Entrevista a Kike Mendoza

Presentado por: Camilo Quiroga

El maestro Enrique Mendoza ha tenido un gran recorrido como músico ya que
empezó a estudiar de los 16 años en la Universidad INCCA en donde un proceso
largo en donde aprendió con los profesores de esa institución hasta volverse
profesor de esa universidad ya que su profesor se fue para Londres y lo empezó a
preparar para que él fuera profesor.
Después de haber sido estudiante, conoció a un profesor llamado Ricardo
Márquez que trabaja actualmente en la Sergio Arboleda quien lo invito a Kike
trabajar en la universidad del Bosque en ese momento, en donde se dedico a
trabajar con diferentes grupos de música jazz, además, tomo clases con el
profesor Ricardo Uribe y luego tomo clase con una profesora alemana quien lo
apoyo a ser profesor de la Javeriana mientras empezo estaba trabajando con
grupos de jazz, de currulao.
Después de todo eso, se fue a vivir a Argentina en donde duró viviendo 4 años y
allí estudió en el conservatorio Manuel de Falla. Luego se devolvió a trabajar a
colombia trabajar nuevamente en la Universidad Javeriana en donde tuvo la
oportunidad de ser profe de planta y ser coordinador de énfasis, luego empecé a
estudiar la maestría en composición. Kike se destaco por tocar con varios grupos,
entre ellos, la Big Band Bogota. Además dictó clases en la academia Fernando sor
y estuvo en un conservatorio en Estonia.
Durante su trayectoria musical ha obtenido diferentes logros, sin embargo, él
considera que uno de los logros más importante de su vida es seguir sintiendo el
amor por la guitarra, también que el estudiante salga aprendiendo acerca de lo
que se estudió en clase en la que considere su pasión por el instrumento y
queriendo lo que le gusta, ya que hay varios casos no pasa esta situación porque
los muchachos se frustran y terminan desertando sus expectativas.
Por otra parte, Kike me comentó que los desafíos que tiene un profesor al
momento de dictar una clase es la organizacion la cual es muy importante, otros el
enfoque de la clase, es decir, cual es el objetivo tecnico y musical que el profe se
plantea al momento de colocarle un repertorio a los estudiantes e invitarlos a
estudiar de una manera enfocada el repertorio tratando de pensar cuales son las
competencias tiene que desarrollar para poder interpretar el repertorio y además
menciono que es muy importante la paciencia tanto en el estudiante como en el
profesor ya que de esa manera se puede obtener un objetivo claro de lo que se
estudia.
La filosofia que maneja Kike en sus clases es que el conocimiento se construye
entre el estudiante y el profesor en donde ambos dialogan teniendo como
referencia un programa de clases, sin embargo menciona que no toda la gente no
aprende lo mismo que esta en el programa ya que se tiene en cuenta primero la
expectativas del estudiante y de esa manera la clase tendra sentido para ellos.
Otra cosa que considera kike es que el estudiante tenga la capacidad de
cuestionarse acerca de que es lo que uno quiere, hasta donde lo puede hacer y
cual es el objetivo que quiere cumplir. Si no se considera eso, Kike considera que
no hay una ruta clara de lo quiere lograr, hay varios casos en que la persona
arranca sin un objetivo y no se sabe si la persona aprendio acerca de la tematica o
no.
Él se dedicó a enseñar guitarra ya que se le presentó la oportunidad de dictar,
considera que él está aprendiendo a enseñar y estudió música sin pensar que él
fuera a ser profesor. Además, considera que es importante para los profes
aprender de los estudiantes y no solamente de darles el contenido de las clases.
Por otra parte, considera que la guitarra es una herramienta en donde kike
trasnmite y expresa todo su conocimiento musical.
Él considera muy importante la intención creativa musical en el estudiante y la
convierte en un conocimiento de un estilo, ya que en el jazz es muy común realizar
diferentes improvisaciones para desarrollar la musicalidad.
En el posgrado considera que los estudiantes tienen un buen conocimiento del
instrumento, más que todo está enfocado en los intereses de los estudiantes,
cómo organiza sus ideas para lograr un objetivo específico con el instrumento,
mientras que el pregrado se está dando una fundamentación sobre el instrumento
a seguir y apenas adquiere diferentes bases.
