¿El arte ha muerto o se ha transformado?

Ensayo “Después del fin del Arte”

Lizeth Estefanía García Giraldo

Id: 1036927336

Institución Universitaria Pascual Bravo

Profesional en Diseño Gráfico

Profesor: Diomer Palacio

Teoría y Cultura del diseño

22/02/23

Medellín, Antioquia
 Según el autor, ¿El arte ha muerto o se ha transformado?

Para Arthur Danto el concepto “la muerte del arte” se refiere a la forma obsoleta en que la

modernidad a utilizado el arte en el siglo XX, dejando de lado las formas tradicionales y las

narrativas maestras. Sin embargo para Danto esto no es un gran problema porque se abre el

paso a una transformación del arte, donde ya no se mira de una forma en concreta si no de

una visión más conceptual.

Para Danto el arte contemporáneo se arraiga a la manera de ver el arte ya que cualquier cosa

puede ser arte si se mira desde un contexto artístico adecuado, quiere decir que ya el arte no

tiene que seguir un estilo dominante o de una forma predefinida; en cambio, el arte

contemporáneo aplica una amplia gama de formas, enfoques y prácticas.

Teniendo en cuenta esto caemos en cuenta de que el mundo junto con el arte es una constante

transformación, el arte no muere porque ya no se mira de la misma forma en la que se miraba

en siglos anteriores, ni porque no se utilicen los mismos estilos o formas de hacerlos. El arte

es simplemente la expresión de la mente humana, la manera de escapar de lo cotidiano y de

plasmar y materializar todo aquello que recurre por nuestra mente, la principal finalidad del

arte es expresarse, depende de los ojos de quien lo mire puede ser considerado bello o no, o

una obra de arte o no, también se basa en que tan complejo es su arte o su concepto de arte,

cada mente humana posee una capacidad de entendimiento diferente, que, aunque es cierto

que existen personas que dedicaron su vida a estudiar el arte y por consecuente tienen la

percepción y el conocimiento de decir que el arte se ha transformado. Si damos un recorrido

por el proceso histórico del arte vemos que para cada época este tiene un concepto y una

manera diferente de apreciarse, por ejemplo; en las sociedades antiguas el arte estaba

fundamentalmente ligado a la religión y al poder político, a su vez servía para registrar la

historia y hechos importantes, dando a entender y conocerla vida y el entorno que les rodeaba

en aquellas épocas por ejemplo el arte rupestre y los templos egipcios En resumen, el arte en
la antigüedad desempeñaba una variedad de roles importantes que iban desde la expresión

cultural y religiosa hasta la educación, el embellecimiento del entorno y la celebración de la

vida y la comunidad.

En el renacimiento el arte experimentó una nueva forma de ver la creatividad y la innovación

como por ejemplo Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, etc, que pintaron cuadros que al día de

hoy aún se –consideran como obras de arte. A su vez el renacimiento fue una época donde

surgió el interés en el cuerpo humano y el arte se convirtió en una herramienta para explorar

la belleza de este, la naturaleza y el mundo que nos rodea, de este modo reflejaban los ideales

dela época. Así mismo en esta época el arte se utilizaba para detonar estatus y riqueza, pues

las personas mas adineradas de la época contrataban artistas para embellecer sus palcios,

iglesias y hacer retratos. En resumen, durante el Renacimiento, el arte desempeñó un papel

fundamental en la promoción del humanismo, la exploración del conocimiento y la

innovación técnica, así como en la expresión religiosa y la afirmación del prestigio social y

cultural.

En la era moderna se apreciaron nuevos estilos como el surrealismo, el cubismo, etc. Dando
paso a nuevas posibilidades de expresión. En la actualidad el arte contemporáneo es un
campo diverso donde aplica varias formas, estilos y medios, yendo desde las pinturas
tradicionales hasta las instalaciones interactivas y el arte digital. El arte a través del tiempo ha
sido una constante transformación por lo que en un mundo donde siempre hay un constante
cambio es de lógica pensar que las cosas y en este caso el arte no se puede enfrascar en una
sola mirada, un solo concepto o una sola expresión, porque si fuese de este modo no habría
innovación, no habrían nuevas posibilidades, no habrían nuevas formas de ver el arte.