Universidad Central del Ecuador

Facultad de Artes
Octavo semestre de artes plásticas
Lenguajes combinados
María José Pachacama Cela

El Rizoma: Desentrañando la Tejido de Conexiones y Multiplicidades de un libro de artista

El concepto de rizoma, propuesto por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari en su obra
"Mil Mesetas", es un concepto que desafía las estructuras jerárquicas tradicionales y nos invita a
repensar la forma en que comprendemos la realidad y las relaciones entre los elementos. El
rizoma en si es una metáfora que describe una estructura enredada de conexiones y
multiplicidades, en contraste con la organización lineal y jerárquica que caracteriza a muchos
aspectos de nuestra sociedad y pensamiento. En este ensayo, exploraremos las principales
características del rizoma, como la conexión y heterogeneidad, la multiplicidad, la ruptura a-
significante, el principio de cartografía y la calcomanía, y cómo estas ideas desafían nuestra
comprensión convencional del conocimiento y la organización, en la creación de un libro de
artista creativo y contrapuesto al modo de creción literaria.

Uno de los aspectos fundamentales del rizoma es su naturaleza de conexión y heterogeneidad. A

diferencia de las estructuras jerárquicas que buscan una progresión lógica y unificada, el rizoma
se caracteriza por una red de conexiones que no siguen una línea predefinida. Es así como,
iniciamos la creación de este objeto tridimensional; tras una larga plática horizontal y exposición
de las ideas que teníamos para con la creación de un libro de artista, coicidimos que el fin de esta
obra deberá responder a nuestras inquietudes para con la construcción de una herramienta
palpable, que refleje nuestro paso por la facultad de artes y a la vez incluya varios lenguajes que
funcionen entre sí. Los elementos en un rizoma están interconectados de manera no jerárquica y
pueden influirse mutuamente en múltiples direcciones. Esta noción de conexiones horizontales
desafía la idea tradicional de que el conocimiento y la realidad deben ser organizados de manera
jerárquica y lineal. En un mundo caracterizado por la rapidez de la información y la
interconexión global, el rizoma se presenta como un modelo más adecuado para abordar la
complejidad y la diversidad de nuestro entorno.

La multiplicidad es otra característica esencial del rizoma. Los elementos en un rizoma no son
unidades aisladas, sino que están conectados en una red de relaciones dinámicas. Esta
multiplicidad implica que cada elemento puede tener múltiples conexiones y significados, y su
valor se deriva de su relación con otros elementos en lugar de una esencia inherente. Los libros
de artista tienen la característica de abarcar barias temáticas en sus “páginas” (ya que no todos
tienen la obligación de tener páginas” por lo que tras incluir varios aspectos en diferentes
lenguajes que lo definan es una tarea bastante creativa y a la vez interesante, ya que los lenguajes
traducidos a la materialidad en el arte no deben ser literales ni anecdóticos. Integrar lenguajes
como la plástica, la escénica, la danza y la música debe responder a un porqué, porqué usar este
material y no otro, este sonido y no otro; esas respuestas están enraizadas en la esencia de la obra
y no separadas si no que engloban una sola creación que solo funciona si las diferentes partes
están juntas. Esto trae consigo una comprensión más fluida y contextualizada de la realidad, en
contraste con la tendencia a buscar definiciones fijas y esencias en la mayoría de las estructuras
de pensamiento convencionales.

La ruptura a-significante es una característica que desafía la idea de que el significado está fijado
de antemano en las cosas. En un rizoma, las rupturas pueden ocurrir en cualquier punto, y estas
rupturas no están necesariamente vinculadas a un significado preestablecido. Esto refleja la
naturaleza caótica y no lineal de la realidad. Las rupturas a-significantes nos muestran que el
sentido y el significado son construcciones fluidas y cambiantes, en lugar de propiedades
inherentes de las cosas. Es así que el reto de romper con estas normas establecidas por la realidad
es muy difícil, el hecho de crear un objeto que no defina a una obra literaria y aun asi se haga
llamar “libro” es una de ellas, de es así su nombre “libro de artista”, por el hecho de que los
artistas aportaron sus ideas creativas en la creación de “algo” multidisciplinar y muy diferente a
lo antes creado. Partir de ilustraciones no de objetos “reales” generar nuevas imágenes y hacer
que estas funcionen en conjunto.
El principio de cartografía es una herramienta clave en la comprensión y la creación de rizomas.
La cartografía implica la creación de mapas que reflejan las conexiones y relaciones en un
rizoma en lugar de intentar una representación fiel y completa de la realidad. Esto implica una
cierta dosis de subjetividad y selección, ya que no todas las conexiones pueden ser representadas
simultáneamente. La cartografía nos permite crear representaciones flexibles y en constante
evolución de la complejidad de la realidad. Las cartografías que incluimos en dicho libro
respondían a historias que tocaban la realidad, cada una de nuestras realidades como artistas y
estudiantes de artes desde nuestras distintas ramas de conocimientos, estas cartografías
personales generaron una red de conexiones que se relacionaban entre sí, que a la vez podían
repetirse en cada una de nuestras áreas, lo subjetivo de nuestras creaciones era el vernos
reflejados en un personaje zoomorfo que nos representará en la realidad que habíamos creado
para el mismo, y cómo este necesitaría herramientas para sobre vivir en esas realidades, no solo
herramientas físicas que lo ayuden a mejorar su vida artística, sino que también herramientas
subjetivas y de cierto modo mágicas que lo ayuden a seguir adelante.

La calcomanía es un concepto que resalta la multiplicidad y la conexión en el rizoma. Al igual

que las calcomanías se adhieren a una superficie de manera no lineal, los elementos en un rizoma
se conectan de manera similar, sin un orden predefinido. Esta metáfora resalta cómo las
conexiones en un rizoma pueden ser impredecibles y no sujetas a una lógica tradicional.
Finalmente, nuestra forma de poner en práctica toda esta tormenta de ideas fue con la creación y
superposición de imágenes con movimiento. ¿Cómo hacer que las imágenes y los escenarios
interactúen con el espectador y a la vez cuenten la nueva realidad creada?, pues la respuesta fue
“con pop up” la mejor herramienta parecida a una calcomanía motora que solo usa papel e
ingenio los elementos de cada realidad se componen en el espacio como una cartografía
personal, cada cosa sobresale y a la vez se mueve, esto en conjunto activa un lenguaje sonoro
que no solo acompaña si no que cuenta lo que el espectador verá a continuación estas conexiones
entre lenguajes visuales, sonoros y movimiento no son en vano, comprenden una mezcla que
solo el espectador decidirá como empezar a activar.
En conclusión, el concepto de rizoma propuesto por Deleuze y Guattari nos desafía a reimaginar
la forma en que concebimos el conocimiento, la realidad y las relaciones entre los elementos. A
través de sus características de conexión y heterogeneidad, multiplicidad, ruptura a-significante,
principio de cartografía y calcomanía, el rizoma nos invita a abrazar la complejidad y a
cuestionar las estructuras jerárquicas y lineales que a menudo limitan nuestra comprensión del
mundo. En un mundo cada vez más interconectado y diverso, el rizoma emerge como un modelo
valioso para abordar la complejidad y la fluidez de la realidad.