INSTITUTO SUPERIOR JOSEFINA CONTTE

TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES EN PRODUCCIONDE ARTES VISUALES

PRACTICA ARTISTICA PROFESIONALIZANTE I

PROF. CHRISTIAN ALVAREZ AÑO 2024

TRABAJO PRACTICO N 1

5 momentos de la historia del arte

para comprender la evolución

CONSIGNA, LEER EL APUNTE Y DESCRIBIR BREVEMENTE ,

A) EL ROL DE ARTISTA EN CADA EDAD , ADEMAS BUSCAR CUAL ERA
B) EL CONTEXTO HISTORICO POLITICO QUE SE DABA EN CADA EDAD ,
NO MAS DE 4 RENGLONES

1-Arte rupestre: los orígenes, Prehistoria

Son los orígenes del arte. El arte rupestre supone las primeras manifestaciones artísticas del
hombre y tiene sus inicios hace aproximadamente 40.000 años. Consiste básicamente en
representaciones de animales (a veces también de hombres y de signos) sobre las paredes de
las cuevas y los abrigos en la roca. Siempre se ha especulado con una función mágico-religiosa
para propiciar la caza, demuestran una necesidad por parte del hombre de representar la
realidad que lo rodea. El artista en la prehistoria era considerado una figura destacada en la

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sociedad. A través de sus creaciones, los artistas plasmaban la realidad que los rodeaba,
representando animales, personas y escenas de la vida cotidiana.

¿Cuál es la definición del arte en la edad antigua?

El arte antiguo se refiere a las creaciones artísticas y expresiones culturales producidas
por las civilizaciones y culturas que existieron en el pasado, antes de la era moderna.
Estas obras abarcan una amplia variedad de formas, incluyendo pintura, escultura,
arquitectura, cerámica, textiles y más. El arte antiguo refleja las creencias, valores, estilos
de vida y avances tecnológicos de las civilizaciones que lo crearon.
Se trata de un arte que por primera vez observa la realidad para intentar captarla con la mayor
fidelidad posible, alejándose de los rígidos cánones estereotipados que se vieran en civilizaciones
anteriores (como la egipcia). Estos dos conceptos (realismo y belleza) quedarán desde entonces
fuertemente ligados a la concepción del arte. El artista en la edad antigua, pertenecía a las
clases más pobres y sin ninguna consideración social. El artista era anónimo porque lo importante
era la figura del poder y no los que servían al poder, por lo que no ha quedado registro de sus
nombres

Edad media
El artista en la edad media, era alguien capaz de hacer un trabajo mejor que otros, por lo que el
Maestro era el que destacaba en el campo de actividad. En este período, algunos productos
"artesanales" (como los textiles) eran mucho má s valiosos y caros que las pinturas o esculturas. Los
artistas medievales má s importantes eran Donatello, Giotto, León Battista Alberti, Cimabue,
Filippo Brunelleschi, Fra Angelico y Lorenzo Ghiberti.
Esta empieza a surgir a partir del Renacimiento y, hasta entonces, los creadores eran considerados
artesanos. Como todavía no existía esa creencia en la genialidad individual, muchas obras no eran
firmadas y son pocos los artistas conocidos (tanto hombres como mujeres) de esta época.
¿Cuá l es la funció n del arte en la Edad Media? Sus características principales son: Es sobre todo
un arte religioso; todo está al servicio de la religió n (la arquitectura, escultura y pintura), para
transmitir el mensaje de Dios, a quienes no sabían leer ni escribir, que eran la mayoría de la població n.
Es un arte simbó lico.
El artista en la Edad Moderna.
Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que
corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no
es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte
contemporáneo. Los acontecimientos importantes fueron la imprenta o el descubrimiento de
América, y las revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente en Europa la
conformación y posterior crisis del Antiguo Régimen (concepto que incluye la transición del
feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía
autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas). Los
estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien
optaban por una mayor libertad artística o bien por un mayor sometimiento a las reglas del
arte institucionalizadas en el denominado arte académico. La función social del artista comenzó a
superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba
en la corte, o en una figura de éxito en el mercado libre de arte. Al igual que en los demás
ámbitos de la cultura, la modernidad aplicada al arte significó una progresiva secularización o
emancipación de lo religioso que llegó a su punto culminante con la Ilustración; aunque el arte
religioso continuó siendo uno de los más encargados, si no el que más, ya no dispuso de la
abrumadora presencia que había tenido en el arte medieval.
Al mismo tiempo, los artistas experimentaron una promoción social decisiva: pasaron a
convertirse en humanistas u hombres del renacimiento.

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Qué hacen los artistas contemporáneos?
Por arte contemporáneo, se entienden todas las obras de arte creadas desde 1945 hasta la
actualidad. Incluye ámbitos tales como la crítica y teoría del arte, la educación artística con sus
instituciones educativas y escuelas de arte, la curaduría, las publicaciones sobre
arte contemporáneo, los medios de difusión y mediación, el coleccionismo.
El objetivo del arte contemporáneo es hacernos ver el mundo de otra manera.
Los movimientos que ocurrieron en esta etapa fueron Impresionismo, romanticismo, cubismo . y
expresionismo.
El término ismo se emplea para nombrar a una corriente filosófica, literaria o artística, sobre
todo cuando es efímera.
El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el
ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades
conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y
evolución.

5. Arteactual: mirando hacia el futuro

Arte virtual y graffiti.
Los artistas realizan obras de arte. Ellos hacen sus obras por su cuenta y sin importarles si son
funcionales o prácticos. Pueden especializarse en un ámbito concreto como la pintura o la
escultura.
En la actualidad, en gran parte gracias al gran abanico de posibilidades que las nuevas
tecnologías ofrecen a los artistas, han surgido nuevos modos de expresión y de creación.
Videoarte, arte sonoro, arte digital… son solo algunos modos en los que artistas crean en la
actualidad. Se trata únicamente de un paso más en la evolución de arte, pero tendremos que
esperar para ver hacia dónde nos lleva y cuáles serán las consecuencias de las innovaciones que
se dan cada día.

Un artista, en pocas palabras, es alguien que crea arte; es alguien que utiliza el arte como
vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo. Es una forma
de expresión y de contar historias, pero la manera en que esto ocurre y la forma que adopta el
arte pueden variar mucho.

Prof Christian Alvarez