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Conceptos de Arte

A falta de límites y de unanimidad en unos criterios mínimos, el arte se ha vuelto un término complejo e indefinible de manera realista y verdadera. La palabra arte tiene varios significados distintos que, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión del término, es por eso que, al momento de definir lo que es *Arte*, se deben tomar en cuenta que puede ser: 1. Una forma de expresión creativa. 2. Una habilidad o destreza. 3. Una metodología para realizar una actividad. Sabiendo de antemano estas características, se puede comenzar a dar conceptos de arte: 1. Desde el punto de vista etimológico, el término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo. 2. Según expresa el libro Expresión y apreciación artísticas de Juan Acha, concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. 3. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.

habilidad. es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. desde la creación. Arte Moderno A lo largo de la historia. defino el arte de la siguiente manera: “-El arte es una expresión. visiones y toda intención que queramos reflejar.4. 5. ni es una sola técnica o actividad. Por eso. construir formas. en una forma más simple y concreta. emocionar o producir un choque. según lo que tengo entendido. nos permite reproducir sentimientos. . emociones. de la forma que lo queramos reflejar. Por último. es aquello que le permite llegar a la plenitud necesaria como ser dominante en el universo. Otra concepción de arte estipula que. construcción. el arte es la conclusión de la imaginación del hombre. la cual se manifiesta en una visión personal sobre algo real o imaginado. el ser humano ha hecho arte. entre los cuales se destacan dos: el arte clásico y el arte moderno. el arte se diferenció en varios grupos según la época. mediante la creatividad. fenómeno y virtud que. o expresar una experiencia. Propio concepto de Arte Desde mi punto de vista y. El arte no es un solo movimiento. siempre y cuando. o expresión pueda deleitar. Desde mi postura. el producto de esta reproducción. a partir de lo leído anteriormente.-” Arte Clásico vs. el arte es una expresión humana.

que tuvo lugar en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.El arte moderno fue blanco de muchas de las críticas. lo que para algunos críticos fue un alejamiento total del individuo a lo bueno y verdadero. jugando. Los temas principales que se observaban en las obras de los artistas clásicos eran el cuerpo humano. que hoy en día son admirados y reconocidos. inventando e imaginando. se encontraba el arte clásico. Se caracteriza principalmente por ser -a diferencia del arte clásico. plasmando la realidad sin ningún tipo de distorsión o abstracción. rompiendo con la estética y abandonando lo que se conocía como “arte académico”. ya que revolucionó el arte de la época. ya que se guiaban y creaban a raíz de sus pensamientos y de su imaginación.un arte que experimenta. en ocasiones desnudo. Los artistas modernos no tenían técnicas específicas. surgiendo así artistas como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel. debido al realismo al que se encontraban sometidas. Su primera aparición generó polémica ya que fue la primera vez que se observaba en cuadros elementos abstractos. ya que la mentalidad dogmática que se tenía anteriormente fue dejada de lado por una mentalidad basada en la doctrina del antropocentrismo. basada en la idea de que el hombre es el centro del mundo. siendo como una especie de revolución principalmente en el ámbito de artistas jóvenes. Las obras pertenecientes a este movimiento poseían un efecto casi fotográfico. éste arte se caracterizó por ser figurativo. . también llamado Bellas Artes o artes menores. Por otro lado. buscando expresar sentimientos y pensamientos sin recurrir a la representación total e impecable de la realidad. La sociedad sufrió un cambio. También fue utilizado como medio para expresar los cambios. pero finalmente logró establecerse en la sociedad y ser aceptado. Uno de los auges del arte clásico se dio en la época del renacimiento. A diferencia del arte moderno. incluso algunas personas aseguraban que el arte moderno se encontraba fuera de los parámetros del arte.

la preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte. a diferencia de la que no tenían en otros años. el arte contemporáneo es muy variado a diferencia del periodo anterior. y esto tal vez se daba a la tecnología con la que contamos en esta época. aunque lo respete porque `sabe' que está respaldado por la crítica. Esto se representa en todos los campos en los que la sociedad tiene vinculación.C. con diferentes materiales y se pintan diferentes cosas. y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano. . propia de la historia que si avanzamos seria para mejor. inexpresivo. según el artista. crear cánones de belleza formal.Arte Clásico vs. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano. La profundidad en espacios cerrados ahora se podría decir que es perfecta no hay errores. pues directamente la sociedad es quien lleva acabo este tipo de cambios. Pero siento que es parte de una evolución propia del arte. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo. hoy en día es complicado que se realicen cosas similares por diferentes artistas. hoy en día se desarrollan varias técnicas en pintura. Por otro lado. Arte Contemporáneo En el arte clásico que se desarrolla entre los siglos V y IV a. y es que ese cambio ha marcado el modo de ver las cosas actualmente.

