Evidencia 1

Alfabetización: Artes

Alumno: Alan Uriel Rodríguez Guerrero

Matricula: 2131344

Licenciatura en Periodismo Multimedia.

Profesor: Fernando Álvarez.

Grupo: B81.
Ensayo Arte-Cultura

Introducción

Actualmente, gozamos de una buena accesibilidad a muchos tipos de arte y

cultura. Aunque puede que no se le de tanta difusión, definitivamente está ahí; el problema
actual es que, al contrario del pasado donde para las clases bajas el acceso a la "alta
cultura" era prácticamente imposible, la cultura más difundida es la llamada cultura de
masas, y la alta cultura, aunque tiene difusión no llama tanto la atención de la población
como la otra. Para hablar sobre cultura, primero debemos tener una idea clara de lo que es la
cultura en términos generales. En ciertos sitios de Internet encontramos que: la cultura es el
conjunto de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los
medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver sus
necesidades de todo tipo. Hablar de arte siempre ha sido un tema complicado, puesto a la
subjetividad del término mismo y la visión de los artistas. Siempre ha tenido
distintas interpretaciones a lo largo del tiempo. Para hablar de arte se necesita establecer un
tiempo determinado para la interpretación de arte. Aunque por excelencia siempre han
destacado las bellas artes, que son Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura,
Literatura, y la más reciente de estas artes, la Cinematografía.

Desarrollo

En esta época contemporánea hay una gran variedad de museos y exposiciones que nos
muestran diferentes panoramas culturales. Lo curioso es que las obras de estos museos y
exposiciones nos muestran desde cultura popular, hasta alta cultura, e ir a esas
muestras de arte podría considerarse de alta cultura. Actualmente la cultura para
masas se muestra en distintos ambientes, como lo son algunos medios de comunicación
(ciertos programas televisivos y revistas principalmente). Cuando hablamos de arte el
panorama cultural puede ser enorme y puede ser clasificado de muchas formas. Una de
estas formas puede ser clasificada por "para quién va a dirigido". La cultura popular podría
considerarse todo tipo de cultura, es la cultura que produce el pueblo, y dentro de pueblo
hay un gran margen de población. Pero en sí nosotros tenemos en mente que la cultura
es todo el conjunto de tradiciones, costumbres, lengua, gastronomía, etc. Que identifican a
un cierto lugar o región, estas características lo hacen único e irrepetible, aunque
actualmente hemos visto muchos cambios y deterioro en la cultura, se ha ido perdiendo poco
apoco, incluso hay muchas culturas que han quedado extintas o simplemente en la historia
debido a la modernización del ser humano, perdiendo y dejando atrás tradiciones que se
cultivaron por años. Actualmente hay organizaciones y lugares que se ocupan de preservar
la cultura en las regiones, debido a que son parte de la historia, buscan la forma de fomentar
y rescatar esta parte incluyéndolos en su formación académica, enseñando a la población
vestimenta, bailes, pinturas, lengua, tipos de escrituras, así como también para
preservar en ciertos lugares las lenguas, se ha implementado proyectos como la
traducción de las nuevas tecnologías a ciertas lenguas, para así hacer parte del cambio y
actualización a muchas regiones, pero sin perder sus raíces.“ El arte no es lo que ves, sino lo
que hace que otros vean” – Edgar Degas Precisamente el arte puede considerarse una
forma de expresar sentimientos, pensamientos, entre muchas cosas. El arte es tan diversa,
de un lugar a otro el ser humano se ha encargado de dejar huella y uno de sus medios ha
sido el arte, hablando de todo tipo como pinturas, monumentos, grabados, danzas, escritos,
entre muchas cosas, debido a que hay mucho que se puede considerar como arte.

Conclusión

La necesidad de cambiar la forma del quehacer artístico marca la búsqueda de la

transformación del arte mismo. Proponen la formación de grupos para la
exploración estética a partir de la multidisciplinariedad dentro de los nuevos
lenguajes internacionales como el arte conceptual. Las cualidades estéticas son otras,
buscan las experiencias creativas, los momentos plásticos. La concepción del arte por
disciplinas autónomas (pintura, escultura, grabado, dibujo, etc.) se desvanece; buscan la
convivencia entre ellas sin poder definir a cuál pertenecen; al contrario, abriendo a nuevas
formas artísticas Esta actitud plantea nuevos parámetros dentro de la escena del arte. Los
procesos del mercado del arte quedan fuera de estas nuevas representaciones artísticas.
Las formas tradicionales del arte ya no son el sustento objetual de las mercancías de las
prestigiadas galerías artísticas. Los jóvenes en algunos casos ni siquiera generan objetos
o llegan a ser efímeros. De igual manera, los mecanismos institucionales de
gestión cultural quedan al margen de las actividades de Los Grupos. Así, la estructura
misma del arte se ve trastocada; los procesos de creación, el marcado, las
instituciones culturales y las escuelas de arte son modificados al verse rebasados
por las prácticas artísticas de estos jóvenes. Como se comentó anteriormente estos cambios
han llevado a perdidas de muchas culturas que representaban regiones o simplemente a
cambiar y transicionar de una costumbre a otra, de igual forma se han mezclado las culturas,
haciendo que lugares pierdan su esencia. Pero haciendo mucho énfasis en esa parte, el que
como país y región elabores programas y proyectos para preservar lo que te define me
parece de mucha importancia, debido a que el ser humano ha dejado de lado muchas
cosas que los identifican, volviendo al lugar perteneciente algo obsoleto, debido a que
pierden su atractivo.