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Conceptos de Arte

A falta de límites y de unanimidad en unos criterios mínimos, el arte se ha vuelto un término complejo e indefinible de manera realista y verdadera. La palabra arte tiene varios significados distintos que, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión del término, es por eso que, al momento de definir lo que es *Arte*, se deben tomar en cuenta que puede ser: 1. Una forma de expresión creativa. 2. Una habilidad o destreza. 3. Una metodología para realizar una actividad. Sabiendo de antemano estas características, se puede comenzar a dar conceptos de arte: 1. Desde el punto de vista etimológico, el término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo. 2. Según expresa el libro Expresión y apreciación artísticas de Juan Acha, concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. 3. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.

emocionar o producir un choque. defino el arte de la siguiente manera: “-El arte es una expresión. entre los cuales se destacan dos: el arte clásico y el arte moderno. el arte es una expresión humana. el arte se diferenció en varios grupos según la época. Por eso. El arte no es un solo movimiento. ni es una sola técnica o actividad. construcción. de la forma que lo queramos reflejar. a partir de lo leído anteriormente. Desde mi postura. el ser humano ha hecho arte. visiones y toda intención que queramos reflejar. Arte Moderno A lo largo de la historia. mediante la creatividad. siempre y cuando. o expresión pueda deleitar.4. Propio concepto de Arte Desde mi punto de vista y. Otra concepción de arte estipula que. 5. nos permite reproducir sentimientos. la cual se manifiesta en una visión personal sobre algo real o imaginado. según lo que tengo entendido. desde la creación. en una forma más simple y concreta. es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas.-” Arte Clásico vs. el producto de esta reproducción. es aquello que le permite llegar a la plenitud necesaria como ser dominante en el universo. habilidad. Por último. . o expresar una experiencia. emociones. fenómeno y virtud que. construir formas. el arte es la conclusión de la imaginación del hombre.

un arte que experimenta. inventando e imaginando. También fue utilizado como medio para expresar los cambios. éste arte se caracterizó por ser figurativo. que hoy en día son admirados y reconocidos. . Su primera aparición generó polémica ya que fue la primera vez que se observaba en cuadros elementos abstractos. Los artistas modernos no tenían técnicas específicas. jugando. surgiendo así artistas como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel. Por otro lado. en ocasiones desnudo. lo que para algunos críticos fue un alejamiento total del individuo a lo bueno y verdadero. también llamado Bellas Artes o artes menores. rompiendo con la estética y abandonando lo que se conocía como “arte académico”.El arte moderno fue blanco de muchas de las críticas. ya que se guiaban y creaban a raíz de sus pensamientos y de su imaginación. Uno de los auges del arte clásico se dio en la época del renacimiento. buscando expresar sentimientos y pensamientos sin recurrir a la representación total e impecable de la realidad. Los temas principales que se observaban en las obras de los artistas clásicos eran el cuerpo humano. Se caracteriza principalmente por ser -a diferencia del arte clásico. plasmando la realidad sin ningún tipo de distorsión o abstracción. que tuvo lugar en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. incluso algunas personas aseguraban que el arte moderno se encontraba fuera de los parámetros del arte. se encontraba el arte clásico. La sociedad sufrió un cambio. debido al realismo al que se encontraban sometidas. basada en la idea de que el hombre es el centro del mundo. ya que revolucionó el arte de la época. pero finalmente logró establecerse en la sociedad y ser aceptado. Las obras pertenecientes a este movimiento poseían un efecto casi fotográfico. siendo como una especie de revolución principalmente en el ámbito de artistas jóvenes. A diferencia del arte moderno. ya que la mentalidad dogmática que se tenía anteriormente fue dejada de lado por una mentalidad basada en la doctrina del antropocentrismo.

hoy en día es complicado que se realicen cosas similares por diferentes artistas. y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano. .Arte Clásico vs. La profundidad en espacios cerrados ahora se podría decir que es perfecta no hay errores. según el artista. Pero siento que es parte de una evolución propia del arte. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte. aunque lo respete porque `sabe' que está respaldado por la crítica. a diferencia de la que no tenían en otros años.C. inexpresivo. Los brazos se despegan del cuerpo. y es que ese cambio ha marcado el modo de ver las cosas actualmente. la preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. Por otro lado. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano. Esto se representa en todos los campos en los que la sociedad tiene vinculación. el arte contemporáneo es muy variado a diferencia del periodo anterior. hoy en día se desarrollan varias técnicas en pintura. Arte Contemporáneo En el arte clásico que se desarrolla entre los siglos V y IV a. propia de la historia que si avanzamos seria para mejor. y esto tal vez se daba a la tecnología con la que contamos en esta época. con diferentes materiales y se pintan diferentes cosas. pues directamente la sociedad es quien lleva acabo este tipo de cambios. crear cánones de belleza formal.

