCLUSIÓN 5

La pintura del grupo die brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del
siglo XX. Sus objetivos son los mismos que los del expresionismo, pero como grupo particular
se centró en la consecución de un arte nacional ligado a su propia historia.

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CONCLUSIÓN 6

Los movimientos que aparecen en esta primera etapa son el expresionismo, el fauvismo, el
cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.

CONCLUSIÓN 7

La primera etapa pictórica vanguardista está relacionada con movimientos literarios y sobre
todo con hechos convulsionantes, como la Primera Guerra Mundial, contextos que dieron
como resultado evadir la realidad o exaltarla desde lo onírico, planteándola como una realidad
alterna.

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BIBLIOGRAFÍA

Concepto Definición. (2022). Abstraccionismo.

https://conceptodefinicion.de/abstraccionismo/

Enciclopedia de Historia. (2021). Vanguardismo.

https://enciclopediadehistoria.com/vanguardismo/

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García Ponce de León, P. (2016). Historia de la pintura. Editorial Libsa.

Gasparini, L., & Marabelli, S. P. (2008). Obras maestras del arte. Art Blume.

Más de Arte. (s. f.). Die brücke, sin más reglas que las propias.
http://masdearte.com/especiales/die-brucke-sin-mas-reglas-que-las-propias/

Toda Cultura. (s. f.). Art nouveau.

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm

Módulo 03: Vanguardia Artística I pág. 18