 En el periodo Prehelenico ofrece ya un estilo que descubre una nueva sensibilidad

artística.Por desgracia no conservamos de esa época ,salvo los relieves de los leones
de Micenas,ninguna escultura de gran tamaño ni de interés escultórico.Todo lo que ha
llegado a nosotros se reducen a unas figurillas y relieves de pequeñas proporciones.La
principales representaciones humanas de bulto redondo son unas minúsculas estutillas
femeninas de marfil y oro ,como la del museo de Boston o son simplemente de
cerámica con los pechos descubiertos y serpientes enrroscadas en los brazos que se
supone de sarcedotizas.De carácter decorativos,los relieves de los vasos de Vafio del
museo de Atenas,nos ofrece varias figuras desnudas de jóvenes,no obstante su aspecto
atlético,nada tiene que ver con la interpretaciones mesopotámicas.En cambio,ya
pertenecen a las razas que se producirá que son los llamados APOLOS del periodo
arcaico griego.Se representa en ellos caserias de toros con red.Muy interestante por la
numerosas figuras que contienen es el vaso de los cegadores del museo de Cambia,así
llamado por el desfile de campesinos que lo decora.En cuanto a representaciónes
exclusivamente de animales conservamos algunos pequeños relieves de cerámicas
muy bellos,con cabras,vacas amamntando sus crias en los que el espíritu fino de la
observación del artista se expresa con un sentido decorativo.
 Las pinturas murales a juzgar por los restos.Desempeñaron un papel valioso en los
Palacios prehelénicos,así en Knosos se figuran escenas de toros y jóvenes que
saltan sobre ellos.Y también , una procesión de jóvenes de blanco cutis y varones
de piel morena portadores de ofrendas,escenas de culto religioso de mayor
desarrollo con sarcedotisas ante la columna.,el acha doble y la paloma decoran el
sarcófago del museo de creta.En todas esas pinturas,las figuras humanas continúan
apareciendo de perfil y los colores son planos.
 Arte donde producen obras de gran bellezahaciendo gala de su novedad ante las
escuelas orientales,es la cerámica.Crea primero un tipo muy decorativo de líneas
ondulares que son de origen vegetal que es el de Camares asi llamado por el
lugar de su hallazgo pero el mas representativo es el que cubre el vaso de
animales marinos,en particular pulpos cuyos multiples tentáculos se extienden por
la curva superficie,caracoles ,algas y flores de largos tallos.
En todo el periodo que va desde fines del Paleolítico hasta principios del
clasisismo griego.
Igual que en Egipto y Mesopotamia,dominan despotas y señores feudales y toda
la cultura esta sometida a un orden social autocratico pero hay una
independencia en los afanes artisticos.Tal vez, la diferencia con respecto a los
otros,esta en el papel subordinado que le dan a la religion y el culto que
desempeñan en la vida pública cretense.
No se han encontrado en creta construcciones de templos ni estatuas
monumentales de dioses:los pequeños idolos y simbolos culturales que han
llegado a nosotros indica que la religion ejercio aquí una influencia menos
profunda y total de lo que era habitual en el antiguo oriente pero la
independencia del arte cretense se explica tambien parcialmente, por la funcion
extraordinariamente importante que la ciudad y el comercio desempeñaban en
la vida económica de la isla.El sistema ciudadano estaba probablemente más
desarrollado que en otros lugares.
 Pero, el carácter especial del arte cretense debe estar relacionado con el hecho de que
en contraste con los demas territorios , en el EGEO el comercio,sobre todo el comercio
exterior,estaba en mano de las clases dominantes.El espiritu inquieto y deseoso de
novedad de los comerciantes podia imponerse mucho mas libremente que en egipto o
babilonia.Naturalmente este arte sigue siendo un arte perteneciente completamente a
la aristocracia y a la corte. Este arte expresa la alegria de vivir ,la buena vida y el lujo
de los autocratas y de una pequeña aristocracia.
 Este arte como en egipto y en Babilonia tiene un carácter totalmente
cortesano.Favorece entonces,unas formas de vida mas independientes,espontáneas y
elasticas, engendrando un arte más individualista,libre estilisticamente y mas amante
de la naturaleza.
 La cultura minoica tiene unos rasgos caballerescos,aludiendo al papel que representan
en la vida de creta las procesiones y fiestas,los espectaculos de lucha,los torneos y las
mujeres y sus ademanes de coqueteria .