el dripping de Jackson Pollock. porque tiene ese toque perfecto de carga emocional y fuerza. si bien se da una ruptura muy grande con el Arte Clásico. se puede descubrir que. No obstante. no cuenta con la amplia variedad de técnicas de trabajo del Arte Contemporáneo. Esta sería la única “técnica* más marcada. En este punto tanto Arte Contemporáneo como Moderno se juntan en cierta medida. se vuelve al primitivismo. porque la belleza ha muerto”. En cuanto a la temática de la obra y su propósito.Arte Moderno vs. pero cabe recalcar que el Arte Moderno introdujo muchas cosas. aunque lo que inspira a los artistas del Arte Moderno y el Contemporáneo difieren en algunas cosas. Arte Contemporáneo El arte moderno es una etapa en el arte que empieza en 1870 hasta el final de la segunda guerra mundo en 1945. Así tenemos el Body Art y el Land Art: uno utiliza la propia piel del artista y la otra se traslada a lugares naturales. como es el caso del Arte Clásico. En fin. Sin embargo. como la falta de perspectiva. Por ejemplo ninguno de los dos tiene el propósito de representar el mundo o algo “bello”. los colores en su máxima expresión. la deformación de la realidad. pero el Arte Moderno puede al mismo tiempo sensibilizar y despertar emociones. El arte contemporáneo es la siguiente etapa que empieza en 1945 hasta nuestros días. porque su objetivo no es lo estético. En el Arte Moderno. el Arte Contemporáneo tiene una diversidad magnífica en este aspecto. En el Arte Contemporáneo nos encontramos con una gama de técnicas que se fueron desarrollando a lo largo de los años. y todo esto constituye una gran técnica que comparten los artistas modernos. del primero podemos destacar el puntillismo de los Neo impresionistas. . Se empieza a ver cómo el artista busca nuevos lienzos sobre los cuales trabajar. el Arte Contemporáneo puede impactar por su creatividad. las formas básicas. “La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma. tienen varios aspectos en común. entre ellas.

El Arte Contemporáneo en cambio tiene una fuente de influencia bastante marcada: la sociedad de consumo. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. a los productos en serie. el arte por el arte. Para ese entonces. entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas. En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Se busca reflejar un lado más crítico y subjetivo del hombre. En la actualidad. ya que es este el que inspirará a los artistas. la subjetividad. estas a su vez se clasifican de la siguiente manera: . las artes se clasificaban en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto. En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial. movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte. La crítica a una humanidad abrazada a la compra-venta. qué mejor forma de dar a notar todo eso en una obra que contenga específicamente esos mismos elementos. se suelen tomar como punto principal de referencia para la clasificación del arte a las denominadas Bellas Artes.Aquí pesa mucho el contexto histórico. el olfato y el tacto. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. Clasificación de las artes En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Este fue el arma principal del Pop Art. y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace la distinción. Para el Arte Moderno tenemos una gran apatía por el mundo lleno de guerras y violencia. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación. la inspiración y la originalidad.

 El sexto arte es la poesía. En un sentido genérico. y adornada con muy variado aprendizaje. es un producto cultural. junto con las de fundición y moldeado. En este arte se emplean técnicas de pintura. armoniosos y coordinados.  El cuarto arte es la música. Se llama escultura al arte de modelar el barro. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. transmitir un mensaje a la audiencia. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos. minutos. como toda manifestación artística. conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. La música. El primer arte es la arquitectura. también es una forma de comunicación.  El segundo arte es la danza. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. Cabe destacar. de entretenimiento o religioso. La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. madera u otros materiales.  El tercer arte es la escultura. La práctica y la teoría son sus padres. la armonía y el ritmo. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. La danza o el baile. y el dibujo. Entonces. . y con ello. por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. que van acorde a la música que se desea bailar. principalmente con los brazos y las piernas. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.  El quinto arte es la pintura. ya que se usa el lenguaje no verbal. la danza. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias. en muchos casos. tallar en piedra. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel.

Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. la moda. La primera historieta se publicó en el "Journal" en 1896 y se llamo el "Yellow Kid" o chico amarillo creada por Richard Outcault.  El séptimo arte es la cinematografía.La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. que nació en Europa. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. como la televisión. la animación y los videojuegos. . se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo. la publicidad. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura. mostrando algún vídeo o película. un medio de comunicación masivo extendido por el mundo. o filme. Es un arte universal. Suele tener rima. Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista. el teatro.  El octavo arte es la fotografía. o film. que le da musicalidad. Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.  El noveno arte es la historieta o comic. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres.