Pontificia Universidad Javeriana

Daniela Alejandra Villacrés Afonso

Arte Contemporáneo
Primera Entrega: constelación
05/09/2022

En este texto voy a estar hablando de tres obras mías que he hecho durante la carrera de artes visuales:
la maloca, tiñendo el cosmos y conversaciones cuánticas. Para la primera que es la instalación de la
maloca que realice para Dibujo 5 quise pensar en el dibujo desde algo distinto a lo que se había venido
estudiando sobre el dibujo en la carrera. En esta obra precisa es en donde empieza la investigación en
torno al hogar y que significa este para mi en lo personal en base a mi contexto y experiencias
personales. Aquí decidí estudiar culturas indígenas originarias de países latinoamericanos y
planteándome como ellos entiende el habitar y como conviven en comunidades. Así entre a averiguar
mas sobre la maloca la que se traduce o se entiende como la casa común. Esta idea de la casa común me
intereso al ser una forma de convivir y habitar el espacio casa de otra manera a la tradicional o cotidiana
para lo que a mi me habían enseñado en mi contexto. Esto me llevo a realizar esta instalación en la cual
pensé en el hogar como un espacio ancestral donde todos se reúnen alrededor de la hoguera (el hogar
precisamente); en este caso representada como una maloca, para compartir conocimientos, historias,
cocinar y comer todos juntos.

Esta misma investigación me entro en un cuestionamiento sobre la educación y las maneras de

enseñanzas bajo las que aprendemos y una critica a como esta sigue respondiendo a mecánicas muy
tradicionales que no dialogan en sintonía con las formas de hacer actuales del arte contemporáneo y
que considero deberíamos replantearnos no solo desde la practica artística si no también desde la
academia al intentar encontrar nuevos espacios de creación que dialoguen con estas nuevas formas de
hacer como lo serian el performance que puede entrar en el campo de las artes escénicas pero también
hace parte de las artes visuales y en donde se hayan espacios poco adecuados para este tipo de
practicas artísticas. Así decidí montar la instalación en el patio de la facultad de artes con el propósito de
que los espectadores interactuaran con la obra metiéndose en ella y reuniéndose a compartir
aprendizajes y conocimientos por medio de la palabra. Pretendía replantear un poco eso que he
comentado sobre los métodos de enseñanza de la academia hoy en día y como se puede empezar a
pensar nuevos espacios para la creación artística, es este caso desde una forma de la tradición ancestral
que utilizan otras culturas para aprender y enseñar.

La segunda obra fue en parte la continuación de este primer proyecto que quise seguir investigando y
explorando los mismos conceptos e ideas a las que había llegado al final del ultimo proyecto como lo
eran el concepto de hogar y lo amplio que este podía ser al surgir de algo tan personal y subjetivo. Este
proyecto lo realicé para la clase de Dibujo 6 pero que simultáneamente empecé a incorporar a mi clase
de Pintura 2 ya que el proyecto se inclinaba hacia algo muy materico y plástico. Este proyecto dependió
mucho de lo procesual y el registro ya que fue un proyecto donde se requirió mucha investigación y
experimentación previa para llegar a los resultados finales a los que llegue. Esta obra consistió de una
instalación de una estructura con forma de huevo ya que quería empezar a dialogar sobre el hogar
desde mucho mas personal donde este espacio/habitáculo estuviera construido para ser habitado por
una sola persona a la vez, a diferencia del proyecto anterior. esta estructura frágil que construí la reforcé
tejiéndole hilos alrededor de toda la estructura y finalmente me dediqué a estudiar los textiles naturales
llevando una bitácora donde llevaba todas las anotaciones del proyecto y lo que iba surgiendo para
finalmente llegar a la creación de tres telas de gran formato 2 metros de largo solo con tinturas
naturales hechas con materiales orgánicos como verduras, frutas, oxido y usando modificadores de PH y
mordientes naturales como la sal, el bicarbonato, el limón y el acido cítrico. La idea era que las telas se
montaran en la estructura para crear este espacio único y personal donde las personas interactuaran
entrando a la pieza y sentándose a reflexionar solos, lo cual por los temas de la pandemia no se pudo
hacer presencial.

Esta obra, “Tiñendo el cosmos”, surge a raíz de una urgente inquietud por la identidad ya que en mi
experiencia personal ha sido complejo definir mi identidad y donde se encuentra ese hogar por que
viniendo de una familia con distintos orígenes en mi historia personal ha sido complejo identificarme y
reconocerme dentro de una cultura u origen único. esto me entro en conceptos de multiculturalidad,
pero mas allá de lo humano también en el tema de como el hogar es algo mas masivo de lo que
contemplamos, mas que una casa o una ciudad. Es un conjunto de construcciones de origen, identidad,
contexto, personas, experiencias e inventarios con los que cargamos. finalmente uso esta imagen del
huevo por que el mismo nacimiento del universo responde a esta imagen y todos somos hijos de un
cosmos masivo junto con las estrellas, planetas, tierra entre otros seres celestiales con los que
convivimos.

Y en esta misma serie de ideas surge el ultimo proyecto de este ensayo, “Conversaciones cuánticas”, el
cual en un proceso un poco mas simple que el anterior pero no mas fácil decidí trabajar con
interactividad y aplicativos de programación. Quería hablar de como somos seres trasgredidos por polvo
estelar o cósmico que ingresa al planeta Tierra y que ingerimos en nuestro día a día. Hablando del
cuerpo como ese primer lugar de hogar y que se construye de millones de partículas y átomos que no
solo responder a unas celular bilógicas del lugar donde naces y te crías si no también de que, a raíz de la
masiva globalización en el mundo cada vez mas nos convertimos en una mezcla de partículas de todo el
planeta y no solo del planeta si no también de el universo que nos rodea pero que casi siempre
omitimos que esta y existe y sobre todo que hacemos parte de el también, que no somos el centro de
todo si no parte del todo.

A partir de esta línea de pensamiento empecé a jugar con plataformas de programación como
touchdesigner y processing para que con la ayuda de un sensor de movimiento de Xbox Kinect empecé a
interactuar con mi cuerpo y el sensor y mediante las aplicaciones de programación. lograr que las
imágenes de mi cuerpo en tiempo real se vieran como partículas. A raíz de esto con múltiples
fragmentos de estos videos de partículas, y proyecciones de videos sobre mi cuerpo creados por mi por
medio de touchdesigner hice el montaje de una video que junto con una grabación de mi voz de
fragmentos de mi texto de seminario hice finalmente un video en donde transformaba mi propio cuerpo
de múltiples maneras para lograr que se vieran como millones de partículas en el espacio y no solo un
cuerpo de carne y hueso.
Constelación:

https://padlet.com/danielaava2012/ju3osiv2tefnfcgo