 Otro punto de vista :
 No es más naturalista que el arte egipcio, pero si produce una impresión de
naturalidad no se debe tanto a los medios estilisticos cuantoa la eleccion de temas,a la
renuncia de la solemnidad representativa,y la preferencia por lo profano y episodico
por los motivos viventes y dinamicos.
 La disposicion casual de los elementos de la composicion,esta composicion mas
libre,mas suelta,mas pictorica,rebela una libertad de invencion a la que la mejor
denominacion sera EUROPEA.
 y una concepcion artistica que favorece la acumulacion y abundancia del material
tematico en oposicion al principio de la concentracion y subordinacion de motivos.
 La preferencia por la simple yuxtaposicion es tan decidida que no solo en las
composiciones de escenas yfiguras se encuentra esto,si no en el colorido de los vasos
encontramos una decoracion colorista en vez de una geometrica y cerrada.
 El hecho de que renunciaran a la monumentalidad y solemidad y el rigor egipcio es una prueba
de que estas proporciones egipcias no respondian a sus gustos y a sus propositos artisticos.A
pesar de esto el arte cretense tiene sus convencionalismos antinaturalistas y sus formas
abstractas, descuida la perspectiva la mayoria de las veces,las sombras faltan completamente en
sus pinturas,los colores se mantienen casi siempre en tonos ordinarios y las formas de figura
humana se pintan siempre mas estilizadas que la de los animales.
 El arte siguiendo siempre de cerca a la naturaleza,retrocede desde una forma completamente
geometrica y posibilemente influenciada todavia por el neolitico pasando por un naturalismo
extremo hasta una estilizacion arcaizante y un poco academica.Pero,hasta mediados del segundo
milenio(finales del minoico medio) no encuentra creta su singularidad naturalista ni alcanza la
cumbre de su desarrollo artistico.Recien en la segunda mitad del milenio el arte cretense pierde
de nuevo gran parte de su frescura y naturalidad.Sus formas se hacen cada vez más esquemáticas
y convencionales,rigidas y abstractas.
 Hay investigadores que se inclinan por una explicacion racial del fenomeno que tienden a
atribuir esta geomentrizacion a las influencias de las tribus helenicas que invaden al continente
griego desde el norte,es decir al mismo elemento etnico que creo más tarde el geometrismo
griego
 Arquitectura
(sin arco ni bóveda )
•Con arcos horizontales.que termina en
terrazas.
estaban realizados con
mampostería y piedra, como refuerzo, que se
va a enlucir, permitiendo la realización de
pinturas en el interior.
podía ser de dos maneras: a base
de tierra batida o con losas de piedra
•4 Los soportes fundamentales son
sobre todo, , que será muy
característica: normalmente de madera
policromada, aunque también podía ser de
otros materiales, pero no piedra-.
estaba formada
por vigas de madera decoradas de manera
que formarán frisos. Esto también será
imitado por los griegos.
•6 Primeras construcciones en madera.,
luego de piedra.
: forma de tronco cónico
invertido.
rojo, negro y blanco.
Pintura
: aplicada sobre un mortero
de cal y arena.Se realiza con colores
minerales disueltos en agua.
•Para decorar palacios en su interior y
exterior.
• .: predomina
el azul y el verde, con el blanco y el
ocre. También utilizan el negro.Se trata
de colores planos, sin matices
y, : la belleza y la
perfección de las curvas del cuerpo,
afición a los deportes, danzas y
actividades deportivas.con un
predominio de la fauna marina.
También hay temas humanos, unos de
rituales, otros de juegos
•4 son lisos, sin perspectiva
y generalmente de un solo color.
Escultura
•Pequeñas estatuillas de personas o
animales.
•En oro ,marfil,bronce o barro cocido.
•o de otros materiales como loza,
porcelana vidriada y coloreada muy fina
y de terracota, más simples
•La mayoría son esculturas femeninas
que representan seguramente a diosas
o sacerdotisas.
•Las pocas esculturas masculinas son
acróbatas. Se han encontrado
especialmente en santuarios y también
en el oratorio de Cnosos.
 El palacio era un complejo civil al servicio de la ciudad pero de los que se desconoce
el nombre real. Así que se les han atribuido nombres actuales como Knossos, Zakros,
Malia, Festos, Agia Triada, Tylissos, Gournia, etcétera.
