Está en la página 1de 14

ANÁLISIS ARTÍSTICO

Y LITERARIO
MÓDULO: LA NOUVELLE VAGUE
EL NUEVO CINE NORTEAMERICANO
LA CANCIÓN POPULAR
ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Curso: Análisis artístico y literario

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular

© Universidad Privada del Norte, 2020

Educación Virtual

Av. El Derby 254, Lima Central Tower, Piso 14, Surco - Lima, Perú

www.upn.edu.pe

Primera edición digital

Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial

de esta publicación sin previa autorización de la universidad.

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 1


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Contenido

1. LA NOUVELLE VAGUE………………………………………………………………………………………………………………..3

2. NUEVO CINE NORTEAMERICANO…………………………………………………………………………………………..5

3. CANCIÓN POPULAR: BOB DYLAN……………………………………………………………………………………………6

4. CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: VIOLETA PARRA…………………………………………………………… 7

5. CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: VÍCTOR JARA………………………………………………………………..8

6. CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: SILVIO RODRÍGUEZ………………………………………………………9

7. CONCLUSIONES……………………………………………………………………………………………………………………….11

BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………………………………………………………….12

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 2


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

1 LA NOUVELLE VAGUE

Esta tendencia también se llamó nuevo cine francés y se


desarrolló en 1960. Según Daney, S. (1991) la nouvelle
vague hizo posible que la imagen de la mujer sea exhibida
en las nuevas producciones cinematográficas con el fin
de exponer sus anhelos e ideales. Así como había héroes
masculinos, estos debían estar acompañados por sus
musas, entonces aparecían varias figuras femeninas hoy
reconocidas, como Brigitte Bardot.

Los realizadores de la nouvelle vague tenían en común las siguientes características:

 Su formación debía estar respaldada por una escuela en cine.


 El cine para ellos era una forma de conocerse a sí mismos.
 Las películas tenían referencias personales de los realizadores.
 Los referentes de los realizadores eran homenajeados en cada filme con una frase
conocida.
 Fueron influenciados por directores como Hitchcock, Renoir, Fuller, Bresson, entre
otros.

Los cineastas que marcaron la diferencia con sus producciones fueron:

François Truffaut

François Truffaut tuvo una inclinación por mostrar su dura y


triste infancia a través de sus películas, al producir su ópera
prima llamada Cuatrocientos golpes, cinta de contenido casi
autobiográfico donde se vio su objetivo plasmado.

En varias oportunidades, cuestionó el hecho de que los


cineastas clásicos extrajeran historias inspiradas en la
literatura, por ello apostó por recoger realidades conocidas
François Truffaut por la propia experiencia.
(1932-1984)

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 3


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Cuatrocientos golpes narra la historia de un joven cuestionado por su


propia madre que lo tuvo soltera y por su padrastro con quien no se
lleva bien, por lo que decide adoptar una actitud rebelde dentro y
fuera de su hogar. Su mal comportamiento en el colegio hizo que sus
profesores tuvieran mucho cuidado con él, sin embargo, este joven
se escapa para cometer el robo de un objeto por el que fue llevado a
una correccional. En medio de la desgracia cumple su sueño de
conocer el mar.

Esta película ha sido catalogada como una de las mejores películas del cine francés.

Jean-Luc Godard

Godard no elaboró un guion para su película Sin aliento, aun


así, resultó muy atractiva. Tanto él como su viejo amigo
Truffaut narran que la historia fue creación de este último y
que solo Godard se encargó de cambiarle el final.

La historia gira en torno a un delincuente que se encarga de


Jean-Luc Godard (1930) emprender un viaje para cobrar una deuda, en el camino
comete delitos como el asesinato de un policía. Al llegar a París intenta pedir ayuda a sus
amigos, pero ninguno se la da. Vuelve a ver a una amiga norteamericana con la
emprenderá su camino, pero mezcla su lado romántico. La mujer duda de los
sentimientos de su pretendiente y en medio de la incertidumbre, lo denuncia ante la policía
por el asesinato del agente. El delincuente por amor se entrega a las autoridades.

Los críticos señalan que este filme logró cambiar la historia del cine, una ópera prima de
Jean-Luc cargado de una dosis dramática y de humor negro.

Louis Malle

Fue conocido como un controvertido director de cine, debido a


que sus películas tuvieron temáticas que fueron convertidas en
casos judiciales.

Luego de ser colaborador de Cousteau, estrenó su ópera prima


Los amantes, filme que en Estados Unidos causó controversia

Louis Malle (1932-1995)

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 4


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

debido a su contenido erótico expuesto en las pantallas cinematográficas, problema que


terminó en un proceso judicial.

Pero ese no fue el único problema legal que enfrentó, puesto que otros filmes trataron
temas como el incesto, el suicidio, el accionar de los nazis, entre otros.

La película Los amantes narra la historia de una mujer que le es infiel


a su marido tras encontrarse con la monotonía de su hogar. El marido
al percatarse del hecho tiende una trampa e invita a todos los amigos
de su esposa a pasar unos días a su lado y ver la doble moral de los
involucrados.

