Sinuhé Álvarez Ruedas

Cuestionario, unidad 1.
18 de marzo de 2021

1. ¿Qué es para ti el arte antiguo?

R1: Me parece que el término de arte antiguo no dejará de ser más o menos relativo.
Aunque ciertamente encontraremos que son parte de él, no podemos acotarlo
únicamente a partir de técnicas o materiales usados en su manifestación, tampoco a
partir de lo que le rodea en términos filosóficos o religiosos ni en la cosmovisión o
realidad que plasma, porque todos estos elementos pueden ser recreados en la
actualidad o incluso en el futuro. Así que me inclino a ubicarlo a partir de dos aspectos:
nuestra perspectiva temporal actual -a pesar de que aun esta caracterísitica podrá ser
cambiante-, desde donde consideramos que acompaña a las civilizaciones humanas
desde hace 6 o 7 mil años, y el hecho de que está presente entre los primeros pueblos y
culturas de la historia, considerando la historia como el inicio de los primeros resgistros
de escritura dejados por la humanidad encontrados hasta ahora.

2. ¿Cuál es tu conclusión en relación con la definición de arte de Gombrich?

R2: A pesar de los múltpiles elementos de análisis y ejemplos que nos ofrece, parece que
todo intento por definir al arte -incluso definir si existe o no- será siempre subjetivo. Por
lo tanto, adopatar una posición para defender tal o cual concepción de arte resulta, si no
irrelevante, sí menos prioritaria. No obstante, puede ser que estemos en medio de un
ciclo interminable, pues las personas siempre preferiremos considerar como “más
artística” cierta expresión u obra, en detrimento de otra, tal vez debido a nuestro
contexto sociocultural o a cierto instinto en nuestro subconsciente, o a ambas cosas.

3. ¿Cuál es la importancia de la historia del arte y su influencia en el diseño?

R3: Conocer y estar atentos a las múltiples y diversas manifestaciones y expresiones

físicas que la humanidad ha transmitido a lo largo de la historia tiene, potencialmente, la
facultad de fundamentar lo que nosotros mismos deseamos expresar en términos del
diseño, ya sea que nos sirva como guía para definir o proponer soluciones concretas o
para poner en práctica la abstracción, imaginación o creatividad en nuestros procesos de
diseño.

4. ¿Tienes interés personal en alguna de las culturas que se abordarán a lo largo del
curso: Mesopotamia, Egipto, Persia, China, Japón, India, Grecia y Roma? Menciona
la cultura de tu preferencia y por qué te llama la atención.

R4: Tengo un especial interés en el arte de culturas que son relativamente poco
conocidas en nuestro país y que se presentan lejanas a nuestra herencia tanto
mesoamericana como europea, principalmente me atrae el arte de Mesopotamia e
India. También por el hecho de que son consideradas -al igual que el resto de las que se
verán en el curso- culturas “madre” por su amplitud, antigüedad y alcance en el tiempo.
5. Navega a través de la línea del tiempo interactiva del Museo Británico e identifica los
periodos que corresponden a las culturas que se abordarán en el curso. Después
selecciona cinco obras que te hayan impresionado, añade su ficha técnica —autor, si lo
tiene, título, técnica artística utilizada— y menciona lo que más te gustó de cada una.

R5:

Obra: Lira.
Ubicación: Sur de Iraq (Mesopotamia).
Material: Plata y madera.
Fecha: 2600 a 2400 a.C.
Llama la atención que la caja de resonancia, así como las clavijas y las propias
cuerdas, aun con un calibre tan fino, estén todas hechas de plata.

Obra: Pergamino Sutra del Corazón, del templo Chuson-Ji.

Ubicación: Japón.
Materiales: Papel en pigmento índigo con caligrafía en oro y plata.
Fecha: Mediados del siglo XII.
Esta obra no sólo involucra un trabajo delicado y fino en metales preciosos, sino
también una profunda visión espiritual.

Obra: Ataúd de Henutmehyt.

Ubicación: Tebas, Egipto.
Materiales: Madera, oro y vidrio.
Fecha: 1250 a.C.
Esta obra funeraria destaca por la gran cantidad de oro utilizado en su
decoración, pues no se trata de un solo ataúd sino que se encotró otro
dentro de éste, así como múltiples adornos de oro, ambos decorados con
hojas de oro e incrustaciones en vidrio. Además se encuentra en un estado excepcional para tener casi 3
mil años de antigüedad.

Obra: Escultura de Vishnú de pie sobre un loto.

Ubicación: Este de India.
Materiales: Tallado en clorito gris y después ennegrecido.
Altura: 164 cm, ancho: 78 cm.
Fecha: Siglo XI.
En esta obra el tallado es muy elaborado y detallado, es de un tamaño considerable y se
presenta una deidad muy importante del panteón indio en una posición casi imponente y llena de todos
sus atributos sagrados.