Cartas es el proyecto que propongo para desarrollar en EyStudio, Madrid.

Gira en
torno al concepto de la correspondencia digital y a la idea de construir objetos que
proponen un espacio sobre el que trabajar con los afectos y las relaciones
interpersonales. Se parte de un contexto muy específico, que es la realidad de las
residencias artísticas y el circuito artístico como un proceso de desarraigo
constante. Este distanciamiento del lugar de residencia y de esa relació n cercana
con los otros se pierde, dando así lugar a una pérdida de raíces en la que el propio
cuerpo se vuelve má s real y má s vulnerable y lucha por mantener esos lazos, esos
vínculos. Me gustaría, en este caso, tener la oportunidad de profundizar en esta
serie de cuestiones. Y también ver có mo materialmente mis textos y mis formas se
entrelazan para mostrar este cuestionamiento. Si me dan este proyecto, te echaré
de menos.

Pese a que en el proyecto la precariedad tiene un peso significativo, y es a partir de

ella que se propone lo comú n y el afecto como acto de resistencia, se vincula de
base a la línea de investigació n de feminismos, en concreto al potencial
revolucionario de la literatura que tanto defendieron Hélène Cixous o Julia
Kristeva. La teoría literaria feminista me sirve de punto de partida para indagar en
la expresividad femenina, en concreto en có mo el texto aporta a la imagen y al
material un espacio de expresió n en el que articular una subjetividad femenina
desde la actualidad. Algunas de las referencias de las que se partirá para este
proyecto será n Faith Wilding y Kathy Acker. En el caso de la primera, lo má s
interesante es la corporalidad del texto de su pieza Waiting, de 1971. Un texto
entre lo poético, lo litú rgico y la denuncia, que sirve de aglutinador de las
diferentes voces y espacios desde los que me interesa enunciar. En el caso de Kathy
Acker, son sus mapas de emociones, sueñ os o pensamientos los que establecen
unos cimientos grá ficos y visuales para la expresió n de ideas que surgen de la
visceralidad y de la ruptura absoluta de convenciones. Esta dureza en la palabra y
en el trazo son una forma de que el texto y la imagen, en una marañ a que el
espectador tiene que desentrañ ar al verla, caigan lo mínimo posible en la
interpretació n.

En mi trabajo, principalmente utilizo el barro como soporte para el texto y el

dibujo. Este material me permite experimentar con la forma de una forma muy
directa y expresiva, cuya intenció n es lograr una serie de formas autó nomas que
puedan posicionarse por sí mismas. El texto y el dibujo para mí son una forma de
significar la forma y de reivindicar mi subjetividad a través de lo poético y lo
visceral. Principalmente me interesan las relaciones personales y cuestiones sobre
el amor en la actualidad. El deseo, la pasió n o la ilusió n, entre otras.

Para este proyecto me gustaría ir registrando todo aquello que voy

cuestioná ndome en relació n a estas preocupaciones en cuadernos y trozos de tela,
para ir trasladá ndolo a una dimensió n escultó rica. Debido a que la duració n de la
residencia es reducida, durante las primeras semanas de la residencia trabajaría
con el barro y haciendo este tipo de registro sobre las formas que orgá nicamente
vayan surgiendo. Y, má s tarde, me gustaría poder llegar a cocer alguna de las
piezas en un horno cerá mico de Madrid para poder intervenir también con algunos
ó xidos y esmaltes en las piezas.
La presentació n del resultado de mi trabajo durante el mes de residencia me
gustaría hacerla usando como soporte la mesa que haya usado durante ese tiempo
para trabajar, mostrando tanto piezas finalizadas y cocidas como algunas en
proceso, fragmentos o pruebas. También me gustaría disponer, o bien sobre la
misma mesa o en la pared, pá ginas de los cuadernos en los que he ido registrando
todo el proceso.