Segun kike mendoza, la musica se puede aprender desde una tradicion, puede ser
familiar ya que varios intérpretes que aprenden porque sus padres son musicos o
por intereses personales.

Entrevista a Carlos Posada

El maestro Carlos Posada empezó su trayectoria como músico comenzando
a tocar guitarra a los 10 años, a los 17 años empezó a música formalmente
teniendo en cuenta lo que aprendió durante el colegio, estudio clases privadas con
profesores, luego viajó a europa, vivió 10 años en Viena austria y se graduó en el
Conservatorio de Viena. En el año 1991 se vinculó a la universidad javeriana,
desde ese momento ha sido el coordinador de énfasis de guitarra clásica y de la
maestría en estudios de guitarra clásica. Ha sido parte de varias agrupaciones
musicales, ha tocado con varias orquestas, ha trabajado como solista y
últimamente se ha dedicado al trabajo con ensambles.
El ha dictado fuera de la universidad, por ejemplo, ha hecho parte de festivales,
conferencias, conciertos didácticos, ha estado en diferentes giras, por ejemplo, ha
hecho parte de los conciertos de banco de la república y ha participado en varios
festivales de compensación como concertista y conferencista.
Los desafíos que enfrenta un profesor al momento de dictar una clase según
Carlos son los siguientes:
El primero, es entender el contexto musical y sociocultural del estudiante, también
entender el nivel en el que está con respecto a su edad y a su condición en la que
está en la universidad, es decir, el semestre que la persona está cursando.
El segundo, es tener en cuenta la continuidad en el proceso del estudiante en
donde quede evidenciado su aprendizaje. Otro tema que considera es que debe
haber una línea ascendente de exigencia en los repertorios y en el nivel de
ejecución instrumental para el estudiante, por esa razón, es importante que el
profesor sea muy coherente con eso.
La metodología de enseñanza se basa en los resultados, hay una interacción
entre el estudiante y el profesor en donde el estudiante tiene una tarea a nivel
técnico de lectura, digitación e interpretación la cual presenta en clase y con base
a eso el profesor le hace sugerencias con respecto a lo que vio. En la próxima
clase, trabajan con respecto a lo visto en la sesión anterior ya que de esa manera
se avanza en las piezas.
En su método de aprendizaje considera el contexto, es decir, que al estar
montando una pieza de repertorio clásico de un determinado compositor es
importante conocer más música de esa época y de diferentes compositores. Uno
de sus objetivos es recomendarles mucha bibliografía y escuchar mucha
discografía de la música de esa época para que enriquezcan su cultura musical y
su conocimiento en el manejo de los estilos.
El considera que el balance entre aspectos técnicos y estilísticos en la formación
de estudiantes en el pregrado depende de las estudios que tienen los estudiantes
y como ellos las desarrollan, ya que hay varios repertorios clásicos que tienen un
cierto grado de complejidad ya que tienen un cierto carácter didáctico y diferentes
tipos de ornamentación (adorno de la pieza) los cual tiene que dedicarle tiempo al
momento de estudiarlos.
Este balance cambia en posgrado ya que el estudiante ya llega con varios
conocimiento adquiridos en el pregrado, es decir, que ya tiene la capacidad de
ejecutar el instrumento y varios tipos de ornamentación, entre ellas, la clásica,
barroca, etc..Por esa razón, en la maestría de música lo que se pretende es
profundizar específicamente en un tipo de música, en la manera de interpretar el
instrumento y en el manejo de las herramientas musicales, es decir, en el
volumen, timbre, tempo. Por esa razón, el profe considera que el repertorio se
considera una manera de “disculpa” para potenciar todas las herramientas que ya
ha adquirido durante su formación adquirida en el pregrado.

Entrevista a Ivan Perez

El maestro Iván Perez ha estado muy ligado desde muy pequeño ya que su padre
Rafael Perez que también es músico fue alguien que les aportó en su formación e
invitándolos al quehacer musical mediante el uso de la lúdica y el juego. Con el
paso del tiempo, se fue metiendo en el mundo académico, por esa razón empezó
a tomar clases en el PIJ ( Programa Infantil y Juvenil) y luego decidió hacer el
pregrado en música en Guitarra Clásica, también hizo parte de un diplomado de
cuerdas pulsadas en donde fue monitor y allí re descubrió las músicas campesinas
de la región andina las cuales les han llamado la atención durante mucho tiempo y
actualmente se dedica a tocarse tipo de género.
