Conceptos de Arte

A falta de límites y de unanimidad en unos criterios mínimos, el arte se ha vuelto un término complejo e indefinible de manera realista y verdadera. La palabra arte tiene varios significados distintos que, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión del término, es por eso que, al momento de definir lo que es *Arte*, se deben tomar en cuenta que puede ser: 1. Una forma de expresión creativa. 2. Una habilidad o destreza. 3. Una metodología para realizar una actividad. Sabiendo de antemano estas características, se puede comenzar a dar conceptos de arte: 1. Desde el punto de vista etimológico, el término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo. 2. Según expresa el libro Expresión y apreciación artísticas de Juan Acha, concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. 3. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.

Por último. El arte no es un solo movimiento. emociones. habilidad. Desde mi postura. Por eso. defino el arte de la siguiente manera: “-El arte es una expresión. es aquello que le permite llegar a la plenitud necesaria como ser dominante en el universo. Otra concepción de arte estipula que. según lo que tengo entendido. entre los cuales se destacan dos: el arte clásico y el arte moderno. o expresar una experiencia.4. ni es una sola técnica o actividad. emocionar o producir un choque.-” Arte Clásico vs. o expresión pueda deleitar. construcción. el producto de esta reproducción. el arte es una expresión humana. de la forma que lo queramos reflejar. nos permite reproducir sentimientos. desde la creación. la cual se manifiesta en una visión personal sobre algo real o imaginado. Propio concepto de Arte Desde mi punto de vista y. fenómeno y virtud que. visiones y toda intención que queramos reflejar. el arte es la conclusión de la imaginación del hombre. . construir formas. mediante la creatividad. el arte se diferenció en varios grupos según la época. el ser humano ha hecho arte. a partir de lo leído anteriormente. en una forma más simple y concreta. siempre y cuando. es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. 5. Arte Moderno A lo largo de la historia.

basada en la idea de que el hombre es el centro del mundo. pero finalmente logró establecerse en la sociedad y ser aceptado. Los temas principales que se observaban en las obras de los artistas clásicos eran el cuerpo humano. ya que revolucionó el arte de la época. Se caracteriza principalmente por ser -a diferencia del arte clásico. lo que para algunos críticos fue un alejamiento total del individuo a lo bueno y verdadero. también llamado Bellas Artes o artes menores. en ocasiones desnudo. Las obras pertenecientes a este movimiento poseían un efecto casi fotográfico. inventando e imaginando. jugando. siendo como una especie de revolución principalmente en el ámbito de artistas jóvenes. ya que la mentalidad dogmática que se tenía anteriormente fue dejada de lado por una mentalidad basada en la doctrina del antropocentrismo. Su primera aparición generó polémica ya que fue la primera vez que se observaba en cuadros elementos abstractos. incluso algunas personas aseguraban que el arte moderno se encontraba fuera de los parámetros del arte. Los artistas modernos no tenían técnicas específicas. surgiendo así artistas como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel. La sociedad sufrió un cambio. se encontraba el arte clásico. éste arte se caracterizó por ser figurativo. que tuvo lugar en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.un arte que experimenta. ya que se guiaban y creaban a raíz de sus pensamientos y de su imaginación. También fue utilizado como medio para expresar los cambios. plasmando la realidad sin ningún tipo de distorsión o abstracción. rompiendo con la estética y abandonando lo que se conocía como “arte académico”. . debido al realismo al que se encontraban sometidas. A diferencia del arte moderno. que hoy en día son admirados y reconocidos.El arte moderno fue blanco de muchas de las críticas. Uno de los auges del arte clásico se dio en la época del renacimiento. Por otro lado. buscando expresar sentimientos y pensamientos sin recurrir a la representación total e impecable de la realidad.

La profundidad en espacios cerrados ahora se podría decir que es perfecta no hay errores. la preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas. crear cánones de belleza formal. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. a diferencia de la que no tenían en otros años. y es que ese cambio ha marcado el modo de ver las cosas actualmente. pues directamente la sociedad es quien lleva acabo este tipo de cambios. aunque lo respete porque `sabe' que está respaldado por la crítica. Por otro lado. con diferentes materiales y se pintan diferentes cosas. hoy en día es complicado que se realicen cosas similares por diferentes artistas. hoy en día se desarrollan varias técnicas en pintura. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano. inexpresivo. propia de la historia que si avanzamos seria para mejor. Esto se representa en todos los campos en los que la sociedad tiene vinculación. Los brazos se despegan del cuerpo.Arte Clásico vs. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte. y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano. Arte Contemporáneo En el arte clásico que se desarrolla entre los siglos V y IV a. según el artista. Pero siento que es parte de una evolución propia del arte. y esto tal vez se daba a la tecnología con la que contamos en esta época.C. el arte contemporáneo es muy variado a diferencia del periodo anterior. .