Las escenas en donde la fémina disfruta de sus encuentros


extramaritales provocaron consternación en la sociedad tradicional norteamericana.

2 NUEVO CINE NORTEAMERICANO

En la década de los 70, el cine norteamericano se ve opacado por la llegada de la


televisión, entonces muchos directores deciden producir contenido para este nuevo
formato a fin de no perder nada.

En este grupo de cineastas aparecen directores como: Martin Scorsese, Brian de Palma,
Ridley Scott. Poco tiempo después se incorporan Francis Ford Coppola, Steven Spielberg
y George Lucas.

Aunque no fueron integrados a este nuevo grupo de manera formal, aparece el trabajo de
Clint Eastwood, uno de los pocos que aún continúa practicando los conceptos con que se
formó el nuevo cine independiente norteamericano.

Clint Eastwood es un actor, director, cantante, productor y


compositor. Ha dirigido más de 30 películas dramáticas, de
acción y westerns. En un reciente libro se reveló que sus
primeros films fueron grabados en escenarios de Madrid.
Clint Eastwood (1930)

A partir de los años 80 el cine norteamericano independiente empieza a tener subgrupos,


como:

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 5


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Los apocalípticos: Los cineastas recurren a estrategias antiguas y ya


conocidas. Un ejemplo es Quentin Tarantino.

Los multigenéricos: Cineastas que en una misma película mezclan


varios géneros. Uno de ellos es David Fincher.

Los naturalistas: Es aquel cine en el que se narran historias tomadas de


la realidad. Uno de los cineastas de este grupo es Sofia Coppola.

3 CANCIÓN POPULAR: BOB DYLAN

Bob Dylan obtuvo el Premio Nobel de Literatura


2016, pero lo recogió luego de 3 meses de la entrega
oficial, pues para recibir el diploma y medalla de
manos de la academia sueca, él tuvo que cumplir
con entregar un discurso de aceptación,
documentos que al inicio se resistió a hacerlo.

Dicho premio consiste en una suma de 900 mil dólares, dinero que solo se entrega si el
premiado cumple con los requerimientos de la academia.

Bob Dylan fue duramente criticado por el discurso que presenta en gran parte de las letras
de sus canciones.

A raíz de su nominación como Nobel de literatura el diario El


País elaboró un libro CD en homenaje al artista.

Los 18 temas musicales del CD recogen sus momentos más


emblemáticos desde su aparición hasta la entrega del Nobel.

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 6


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

4 CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: VIOLETA PARRA

La cantautora de música social de protesta y


artista plástica, Violeta Parra, es descrita por
la mayoría de sus biógrafos como:

Mujer atrevida y difícil, pero muy inteligente


como para ingresar al mundo de la política en
el que se desenvolvió como pez en el agua.

Con tres hijos de su primer matrimonio del cual se divorció, Violeta empieza su carrera

independiente a la edad de 35 años. Por cuestiones de su dedicación a la música tuvo


que trabajar ataviada con traje español luego de que en sus inicios luciera un estilo muy
parecido al hippie.

Sus canciones contienen letras que defienden los derechos sociales de los mineros y
también acerca del accionar de los políticos chilenos. Posteriormente se la vinculó con el
partido comunista del cual también se inspiró en sus composiciones.

El 5 de febrero de 1967, a la edad de 49


años, la cantautora chilena se dio un
balazo en la sien, casi después de haber
compuesto su canción más conocida
Gracias a la vida, tema que también lo
interpreta Mercedes Sosa, Joan Manuel

Recuperado de https://images.app.goo.gl/jf5VrJvVcYhub61HA Serrat, entre otros artistas.

La periodista Sabine Drysdale publicó un libro titulado Extremas, en el que publica algunos
extractos de la carta que la artista dejó antes de su muerte.

«(…) yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres (…) no
tuve nada, lo di todo. Quise dar, no encontré quien recibiera (…) no quiero que mis hijos
sean más cobardes».

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 7


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

5 CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: VÍCTOR JARA

El 12 de setiembre de 1973, por órdenes de Pinochet, los militares detuvieron a 600


personas de la Universidad Técnica del Estado. Con palabras y frases soeces, ordenaron
al cantautor Víctor Jara a que se separe del grupo de detenidos.

Jara fue torturado con patadas, puñetes que dejaron su


rostro desfigurado, su cuerpo dañado y las costillas rotas.

Los soldados a cargo de la tortura le reclamaban una y otra


vez por sus pensamientos en defensa de los más
necesitados.

Víctor Jara era responsable de la oficina de extensión de la


UTE y había decidido cantar durante la presentación que el
presidente Allende haría en el lugar.

El estadio de Chile también fue refugio de los prisioneros.


Los torturadores hicieron ingresar a cinco mil personas cuando la capacidad solo era para
3000.