Después de haber graduado se ha desempeñado como músico, en donde ha esta
presente en grupo de música para medios, ha hecho parte de grupos de sesiones
y además tiene un grupo musical llamado los caramelos en donde han tenido una
gran trayectoria, ha participado en varios festivales y ha trabajado como pedagogo
en diferentes instituciones.
Según el profesor Ivan Perez los desafíos que enfrenta un profesor al momento de
dictar una clase de instrumento es saber conectar con el estudiante con el
repertorio que se esté trabajando y se sienta motivado ya que de esa manera la
persona va a desarrollar todas las actividades. Otro desafío que tiene el profesor
es pensar tanto los objetivos a corto y largo plazo que piensan trabajar con el
alumno. El considera a la guitarra como un instrumento no tan fácil de tocar en
primera instancia, como lo suele ser un instrumento de percusión o un piano, por
esa razón, hay que ser muy recursivo, por ejemplo colocar, un repertorio en el que
el estudiante se sienta motivado y vayan desarrollando las habilidades.
La filosofía de enseñanza que suele manejar el profesor, es considerar la filosofía
como una práctica en un principio y a medida de que ella se vaya dando empezar
a deducir cosas teóricas, ya que la teoría por sí sola no conecta con muchos
estudiantes y tiende a aburrir, por esa razón, lo mejor es hacer sonar el
instrumento y sentir que lo que uno está haciendo musicalmente no sucede en el
instrumento ni en las manos, sino en el sentir interior del estudiante y eso se va
expresando a través de la música que uno tiene en la cabeza y de esa manera
uno la expresa.
El no maneja métodos específicos ni estrictos, procura siempre entender las
necesidades de los estudiantes y como se puede conectar de la mejor manera con
ellos, por esa razón recomienda que uno defina de la mejor manera el repertorio
que se va a trabajar, es decir, no trabajar toda la obra sino por secciones en un
principio haciendo actividad llamativa y estimulante para ellos, por otra parte
escoger ese repertorio pensando en que sea apto para el estudiante pero que a la
vez le vaya exigiendo y le ayude a desarrollar diferentes mecanismos técnicos.
Otras de las actividades que les propone a sus estudiantes es crear diferentes
ejercicios técnicos como una manera de explorar el instrumento, como una
manera de explorar la creatividad del estudiante.
Su mayor logro como profesor es la realización de los estudiantes la cual depende
del perfil de cada uno de ellos. Además, que cumpla los objetivos que se plantean,
por ejemplo, que pueda tocar en un ensamble, conocer las personas con las que
está tocando y relacionarse a ese nivel musical e interpersonal. Si es el caso de
alguien que quiera ingresar a las universidad, lo que se espera es que el
estudiante llegue satisfactoriamente a ese proceso.
Con respecto a la pregunta ¿considera que el balance entre aspectos técnicos y
estilísticos en la formación de estudiantes en el pregrado? me hizo la siguiente
aclaración que él nunca ha dictado clases en un pregrado y por esa razón no me
comentó acerca del tema. Sin embargo, hablando de su experiencia qué es la
formación de niños, jóvenes, adolescentes y personas que quieren ingresar a
pregrados de música considera que el aspecto técnico debe volverse una
necesidad para lograr un resultado musical, en donde prime el hecho musical
como tal y también es muy importante el abordaje los estilos musicales por que va
ser lo primordial al momento del aprendizaje del instrumento.
Según Ivan, los contenidos estilísticos del pregrado están guiados a la música
académica y europea, teniendo en cuenta la manera de cómo se interpretaba ese
tipo de músicas y comprenderlas. Sin embargo, hay pregrados de instrumentos
enfocados a las músicas populares, el tiple, la bandola y otros no tan cercanos a la
guitarra.