 Todos ellos presentan características comunes y especificas de los minoicos y que no
se han encontrado en ninguna otra civilización del mundo. La configuración de sus
palacios se desplegaba en torno a un patio central, base de la arquitectura minoica.
 No eran centros de culto como ocurre con los templos. Eran más bien complejos
palaciales y administrativos desde los que se organizaban los poderes del estado y se
impartían las leyes. El aspecto de sus palacios era fastuoso y megalítico. Adornados
con hermosos frescos policromados representados por motivos florales o marinos.
 Un sorprendente y avanzado sistema de drenaje, alcantarillado y ventilación ha sido
descubierto dentro de la arquitectura de sus palacios, y que ha llegado a fascinar a
ingenieros y estudiosos de las civilizaciones antiguas.
 Arquitectura
• Megarón:base de los palacios y
el antepasado de lo que serían los
templos griegos.
• Las construcciones civiles
micenicas entre las que se
encuentran los palacios poseían
una
generalmente orientada hacia el
este por donde salia el sol.
• En la cultura micenica los
palacios constituyen las propias
ciudades y estaban
que conducen al edificio
principal: El Megaron. Esta
estancia era a la ves lugar de
ofrendas y salón del trono.
• El Megaron presenta una
estructura similar y esta dividida
en tres ambientes:
• Un pórtico con dos columnas del
tipo cretense.
• Un vestíbulo.
• Una sala regia con cuatro
columnas que protegen un hogar
central. (Un área separada de la
zona de vivienda pero dentro de
la muralla en forma de explanada
para el refugio de los campesinos
en caso de guerra).
Murales
• Los temas :vida cotidiana ,escenas
bélicas, cacería, deportes y alusión a
la naturaleza.
• no eran frescos como
tradicionalmente se conocen, pero al
igual que los murales egipcios se
hacían aplicando pintura sobre yeso.
• Los colores se extraían de los
minerales encontrados localmente
por lo que las tonalidades logradas
con ellos son fundamentalmente el
azul, el rojo, el amarillo y el negro.
Estos colores se aplicaban cuando el
estuco aplicado sobre las paredes
estaba todavía húmedo por lo que los
artistas debían proceder
presurosamente y con precisión
aunándose para la tarea varios de
ellos a la vez.
• Las técnicas pictóricas y métodos
artísticos de los cretenses, la cultura
predecesora, se continúan adoptando
en sus realizaciones.
• Como se observa en algunas de sus
pinturas utilizaban una perspectiva
forzada y las figuras son estereotipos
que no guardan un orden
espacial. No obstante esta
pintura posee dinamismo
Escultura
• Escasa
• Mascaras mortuorias, sellos de
oro y bronce
• Toman de Creta la ceramica la
cual decoran con imagen de
guerreros.
• estilo geometrico lo aplicaron
también en la elaboración de
bellos objetos de uso personal
entre los que se destacan las
joyas.. Utilizaron ampliamente el
oro por el que tenían especial
predilección y alcanzaron un alto
grado de maestría en el uso de
las técnicas para elaborar los
diferentes objetos hechos en
metal como el repujado, el
burilado o el nielado
(incrustaciones de un metal
sobre otro).
• La civilización micénica se
derrumbó alrededor del año
1100 a. C. Su final marcó el fin de
la edad de bronce en Grecia
Siglo VIII-V A.C
 Inicios de la cultura griega en el siglo VIII a.C hasta el 146 a.C (II a.C).Haciendo
referencia a la caída de la ultima polis griega: Corinto, por el Imperio Romano.
 Estas regiones eran escondrijos de osados marineros,de jefes piratas que
amontonaban tesoros en sus fortalezas y poblados costeros,como fruto del
comercio y las incursiones marítimas.El principal centro de este dominio era la isla
de CRETA,cuyos reyes eran tan poderosos como para enviar embajadores a
Egipto.
 No se sabe cual fue el pueblo que gobernaba en Creta,cuyo arte fue copiado en
Grecia continental.,particularmente en Micenas.Sabemos que alrededor de un
milenio a.C tribus griegas belicosas de Europa penetraron en la península griega
y en la costa de Asia Menor,derrotando a sus primitivos habitantes.Solamente
sobrevivió algo de su arte en los cantos que son los poemas homéricos.
Durante los primeros siglos ,el arte de estas tribus era
bastante rígido y primitivo .No se comparaban con el
arte cretense.
