¨AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL

DESARROLLO¨
INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMATICA

SAN RAMON
POST
IMPRESIONISMO
5° ¨M¨ INTEGRANTES

 Alarcón Boñon Gabriel Leonardo.

 Boñon Julcamoro José Adrian.
 Fernández Jave Gianfranco Alexis.
 Narro Ocas Jaime Rodrigo.
 Castañeda León Ricardo Santiago.
 Humberto Manuel Ramírez Cabrera.
 Ruiz Ramírez Hugo Alexander.
 Vera Malca Emiliano Yohamdi
 Antecedentes
- Procede del impresionismo, entre la década de 1890 (entre los años 1875 y
1905 respectivamente), en Francia.
- También fue inducida por el mismo, como una reflexión y/o influencia.
- Pero ¿De qué trata el impresionismo para verse relacionado con el
posimpresionismo? No se trata del nombre o época compartida, sino la
ideología que imparten los mismos para con su estética; mientras la
primera ve reflejada la realidad como ese “algo” esencial en las pinturas,
el segundo lo toma como punto secundario, y resalta la libertad de
expresión o percepción subjetiva del mundo que importantes autores para
nuestra actualidad dieron a conocer en sus obras.
 Reseñas Históricas
- Los posimpresionistas/postimpresionistas fueron pioneros en cuanto a la forma de hacer arte a
finales del siglo XIX se trataba.
- Aparece por primera vez en Francia como un periodo en el que una generación de artistas
desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, causada por el impresionismo.
- El impresionismo fue la corriente vanguardista dominante en Francia, entre 1870 y 1880, desde ahí
surgen nuevos artistas que no estaban de acuerdo con el enfoque impresionista en vez de la
temática, dando a conocerse de igual manera como los impresionistas.
Ambos compartían sus trabajos al público a través de exhibiciones independientes por todo el
país.
- Es en 1910, cuando Roger Fry (crítico de arte, historiador y curador) adoptó el término
“posimpresionismo” en su exposición “Manet y los postimpresionistas”, compartiendo la misma
ideología de expresión en lo que refiere a la estética: “El arte es una expresión y un estímulo a la
vida imaginaria más que una copia de la vida real”.
 Características
- El postimpresionismo a diferencia del impresionismo, se centra en exponer una visión subjetiva del mundo,
basando sus obras en el uso del color experimentado por los impresionistas. Así desfiló mayor libertad
formal y expresiva.
- No dejar de lado el simbolismo, una nueva forma de transmitir los sentimientos o emociones más intensas
desde el subconsciente del artista. En este campo, también se toma en cuenta los colores, dependiendo el
contexto de cada autor.
- Los colores, no se asemejaban a la realidad, mencionar que se reflejaban a través de su subconsciente, por lo
que la percepción de la realidad era diferente en cada uno de ellos, eso mismo emplearon también en la
paleta de colores. No se preocupaban por el volumen de las figuras.
- La singularidad de sus pinceladas, gruesas y perceptibles, se añadía una textura y profundidad a la obra que
conformaban cualidades pictóricas, demostrando no buscar ser una representación verosímil.
El postimpresionismo fue romántico en su propósito, representó el inicio del cambio estético.
- Causa de la indagación de la técnica del puntillismo, puso en tendencia la geometrización y la supresión de la
profundidad espacial en la mayoría de casos.
- Se mantuvo el interés por lo exótico, los artistas son atraídos por el arte antiguo de las culturas no
occidentales: en el arte popular y en el arte primitivo.
 Aportes al Arte
Moderno
- Fueron los aportes conceptuales, técnicos y estéticos del
postimpresionismo los que hicieron posible el
vanguardismo del siglo XX; sobre todo en el
expresionismo, el fovismo y el cubismo que tomaron su
inspiración creativa y su voluntad de ruptura en este
movimiento.
Sin despreciar su importancia.
