Resumen de los

Movimientos
Impresionismo y
Neoimpresionismo
Prof. Lic. Edward Hermosilla
La aparición
del impresionismo ocurre como
consecuencia de un cambio social
importantísimo; durante finales del
siglo XVIII y la primera mitad del siglo
XIX, suceden las transformaciones
siguientes: revolución industrial,
revolución francesa, imperio de
Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas .
 En 1839 Louis Daguerre patentó el
daguerrotipo, considerado la
primera cámara fotográfica de
La fotografía y la historia. En paralelo, el científico
el británico Henry Fox Talbot experimentó
Impresionismo con otros materiales. Apenas unos días
después de la presentación del
daguerrotipo anunció que había
descubierto el papel sensible a la
Historia de la
fotografía –
La Vanguardia

https://www.
lavanguardia.com
Es bien conocida la interacción entre pintura
y fotografía, y entre impresionismo y
fotografía en particular, prestando ésta a la
pintura una inspiración iconográfica y
técnica, los temas se vuelven más
cotidianos y la realidad más fragmentada
mientras el estudio de la luz y de los
encuadres libera a la pintura de la rigidez de
sus composiciones. A su vez, la fotografía
anhelaba obtener las vistas difuminadas,
composiciones pictoricistas y conseguir
poses hieráticas en los retratados para
poder sentirse autorizada a ser considerado
una de las bellas artes.
CIRCULO CROMATICO
Impresión, sol
naciente es un
cuadro del pintor
francés Claude
Monet, que dio su
nombre al
movimiento
impresionista. Se
conserva en el
Museo Marmottan
Monet de París.
Monet (Claude Oscar Monet)
Claude Oscar Monet (1840-
1926), pintor impresionista francés que
llevó a su máxima expresión el estudio
de los estados transitorios de la luz
natural. Nació en París el 14 de
noviembre de 1840, aunque pasó la
mayor parte de su niñez en El Havre,
donde estudió dibujo en su
adolescencia y pintó marinas al aire
libre con Eugène Louis Boudin.
Hacia 1859 había decidido
firmemente comenzar su carrera de
artista y para ello pasaba largas
temporadas en París. En la década
de 1860 se le asoció con el pintor
pre-impresionista Édouard Manet y
con otros pintores franceses que
más tarde formarían la escuela
impresionista: Camille Pissarro, Pierre
Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Camille Monet and Her
Son Jean es un retrato
en óleo sobre lienzo,
hecho en 1875, en el
siglo XIX, que se
corresponde con el estilo
artístico del
impresionismo. Mide
100x81 cm. Actualmente
se encuentra en The
National Gallery of Art.
Washington. USA.
El estanque de los nenúfares también conocido como "Los
nenúfares blancos". Fue pintado en 1899, siglo XIX, impresionismo.
Óleo sobre lienzo que mide 89 x 93 cm. Se encuentra en el Museo
Pushkin de Bellas Artes de Moscú, Rusia.
Manet (Édouard Manet)
Édouard Manet (1832-1883). Célebre pintor
francés, uno de los iniciadores del
impresionismo. El largo alcance de su influencia
en la pintura francesa y en el desarrollo del arte
moderno en general se debió a su forma de
retratar la vida cotidiana, a su utilización de
amplias y simples áreas de color y a su técnica
de pincelada vívida. Nació en París dónde
estudió con el pintor francés Thomas Couture y
visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para
estudiar la pintura de los viejos maestros. La
obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco
de Goya fueron las principales influencias en su
arte.
"La lavandería"
Edouard Manet - óleo sobre
lienzo - 145 x 115 cm - 1875
La música en las Tullerías, cuadro realizado en 1862. Mide 76 cm de altura y 116
de largo. Se considera generalmente esta tela como el primer ejemplo de obra
impresionista en la historia del arte. Se encuentra en la National Gallery de Londres
desde 1917. Manet pinta a este abigarrado grupo con manchas de color.
Edgar Hilaire Degas (1834 - 1917)
Fue un pintor y Escultor impresionista
Degas empezaba a tratar los tutús de sus
bailarinas del mismo modo que Monet o
Renoir las flores del campo.
Una pintura difícil de comprender por su
aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas
de categorías, sus influencias poco
convencionales y, sobre todo, su tan traída y
tan llevada "frialdad", aquella fría y precisa
objetividad que fue una de las máscaras de
su infatigable poder de deliberación
estética.
Fin d'arabesque (1877, Museo
d'Orsay, París), se aprecia su
maestría para expresar el
movimiento.
La Clase de Danza
(1875)
Louvre - París
Pierre Auguste Renoir (1841 - 1920)
Pintor impresionista francés, famoso por sus
pinturas brillantes e íntimas, en particular las que
representan desnudos femeninos. Considerado
como uno de los más grandes artistas
independientes de su época, es célebre por la
armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el
encanto íntimo de sus muy variados temas
pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le
interesó más la representación de la figura
humana individual o en retratos de grupo que los
paisajes. Además, tampoco subordinó la
composición y plasticidad de la forma a los
intentos de interpretación de los efectos.
Moulin de la Galette (1876) Museo de Orsay - París
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Pintor español vinculado al impresionismo, del que
hace una interpretación personal basada en el
protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación
del movimiento de las figuras.