Esta sería la única “técnica* más marcada. En el Arte Contemporáneo nos encontramos con una gama de técnicas que se fueron desarrollando a lo largo de los años. porque la belleza ha muerto”. pero cabe recalcar que el Arte Moderno introdujo muchas cosas. como la falta de perspectiva. Así tenemos el Body Art y el Land Art: uno utiliza la propia piel del artista y la otra se traslada a lugares naturales. y todo esto constituye una gran técnica que comparten los artistas modernos. porque su objetivo no es lo estético. aunque lo que inspira a los artistas del Arte Moderno y el Contemporáneo difieren en algunas cosas. En fin. los colores en su máxima expresión. el dripping de Jackson Pollock.Arte Moderno vs. Arte Contemporáneo El arte moderno es una etapa en el arte que empieza en 1870 hasta el final de la segunda guerra mundo en 1945. entre ellas. No obstante. En cuanto a la temática de la obra y su propósito. El arte contemporáneo es la siguiente etapa que empieza en 1945 hasta nuestros días. del primero podemos destacar el puntillismo de los Neo impresionistas. si bien se da una ruptura muy grande con el Arte Clásico. “La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma. porque tiene ese toque perfecto de carga emocional y fuerza. Se empieza a ver cómo el artista busca nuevos lienzos sobre los cuales trabajar. Sin embargo. tienen varios aspectos en común. no cuenta con la amplia variedad de técnicas de trabajo del Arte Contemporáneo. En el Arte Moderno. el Arte Contemporáneo tiene una diversidad magnífica en este aspecto. pero el Arte Moderno puede al mismo tiempo sensibilizar y despertar emociones. Por ejemplo ninguno de los dos tiene el propósito de representar el mundo o algo “bello”. se vuelve al primitivismo. . la deformación de la realidad. las formas básicas. como es el caso del Arte Clásico. el Arte Contemporáneo puede impactar por su creatividad. En este punto tanto Arte Contemporáneo como Moderno se juntan en cierta medida. se puede descubrir que.

Este fue el arma principal del Pop Art. la inspiración y la originalidad. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas. La crítica a una humanidad abrazada a la compra-venta. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. estas a su vez se clasifican de la siguiente manera: . qué mejor forma de dar a notar todo eso en una obra que contenga específicamente esos mismos elementos.Aquí pesa mucho el contexto histórico. la subjetividad. En la actualidad. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación. movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte. El Arte Contemporáneo en cambio tiene una fuente de influencia bastante marcada: la sociedad de consumo. Para ese entonces. el arte por el arte. el olfato y el tacto. En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial. Nace la distinción. Se busca reflejar un lado más crítico y subjetivo del hombre. entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas. a los productos en serie. las artes se clasificaban en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto. Clasificación de las artes En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Para el Arte Moderno tenemos una gran apatía por el mundo lleno de guerras y violencia. se suelen tomar como punto principal de referencia para la clasificación del arte a las denominadas Bellas Artes. ya que es este el que inspirará a los artistas.

ya que se usa el lenguaje no verbal. conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos.  El segundo arte es la danza. que van acorde a la música que se desea bailar. Entonces. La práctica y la teoría son sus padres. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. En este arte se emplean técnicas de pintura. La danza o el baile. Cabe destacar.  El cuarto arte es la música. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.  El sexto arte es la poesía. madera u otros materiales. y con ello. La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. principalmente con los brazos y las piernas. El primer arte es la arquitectura. . y adornada con muy variado aprendizaje. armoniosos y coordinados. la armonía y el ritmo. junto con las de fundición y moldeado. La música. también es una forma de comunicación. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos. como toda manifestación artística.  El quinto arte es la pintura.  El tercer arte es la escultura. minutos. y el dibujo. tallar en piedra. transmitir un mensaje a la audiencia. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. es un producto cultural. por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. la danza. En un sentido genérico. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. de entretenimiento o religioso. Se llama escultura al arte de modelar el barro. en muchos casos. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

como la televisión. la animación y los videojuegos. Es un arte universal. se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”. Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas.La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. Suele tener rima. La primera historieta se publicó en el "Journal" en 1896 y se llamo el "Yellow Kid" o chico amarillo creada por Richard Outcault. o film. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres.  El noveno arte es la historieta o comic. Basándose en el principio de la cámara oscura. que le da musicalidad. o filme. la moda. de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. que nació en Europa. se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo. un medio de comunicación masivo extendido por el mundo. mostrando algún vídeo o película. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. el teatro. Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista. . Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.  El octavo arte es la fotografía. la publicidad.  El séptimo arte es la cinematografía.