Conceptos de Arte

A falta de límites y de unanimidad en unos criterios mínimos, el arte se ha vuelto un término complejo e indefinible de manera realista y verdadera. La palabra arte tiene varios significados distintos que, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión del término, es por eso que, al momento de definir lo que es *Arte*, se deben tomar en cuenta que puede ser: 1. Una forma de expresión creativa. 2. Una habilidad o destreza. 3. Una metodología para realizar una actividad. Sabiendo de antemano estas características, se puede comenzar a dar conceptos de arte: 1. Desde el punto de vista etimológico, el término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo. 2. Según expresa el libro Expresión y apreciación artísticas de Juan Acha, concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. 3. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.

Propio concepto de Arte Desde mi punto de vista y. 5. Por último. construir formas.-” Arte Clásico vs. según lo que tengo entendido. o expresión pueda deleitar. . entre los cuales se destacan dos: el arte clásico y el arte moderno. desde la creación. mediante la creatividad. el producto de esta reproducción. habilidad. el ser humano ha hecho arte. Por eso. visiones y toda intención que queramos reflejar. el arte se diferenció en varios grupos según la época. emocionar o producir un choque. a partir de lo leído anteriormente. es aquello que le permite llegar a la plenitud necesaria como ser dominante en el universo. nos permite reproducir sentimientos. ni es una sola técnica o actividad. defino el arte de la siguiente manera: “-El arte es una expresión. Desde mi postura. el arte es una expresión humana. o expresar una experiencia. Arte Moderno A lo largo de la historia. emociones. construcción. siempre y cuando. Otra concepción de arte estipula que.4. es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. el arte es la conclusión de la imaginación del hombre. El arte no es un solo movimiento. fenómeno y virtud que. la cual se manifiesta en una visión personal sobre algo real o imaginado. en una forma más simple y concreta. de la forma que lo queramos reflejar.

se encontraba el arte clásico. Se caracteriza principalmente por ser -a diferencia del arte clásico. ya que revolucionó el arte de la época. lo que para algunos críticos fue un alejamiento total del individuo a lo bueno y verdadero. plasmando la realidad sin ningún tipo de distorsión o abstracción. A diferencia del arte moderno. La sociedad sufrió un cambio. que hoy en día son admirados y reconocidos. pero finalmente logró establecerse en la sociedad y ser aceptado. basada en la idea de que el hombre es el centro del mundo. éste arte se caracterizó por ser figurativo. siendo como una especie de revolución principalmente en el ámbito de artistas jóvenes. también llamado Bellas Artes o artes menores. Los artistas modernos no tenían técnicas específicas. ya que se guiaban y creaban a raíz de sus pensamientos y de su imaginación.El arte moderno fue blanco de muchas de las críticas. . en ocasiones desnudo. Uno de los auges del arte clásico se dio en la época del renacimiento. Su primera aparición generó polémica ya que fue la primera vez que se observaba en cuadros elementos abstractos. Por otro lado. debido al realismo al que se encontraban sometidas. buscando expresar sentimientos y pensamientos sin recurrir a la representación total e impecable de la realidad. Las obras pertenecientes a este movimiento poseían un efecto casi fotográfico. rompiendo con la estética y abandonando lo que se conocía como “arte académico”. ya que la mentalidad dogmática que se tenía anteriormente fue dejada de lado por una mentalidad basada en la doctrina del antropocentrismo.un arte que experimenta. Los temas principales que se observaban en las obras de los artistas clásicos eran el cuerpo humano. También fue utilizado como medio para expresar los cambios. inventando e imaginando. incluso algunas personas aseguraban que el arte moderno se encontraba fuera de los parámetros del arte. que tuvo lugar en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. jugando. surgiendo así artistas como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel.

el arte contemporáneo es muy variado a diferencia del periodo anterior. La profundidad en espacios cerrados ahora se podría decir que es perfecta no hay errores. inexpresivo. propia de la historia que si avanzamos seria para mejor. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte. . y esto tal vez se daba a la tecnología con la que contamos en esta época.C. Por otro lado. y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano. la preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas. Esto se representa en todos los campos en los que la sociedad tiene vinculación.Arte Clásico vs. hoy en día se desarrollan varias técnicas en pintura. con diferentes materiales y se pintan diferentes cosas. Los brazos se despegan del cuerpo. crear cánones de belleza formal. pues directamente la sociedad es quien lleva acabo este tipo de cambios. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. según el artista. a diferencia de la que no tenían en otros años. y es que ese cambio ha marcado el modo de ver las cosas actualmente. aunque lo respete porque `sabe' que está respaldado por la crítica. hoy en día es complicado que se realicen cosas similares por diferentes artistas. Arte Contemporáneo En el arte clásico que se desarrolla entre los siglos V y IV a. Pero siento que es parte de una evolución propia del arte.