 Principales representantes
y obras
1. Vincent Van Gogh (1853 – 1890). “Autorretrato”, “Terraza de café por la noche”, “La noche
estrellada”, “El dormitorio en Arlés/Habitación de Arlés”, “Serie de Girasoles”.
2. Paul Cézanne (1839 – 1906). “Autorretrato con paleta”, “La canasta de manzanas”, “Los
jugadores de cartas”, “Las bañistas”, “Frutta, mele e biscotti”, “Mujer de azul”, “La casa María en el
camino del Chateau Noir”.
3. Paul Gauguin (1848 – 1903). “Autorretrato con retrato de Bernard, Les Misérables”, “El Cristo
Amarillo”, “Mujeres de Tahití”, “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?”, “El
mercado”, “La visión tras el sermón”.
4. Henri de Toulouse – Lautrec (1864 – 1901). “En el Moulin Rouge, el baile”, “En la cama: El
beso”, “Aristide Bruant en su cabaret”, “Moulin Rouge: la Goulue”.
5. Henri Rousseau (1844 – 1910). “Yo mismo: retrato – paisaje”, “Tigre en una tormenta tropical”,
“La gitana dormida”, “El sueño”.
6. Georges Seurat (En duda). “Domingo en la tarde en la isla de la Grande Jatte”, “La parada del
Circo”, “Las modelos”, “Un baño en Asnieres”.
 Biografía
1. Vincent Van Gogh._ Como máximo representante del
1. Henri de Toulouse – Lautrec._ Artista Francés, destacado
por ser pintor, grabador, dibujante e ilustrador parisino de la
posimpresionismo, nació en Holanda, empezó a dedicarse a la pintura
transición entre el impresionismo y el postimpresionismo; uno de sus
a los 27 años, viviendo gran parte de su vida en Francia. Este autor,
principales enfoques fue retratar la vida nocturna parisina, realizó
enfrentó muchos desafíos personales a lo largo de su carrera, acabó
varios retratos de artistas bohemios y prostitutas, y diseñó una serie
cortándose una oreja y eventualmente, el peso de sus problemas de
de carteles litográficos para el icónico Moulin Rouge (están entre sus
salud mental lo llevó a quitarse la vida. Tuvo influencia por parte de
obras más famosas), por ese motivo, su trabajo ha ejercido gran
los impresionistas y grabados japoneses. Utilizó las pinceladas
influencia en el diseño gráfico del siglo XX.
ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos, recreaba la
belleza a través del color. 2. Henri Rousseau._ Artista autodidacta que se hizo conocido
por sus exuberantes escenas de selva, sin haber salido nunca de
2. Paul Cézanne._ Figura clave del postimpresionismo, antecesor Francia ni visto una selva con sus propios ojos. En cambio, sus cuadros
del fauvismo y precursor del cubismo, fue un pintor francés que se
de estilo naíf (icónicos), se inspiraron en libros infantiles y en el
caracterizó por sus pinceladas pictóricas y una paleta de colores
zoológico y los jardines botánicos de París.
intensos. Se interesó también por la luz prismática y la modulación de
color, pasando por encima del tradicional claroscuro. Con estos 3. Georges Seurat (En duda)._ Algunos críticos clasifican a
recursos, Cézanne resaltaba las cualidades materiales de la pintura. Seurat como un neoimpresionista más que como postimpresionista.
Sin embargo, Seurat se distinguió del impresionismo y se aproximó al
3. Paul Gauguin._ Pintor Francés, con tendencias de exotismo y
postimpresionismo por el rechazo del efecto borroso de las formas y
matices coloniales en sus pinturas, por lo que su legado son bastantes
el regreso al trabajo en el estudio. Esto se expresó concretamente en
problemáticos; tuvo el interés de explotar la mente del artista, entre
la invención de la técnica del puntillismo (como principal aporte), con
todos los autores, destacó por su paleta de colores, inspiración de su
la cual obtuvo formas sólidas con volúmenes muy definidos, un
viaje a Tahití. Abarcó un espectro de temas muy amplio: desde
auténtico rasgo distintivo.
escenas de la vida cotidiana hasta escenas cargadas de superstición.
Su osadía colorista constituyó un precedente del fauvismo.