INSTITUCIÓN EDUCATIVA N.
º 80823
“EL INDOAMERICANO”
“Siempre tengo la esperanza de encontrar algo allí dentro, en el estudio del color”. Van Gogh
El postimpresionismo es una palabra artificial, lógicamente. Se
acuñó a posteriori, cuando los artistas postimpresionistas estaban
ya muertos. Ningún postimpresionista era consciente de estar en el
postimpresionismo.
Sin embargo, hoy podemos agrupar a un cierto número de artistas
que trabajaron después del impresionismo, reaccionando contra él
en muchos aspectos, y que reúnen las siguientes características:
1. Asentaron las bases del arte moderno.
2. Por lo general no fueron apreciados en vida.
3. Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.
4. Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.
Estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos
los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas
basadas en la vida real.
Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura
y todos presentaron una visión particular de la naturaleza… una visión subjetiva del mundo.
El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se hace una exposición en Londres
coimisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así para unificar un poco la
muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cezanne.
¡Y vaya exposición! Estamos hablando nada menos que de los cuatro pilares del arte
moderno posterior. Simplificando las cosas un poco, de Van Gogh surgió
el expresionismo, de Gauguin el primitivismo, de Cezanne el cubismo y Seurat el fauvis-mo.
La exposición fue un desastre, un fracaso de crítica y público. Sin embargo, seguimos
usando el término postimpresionismo para referirnos a este «estilo» de los años 80–90 del
siglo XIX.
Contexto Social
En el siglo XIX tiene lugar el colapso de los imperios español, francés, chino, romano y
mongol de la India. La desenfrenada revolución industrial aparece y permite la evolución y
el rápido crecimiento de las ciudades.
En esta época aparecen las ciudades modernas que se conocen hoy en día, se producen
nuevos inventos, cambios que causaron una transformación en la sociedad y potenciaron el
crecimiento de la clase social burguesa, la cual a su vez favoreció la masificación de
formas artísticas tradicionalmente ligadas a clases altas, como la ópera y el ballet. El arte
pictórico por su parte experimentó un fenómeno diferente, comenzaron aparecer artistas
que de una forma reivindicativa tomaban los cánones existentes y los transformaban a su
gusto, de una manera sumamente personalista.
El postimpresionismo consiste en una liberación de las formas clásicas, los colores y
texturas se transforman a la par con el cambio social de finales del 1800. Las barreras de la
razón se destapan por completo y dan lugar a una cultura inclusión e igualdad que hasta
hoy perdura.
EXPONENTES:
Vicent Van Gogh, es, sin duda alguna, uno de los máximos
representantes del postimpresionismo. Nacido en Holanda,
Van Gogh decidió dedicarse a la pintura a los 27 años y vivió
gran parte de su vida en Francia. Este famoso artista es
conocido por sus pinceladas expresivas y su magistral uso del
color, características que en un principio no fueron bien
recibidas. De hecho, Van Gogh enfrentó muchos desafíos
personales a lo largo de su carrera; durante una crisis
psiquiátrica acabó cortándose una oreja, y eventualmente el
peso de sus problemas de salud mental llevaría al artista a quitarse la vida. Obras: Terraza
de café por la noche (1888), La noche estrellada (1889), El dormitorio en Arlés (1889), serie
de Girasoles.
Paul Cézanne: Además de ser una figura clave del postimpresionismo, es considerado el
antecesor del fauvismo y un precursor del cubismo. El trabajo de este pintor francés se
caracteriza por su uso de pinceladas pictóricas y una paleta de colores intensos. Además,
Cézanne es conocido por su uso poco convencional de la perspectiva, ya que solía
rechazar las representaciones realistas del espacio en favor de composiciones más
creativas. Esto es particularmente evidente en sus bodegones, en las que frecuentemente
aparecían frutas, botellas y otros objetos cotidianos sobre mesas inclinadas y
desordenadas. Obras importantes: La canasta de manzanas (1890-1894), Los jugadores
de cartas (1894-5), Las bañistas (1898-1905)
Paul Gauguin, el artista francés tenía un particular interés por explorar la mente del artista.
Entre todos los pintores postimpresionistas, Gauguin destacó por su revolucionaria paleta
de colores, una brillante combinación de tonos inspirados en sus viajes a Tahití.
El tiempo de Gauguin en esta isla tropical no estuvo libre de controversia. Si bien las
pinturas que realizó allí se encuentran entre sus obras más conocidas, se les considera
cada vez más como ejemplos de exotismo y con frecuencia se les condena por sus matices
coloniales. Además, durante ese tiempo se casó y dejó embarazada a una niña polinesia de
13 años, a quien pintó en numerosas ocasiones, por lo que estos cuadros (y su legado en
general) son bastante problemáticos.
Obras importantes: El Cristo amarillo (1889), Mujeres de Tahití (1891), ¿De dónde
venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (1897-1898)
Referencias:
https://mymodernmet.com/es/postimpresionismo/
https://www.todocuadros.com.pe/estilos-arte/postimpresionismo/