Durante su trayectoria musical, tuvo la oportunidad de dictar la clase de Guitarra
interfacultades en la Javeriana la cual fue una experiencia muy interesante,
también ha dictado clases en escuelas de formación departamentales, ha hecho
partes de proyectos de formación en Bogotá, por ejemplo, en Ciudad Bolívar y
Chapinero. Ha dictado en diferentes academias de la ciudad, entre ellas, una
conocida como “Allegretto" en donde trabaja con adultos y además hace parte de
un proyecto de la Filarmónica conocido como Vamos a la filarmónica y trabaja en
el sumapaz dictando clases a niños.
El paralelo que se puede observar entre las metodologías de los profesores
Carlos, Kike e Iván es que se basan en la enseñanza del instrumento particular,
sin embargo, cada uno de los tres profesores tiene un enfoque diferente ya que
kike trabaja mas el repertorio popular como lo es el Jazz, mientras que Carlos
posada e Ivan Perez trabajan mas que todo el repertorio clasico.
El paralelo que puedo deducir con respecto a la clase de kike y a la entrevista son
las competencias tiene que desarrollar al momento de interpretar para poder
interpretar el repertorio, pues yo me di cuenta que el les daba el tiempo a los
estudiantes de como abordar entre ellos mismos el repertorio que estan tocando.
De esa manera los ponía a pensar y a les daba la oportunidad de poner en
práctica a la vez la intención creativa musical en el estudiante ya que tenían la
oportunidad de interpretar la obra a su manera. Después de eso, los invita a que
muestren lo que trabajaron durante ese lapso de tiempo y luego les da
sugerencias con respecto a lo trabajado.
Por otra parte, los paralelos que encontré entre la entrevista de Carlos posada y
su clase es la interacción que ocurre entre el estudiante y el profesor en donde el
estudiante tiene una tarea a nivel técnico de lectura, digitación e interpretación la
cual presenta en clase y con base a eso el profesor le hace sugerencias con
respecto a lo que vio, pues durante las clases, me di cuenta de eso ya que el
profesor siempre le dejaba de tarea trabajar cierta sección de la pieza y a la clase
siguiente él les preguntaba con respecto a eso. Los estudiantes tocan y él iba
dando sugerencias con respecto a lo observaba.
Por último, los paralelos que puedo concluir de la clases Iván y la entrevista es la
conexión de los estudiante con el repertorio con la clases y el repertorio que se
trabajando en donde se sienta motivado, en el caso de mi clase siento que esa
situación se da ya que el me propone diferentes actividades de calentamientos
antes de tocar el repertorio como una manera de motivarme y ayudarme a
conectar con su clase.
Por esa razón, pienso que es muy importante que su filosofía la considera como
una práctica, porque de esa manera se aprende más rápido todos los conceptos
de obra ya que considerar el aprendizaje de la guitarra desde lo teórico suele ser
un poco más complejo para mi aprender ya que por lo general, leer partituras
suele costar un poco, eso depende del repertorio que esté tocando, pero en
general es una deficiencia que me ha tocado trabajar con el pasar del tiempo ya
que yo aprendí la música a partir de la escucha más que la lectura.
Otra cosa que puedo relacionar tanto en la clase de iván como en la de Carlos es
el repertorio que se trabaja en las ya que están guiados a la música académica y
europea, la cual suele ser un poco compleja pero es un repertorio fundamental
para un guitarrista ya que de ellos se pueden aprender diferentes técnicas y eso
es algo que me dado cuenta durantes las clases que he tenido con iván y también
al momento de observar las clases de carlos ya que con él los estudiantes
aprenden diferentes estilos de esa época.
Desde mi punto de vista con respecto a lo que me contestaron los tres profesores
durante su entrevista, siento que gran parte lo que me comentaron me sirvió para
entender sus metodologías y aclarar las dudas que surgieron durante las
observaciones. Siento que todas las clases fueron un gran aporte para mi proceso
de formación de enseñanza ya que con base a eso pude plantear mi propuesta de
clase de guitarra. Sobre todo la metodología de Iván me sirvió como guía para
plantear mis clases ya que aplicó en ella el juego de pregunta y respuesta, entre
otras actividades y por otra parte considero de manera fundamental el método
suzuki ya que con el aprendí a tocar guitarra y mediante eso me gustaría
enseñarle a personas que no tengan tantas bases en ese instrumento.