Aun dicen que el pescado es caro

Paseos a orillas del mar (1910) (1894).
Está en el Museo del Prado-
Madrid.
 James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) Pintor, diseñador y
artista gráfico estadounidense, del periodo impresionista.
Destacó por sus innovaciones técnicas y su defensa del arte
moderno pero sobre todo por sus aguafuertes.

Mar y lluvia (1865)

óleo sobre lienzo, 51 x 73,4 cm
Museo de Arte de la Universidad de
Michigan

Retrato de la madre del artista (1871)

Composición en negro y gris, en la que la
armonía de los tonos prevaleciera sobre el
objeto representado . Está en el Museo de
Orsay, París. La utilización de superficies
planas refleja la influencia del pintor
impresionista francés Claude Monet.
Dado que el país fue gravemente
afectado por la Guerra de la Triple
Alianza, su cultura es interrumpida
bruscamente. La población
masculina disminuyó, dejando a un
centenar de mujeres y niños que a
su pesar tuvieron que reconstruir el
país. Con esto, se cortó el proceso
de crecimiento de ciertas prácticas
visuales que fueron desarrolladas
durante la Colonia y el siglo XIX.
Así, la cultura paraguaya pasa a
depender de la rioplatense, que a
su vez se veía influenciada por
Francia e Italia. De esa forma, se
incorpora en el arte paraguayo
algunas técnicas del impresionismo
traídas por los primeros becarios
del Paraguay.
Las primeras influencias artísticas se
dieron a través de profesores italianos
(Hector da Ponte) y de los primeros
becarios que fueron a estudiar a
Europa en los primeros años del siglo
(Samudio, Alborno, Colombo, Delgado
Rodas). Las segundas influencias se
dieron desde algunos contactos con el
impresionismo y los movimientos
posimpresionistas. (Ticio Escobar,
1983)
Los becarios “trajeron sus paletas
cargadas de una nueva forma de pintar
que el medio asunceno no estaba
todavía preparado para recibir y que los
llevó, muchas veces, al desaliento y la
amargura en la dura lucha que
enfrentaron” (Olga Blinder, 1983, pp 55)
debido a las dificultades políticas y
sociales que pasaba el país en ese
entonces, el arte de estos becarios no
siempre fueron muy bien recibidos o
valorados como pasaba con Europa.
Recién pasarían unos cuantos años más
para que la población se interesara un
poco sobre el arte y sus diversas
variedades. Pero, a pesar de esos
problemas, las contribuciones de los
becarios sirvieron para que el país pudiera
recuperar su identidad cultural y no
depender de lo que viniera del exterior.
Fuente: Blinder, Olga; Escobar, Ticio; Plá,
Josefina (1997) “Arte actual en el Paraguay
1900- 1995” Asunción, Ed. Don Bosco
JUAN ANSELMO
SAMUDIO -
OBRAS DEL
ARTISTA y texto
de JOSEFINA
PLÁ / Fuente:
TREINTA Y TRES
NOMBRES EN
LAS ARTES
PLÁSTICAS
PARAGUAYAS.