el Arte Contemporáneo tiene una diversidad magnífica en este aspecto. entre ellas. Sin embargo. si bien se da una ruptura muy grande con el Arte Clásico. “La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma. las formas básicas. porque la belleza ha muerto”. Así tenemos el Body Art y el Land Art: uno utiliza la propia piel del artista y la otra se traslada a lugares naturales. se puede descubrir que. no cuenta con la amplia variedad de técnicas de trabajo del Arte Contemporáneo. los colores en su máxima expresión. se vuelve al primitivismo. y todo esto constituye una gran técnica que comparten los artistas modernos. porque su objetivo no es lo estético. pero cabe recalcar que el Arte Moderno introdujo muchas cosas. del primero podemos destacar el puntillismo de los Neo impresionistas. aunque lo que inspira a los artistas del Arte Moderno y el Contemporáneo difieren en algunas cosas. En el Arte Moderno. como es el caso del Arte Clásico. Arte Contemporáneo El arte moderno es una etapa en el arte que empieza en 1870 hasta el final de la segunda guerra mundo en 1945. . En cuanto a la temática de la obra y su propósito. Esta sería la única “técnica* más marcada. como la falta de perspectiva.Arte Moderno vs. porque tiene ese toque perfecto de carga emocional y fuerza. la deformación de la realidad. En este punto tanto Arte Contemporáneo como Moderno se juntan en cierta medida. Se empieza a ver cómo el artista busca nuevos lienzos sobre los cuales trabajar. el dripping de Jackson Pollock. pero el Arte Moderno puede al mismo tiempo sensibilizar y despertar emociones. tienen varios aspectos en común. El arte contemporáneo es la siguiente etapa que empieza en 1945 hasta nuestros días. En el Arte Contemporáneo nos encontramos con una gama de técnicas que se fueron desarrollando a lo largo de los años. No obstante. el Arte Contemporáneo puede impactar por su creatividad. En fin. Por ejemplo ninguno de los dos tiene el propósito de representar el mundo o algo “bello”.

ya que es este el que inspirará a los artistas. Se busca reflejar un lado más crítico y subjetivo del hombre. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas. estas a su vez se clasifican de la siguiente manera: . el olfato y el tacto. el arte por el arte. la inspiración y la originalidad. se suelen tomar como punto principal de referencia para la clasificación del arte a las denominadas Bellas Artes. Para ese entonces. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. En la actualidad. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación. Nace la distinción. Clasificación de las artes En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Para el Arte Moderno tenemos una gran apatía por el mundo lleno de guerras y violencia. a los productos en serie.Aquí pesa mucho el contexto histórico. las artes se clasificaban en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto. y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. El Arte Contemporáneo en cambio tiene una fuente de influencia bastante marcada: la sociedad de consumo. Este fue el arma principal del Pop Art. entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas. movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte. qué mejor forma de dar a notar todo eso en una obra que contenga específicamente esos mismos elementos. la subjetividad. En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial. La crítica a una humanidad abrazada a la compra-venta. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio.

se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.  El segundo arte es la danza. transmitir un mensaje a la audiencia. ya que se usa el lenguaje no verbal. conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. la danza. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias. . mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. madera u otros materiales. también es una forma de comunicación. La práctica y la teoría son sus padres. por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos.  El cuarto arte es la música. La danza o el baile. Se llama escultura al arte de modelar el barro.  El sexto arte es la poesía. como toda manifestación artística. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos. en muchos casos. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel.  El quinto arte es la pintura. la armonía y el ritmo. La música. y el dibujo. y con ello. tallar en piedra.  El tercer arte es la escultura. Entonces. En este arte se emplean técnicas de pintura. En un sentido genérico. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. y adornada con muy variado aprendizaje. Cabe destacar. de entretenimiento o religioso. principalmente con los brazos y las piernas. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. junto con las de fundición y moldeado. armoniosos y coordinados. es un producto cultural. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. que van acorde a la música que se desea bailar. minutos. La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. El primer arte es la arquitectura.

la publicidad. se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. que nació en Europa. la animación y los videojuegos. Suele tener rima. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. mostrando algún vídeo o película. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres. o filme. de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. el teatro.La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. que le da musicalidad. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”. la moda.  El séptimo arte es la cinematografía. como la televisión. Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista. La primera historieta se publicó en el "Journal" en 1896 y se llamo el "Yellow Kid" o chico amarillo creada por Richard Outcault. o film.  El noveno arte es la historieta o comic. un medio de comunicación masivo extendido por el mundo. . Es un arte universal.  El octavo arte es la fotografía. Basándose en el principio de la cámara oscura.