Los restos de Víctor Lidio Jara Ramírez, con 44 balazos, fueron abandonados en una zona
eriaza.

Antes de ser asesinado escribió su último poema:

En esta pequeña parte de la ciudad,

somos cinco mil.

¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país?

Solo aquí, diez mil manos siembran

y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor,

presión moral, terror y locura!

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 8


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Después de 45 años de su muerte (1973), Víctor Jara


recibió un funeral organizado por su viuda, sus hijas y
amigos más cercanos, luego de que el cuerpo exhumado
fuera devuelto a sus familiares para darle cristiana
sepultura.

La dictadura de Pinochet provocó que los militares al mando de un oficial denominado


Príncipe, y del cual hasta el momento no se conoce su real identidad, persiguiera y
torturara al artista de una forma inhumana y reiterativa. Según testigos, el ensañamiento
que tuvieron los militares con Jara se debió a su forma de pensar pues comulgaba con el
pensamiento comunista.

Según las cifras oficiales, los torturados por el régimen de Pinochet ascendieron a los 30
mil, además de exiliados, muertos y desaparecidos. Estas medidas se practicaron a todos
aquellos que coincidían con el pensamiento o defensa de Allende, médico de posición
política socialista que luchaba por la igualdad social de Chile.

6 CANCIÓN SOCIAL DE PROTESTA: SILVIO RODRÍGUEZ

El poeta Silvio Rodríguez es el fundador del


movimiento de la nueva trova. La letra de sus
canciones está inspirada en la idea de exigir
justicia ante la opresión, en expresar su
desconcierto con el sistema político y ante todo
lo que impida la convivencia armoniosa.

El estilo de la producción musical de Silvio


Rodríguez ha sido catalogado como canciones
políticas que motiva a la población a querer a su patria y a exponer los peligros que pueden
acabar con cada terruño. También fue llamada la canción subversiva, cantada a
escondidas.

Al inicio estaban dedicadas contra la discriminación racial y luego contra los diferentes
conflictos bélicos nacionales o foráneos. Conforme pasó el tiempo se incluyeron temas
vinculados con la convivencia en general, temas que los cantantes de la nueva trova han
considerado importantes, ya que tienen que ver con el lado sentimental de las personas.

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 9


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Rodríguez participó en concursos musicales auspiciados por las fuerzas armadas en


donde fue galardonado.

Después de 40 años en los escenarios, Silvio Rodríguez


anunció su retiro en el año 2008. Según pudo declarar a la
prensa, la decisión la tomó después de evaluar de que no
dejará su labor de compositor pues es una actividad que más
le agrada. Descartó la idea de pensar en la enfermedad que
tenía, pues solo quiere dedicar espacio y tiempo a su familia.

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 10


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

7 CONCLUSIONES

CONCLUSIÓN 1

El nuevo cine francés contribuyó al cambio radical del sétimo arte que tiene otros temas
de interés, así como otro tratamiento en donde prima la austeridad y la creatividad.

CONCLUSIÓN 2

El cine independiente norteamericano es producto de la nouvelle vague y tiene por objetivo


tratar temas diferentes al cine clásico en donde lo cotidiano es más importante que lo
fantástico.

CONCLUSIÓN 3

La canción popular es el resultado de la nueva óptica de cantautores que han encontrado


inspiración en una nueva temática, como la protesta. Artistas como Bob Dylan, Violeta
Parra, Víctor Jara y Silvio Rodríguez son muestra fiel de ello.

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 11


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

BIBLIOGRAFÍA

BBC Mundo. (2017). Bob Dylan finalmente recoge el premio Nobel de literatura.
Recuperado de https://www.bbc.com/mundo/noticias-39470326

El País. (2018). La muerte lenta de Víctor Jara. Recuperado de


https://elpais.com/cultura/2009/12/05/actualidad/1259967604_850215.html

Medina, M. (2019). Cuando Clint Eastwood mataba forajidos en la sierra de Madrid . El


País. Recuperado de
https://elpais.com/ccaa/2019/09/20/madrid/1568967359_528887.html

Moncasi, A. (2016). Entre la representación y figuración. El cine de la nouvelle vague: una


revisión histórica. Universitat Pompeu Fabra Recuperado de
https://core.ac.uk/download/pdf/45655348.pdf

Rodríguez, S. (2013). Silvio Rodríguez, documental sobre la canción política . Recuperado


de: https://www.youtube.com/watch?v=G4aNVtpT2es

Televisión Nacional de Chile. (2019). Publican por primera vez fragmentos de la carta que
dejó Violeta Parra antes de suicidarse. Recuperado de
https://www.24horas.cl/tendencias/espectaculosycultura/publican-por-primera-vez-
fragmentos-de-la-carta-que-dejo-violeta-parra-antes-de-suicidarse--3453855

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 12


ANÁLISIS ARTÍSTICO Y LITERARIO

Módulo: La Nouvelle Vague. El nuevo cine norteamericano. La canción popular pág. 13

También podría gustarte