ARTES
PLÁSTICAS
PARAGUAYAS.
Pablo Alborno
(1875-1958),
paraguayo.
Alborno pintó
retratos,
escenas y
paisajes en una
variedad de
estilos que van
desde el
academicismo
al
impresionismo.
En varios de sus
retratos muestra
su capacidad de
profundizar en
el personaje
tanto como
pone su
sensibilidad y
delicadeza en
sus paisajes.
El Neoimpresionismo. Obra de Seurat y Signac.
Georges Seurat (1859 - 1891)
Pintor francés, uno de los máximos representantes del
neoimpresionismo. Rechazó el efecto borroso de las pinturas
impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, e inventó la
técnica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen
a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores
puros sobre un fondo blanco.

Un Domingo en la Isla de Jatte (1886)

Instituto de Arte - Chicago
El Circo (1890)
Museo de Orsay -
París
Un Domingo en la Isla de Jatte (1886)
Instituto de Arte - Chicago
Paul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista
francés famoso por su desarrollo de la técnica
divisionista junto a Georges Seurat. Siguiendo las
enseñanzas de Seurat, es uno de los principales
representantes de la liberación del color con respecto
al objeto.

Nacimiento:
11 de noviembre de
1863, París, Francia

Fallecimiento:
15 de agosto de
1935, París, Francia.
Períodos: Neoimpresionis
mo, Posimpresionismo, Art
e moderno.
El puntillismo crea
un efecto óptico de unión
del color muy especial
puesto que si miras la obra
de cerca, casi no verás el
dibujo pero a medida que te
alejas, los colores van
formando sus líneas y la
pintura se muestra ante los
ojos del que la mira.
 El Post-impresionismo:
Obra de Cezanne, Gauguin, Van Gogh,
Toulouse-Lautrec, Rousseau.
 Van Gogh (Vincent Van Gogh)
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor
parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento
expresionista.
Pintó 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a
su hermano menor Theo Van Gogh.

La pintura Maceta con

colio, de Van Gogh es un
óleo sobre lienzo sobre
tabla realizada en 1816.
Mide 42x22cm. Pertenece
al estilo artístico del
realismo (s.XIX) a la etapa
de bodegones y flores del
autor. Actualmente se
encuentra en la Fundación
Vincent Van Gogh.

Durante el periodo comprendido entre 1888 y 1890 Van

Gogh realizó sus obras más famosas, en su mayoría
paisajes como Campo de trigo y cipreses (1889). Inscrito
al movimiento postimpresionista, representó el mundo
visible según el ideal impresionista aunque con una
caligrafía muy personal en la que los trazos ondulantes
imprimen un especial dinamismo a las formas. El estilo
pictórico de Van Gogh sirvió más tarde de inspiración al
fauvismo y al expresionismo.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Pintor, grabador y dibujante francés.
Destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de
finales del siglo XIX. En el siglo XIX los matrimonios de la nobleza
normalmente se realizaban entre parientes para evitar las divisiones
territoriales y la merma de sus posesiones.

La Toilette (1889)
Se encontre en el Museo de
Orsay, Paris, Francia
Moulin Rouge (La Goulue), 1892
Instituto de Arte - Chicago
 Paul Cézanne (1839-1906)
Pintor francés, considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir
una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el
orden pictórico abstracto.
Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido
una influencia más profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba
su manejo del color y Pablo Picasso se basó en su forma de componer los
planos para crear el estilo cubista).

La casa del ahorcado,

Melocotones y peras (1888) 1872-73
Museo Pushkin, Moscúe. Museo de Orsay, París.
Paul Gauguin (1848-1903)
Pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas
bidimensionales planas y temática contribuyeron a dar forma al
arte moderno.

Pasatiempo (1892)
óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm
Cristo amarillo (1889) Museo de Orsay, París.
Se encuentra en el Museo
Albright-Knox de Buffalo
(Estados Unidos).
Henri Julien Félix Rousseau, llamado "El aduanero Rousseau" por
su trabajo en los servicios de aduanas​ en París, fue un célebre
pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naíf.
Nacimiento: 21 de mayo de 1844, Francia
Fallecimiento: 2 de septiembre de 1910, Francia