se puede descubrir que. Esta sería la única “técnica* más marcada. el Arte Contemporáneo puede impactar por su creatividad. si bien se da una ruptura muy grande con el Arte Clásico. la deformación de la realidad. En fin. el dripping de Jackson Pollock. aunque lo que inspira a los artistas del Arte Moderno y el Contemporáneo difieren en algunas cosas. como la falta de perspectiva. se vuelve al primitivismo. Se empieza a ver cómo el artista busca nuevos lienzos sobre los cuales trabajar. los colores en su máxima expresión. Sin embargo. porque su objetivo no es lo estético. Así tenemos el Body Art y el Land Art: uno utiliza la propia piel del artista y la otra se traslada a lugares naturales. y todo esto constituye una gran técnica que comparten los artistas modernos. En este punto tanto Arte Contemporáneo como Moderno se juntan en cierta medida. En cuanto a la temática de la obra y su propósito. Arte Contemporáneo El arte moderno es una etapa en el arte que empieza en 1870 hasta el final de la segunda guerra mundo en 1945. No obstante. “La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma. no cuenta con la amplia variedad de técnicas de trabajo del Arte Contemporáneo. el Arte Contemporáneo tiene una diversidad magnífica en este aspecto. porque tiene ese toque perfecto de carga emocional y fuerza. porque la belleza ha muerto”. tienen varios aspectos en común. las formas básicas. pero el Arte Moderno puede al mismo tiempo sensibilizar y despertar emociones. . El arte contemporáneo es la siguiente etapa que empieza en 1945 hasta nuestros días. entre ellas. como es el caso del Arte Clásico. En el Arte Moderno. pero cabe recalcar que el Arte Moderno introdujo muchas cosas.Arte Moderno vs. En el Arte Contemporáneo nos encontramos con una gama de técnicas que se fueron desarrollando a lo largo de los años. del primero podemos destacar el puntillismo de los Neo impresionistas. Por ejemplo ninguno de los dos tiene el propósito de representar el mundo o algo “bello”.

En la actualidad. el arte por el arte. el olfato y el tacto. Se busca reflejar un lado más crítico y subjetivo del hombre. Este fue el arma principal del Pop Art. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. las artes se clasificaban en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto. Para ese entonces. El Arte Contemporáneo en cambio tiene una fuente de influencia bastante marcada: la sociedad de consumo. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas. entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas. la inspiración y la originalidad. ya que es este el que inspirará a los artistas. la subjetividad. qué mejor forma de dar a notar todo eso en una obra que contenga específicamente esos mismos elementos. se suelen tomar como punto principal de referencia para la clasificación del arte a las denominadas Bellas Artes. a los productos en serie. En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial. Nace la distinción. movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte. Clasificación de las artes En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Para el Arte Moderno tenemos una gran apatía por el mundo lleno de guerras y violencia. y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. La crítica a una humanidad abrazada a la compra-venta.Aquí pesa mucho el contexto histórico. estas a su vez se clasifican de la siguiente manera: . En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.

armoniosos y coordinados. que van acorde a la música que se desea bailar. minutos.  El cuarto arte es la música. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos. La música. la armonía y el ritmo. de entretenimiento o religioso. y con ello. también es una forma de comunicación. la danza. por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La danza o el baile. tallar en piedra. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. y adornada con muy variado aprendizaje. En este arte se emplean técnicas de pintura. El primer arte es la arquitectura. La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.  El tercer arte es la escultura. en muchos casos. transmitir un mensaje a la audiencia. principalmente con los brazos y las piernas. . En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. Cabe destacar. y el dibujo. Entonces. que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. Se llama escultura al arte de modelar el barro. junto con las de fundición y moldeado. como toda manifestación artística. La práctica y la teoría son sus padres. ya que se usa el lenguaje no verbal. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo.  El quinto arte es la pintura. conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico.  El segundo arte es la danza. madera u otros materiales. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias.  El sexto arte es la poesía. es un producto cultural. En un sentido genérico.

se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista. Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. la publicidad. mostrando algún vídeo o película. La primera historieta se publicó en el "Journal" en 1896 y se llamo el "Yellow Kid" o chico amarillo creada por Richard Outcault. o filme. la animación y los videojuegos. . que le da musicalidad. se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo. Basándose en el principio de la cámara oscura. Es un arte universal. la moda. de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Suele tener rima. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.  El noveno arte es la historieta o comic. como la televisión. el teatro. que nació en Europa. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres.  El séptimo arte es la cinematografía. un medio de comunicación masivo extendido por el mundo. o film. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.  El octavo arte es la fotografía.