Decordaban sus cerámicas con sencillos esquemas
geomentricos y cuando se debía representar una
escena,era integrada a ese dibujo estricto.
 De los pintores (de sus obras)no sabemos más que por los escritos griegos.
Muchos de esos pintores, en su época fueron más importantes que los
escultores.La unica forma que podamos darnos una idea de la pintura griega es
observando la decoraciones de sus ceramicas,estos recipientes pintados se
llamaban generalmente,jarrones,vasos o floreros. Aunque lo más frecuente es que
se destinara no a colocar flores,si no a guardar vino y aceite. La pintura de estas
vasijas se convirtió en la industria de Atenas.Estos artesanos incluyeron los mas
recientes descubrimientos artisticos en sus productos, en los vasos primitivos
pintados en el siglo vi a.c encontramos aun huellas de metodos egipcios. Pj: en la
obra de los heroes ¨Aquiles y ayax jugando a los dados¨
 Sabemos que antes del Siglo VI a.C los artistas de los antiguos imperios orientales
se esforzaron por emular el arte de sus antepasados.
 Cuando empezaron a esculpir en piedra,partieron del punto en el que se habían
detenido los egipcios y asirios.
 Habían estudiado e imitado los modelos egipcios y aprendieron de ellos a
modelar las figuras erguidas de los jóvenes,así como a señalar las divisiones del
cuerpo y de los musculos que las sujetan entre si.
Aunque advertimos que las lecciones del arte egipcio no fueron simplemente
descartadas ya que los griegos todavía trataron de dibujar figuras tan claras como fuera
posible, de incluir la representación de tantas partes del cuerpo humano de su
conocimiento como pudieran pero sin violentar su apariencia. Entonces les continuaba
gustando los perfiles solidos y los dibujos equilibrados pero ya no lo consideraban
sagrado.
La gran revolución del arte griego, el descubrimiento de las formas naturales y el
escorzo tuvo lugar en la época en que los griegos comenzaron a interrogarse acerca de
las tradiciones y las leyendas y adquirir sin prejuicios la naturaleza de las cosas. En el
que la ciencia y la filosofía surge entre los hombres. Mientras que el teatro comienza a
desarrollarse naciendo de las ceremonias celebradas en honor a Dionisos.
En esta epoca los poetas y los filosofos,consideraban en su mayoria a los pintores y
escultores como gente inferior,pero su participacion en la vida de la ciudad era mucho
mayor que en los artesanos o artistas egipcios y asirios porque en la mayoria de las
ciudades griegas,en particular en Atenas era una democracia en la cual a ellos les
estaba permitido participar en asuntos del gobierno hasta cierto punto.
 GRECIA DEL SIGLO IV A.C AL I D.C
 En este periodo,Atenas se halló envuelta en una guerra que terminó con su
prosperidad.En el 408 durante un breve lapso de paz hubo un cambio de gusto hacia
la delicadeza y el refinamiento que se refleja tambien en el estilo jónico habiendo
analogas caracteristicas en la escultura y la pintura.
 En el periodo Helenistico ,que fue en esta epoca y atmosfera, las personas ricas
comenzaron a coleccionar obras de artes,a obtener copias de obras famosas si no
podian obtener las originales, y a pagar precios muy altos por las que podian
obtener.Así,los escritores empezaron a interesarse por cuestiones artisticas y a
escribir a cerca de la vida de estos ,a reunir anécdotas a cerca de su modo de ser y a
componer guias para los turistas.
 Muchos de los maestros mas famosos entre los antiguos fueron pintores más que
escultores y solo sabemos de sus obras de lo que podemos hallar de fragmentos de
libros de arte clasico que han llegado hasta nuestros dias. Sabemos también que estos
pintores se hallaban mas interesados por los problemas especiales de su tecnica que
en los servicios de su arte a una finalidad religiosa.
 Sabemos que algunos maestros se especializaron en el tema de vida
cotidiana,pintaron la tienda de un barbero,o escenas de teatro pero todos los
cuadros se perdieron.El unico medio para formarnos alguna idea del carácter de
la pintura antigua es conteplar las pinturas murales y los mosaicos que se han
descubierto en POMPEYA y en otros lugares.Pompeya fue un lugar de veraneo
para los romanos de posicion y quedo enterrado bajo las cenizas del volcan
VESUBIO en el 79.
 Casi todas las casa y villas de la ciudad contaban con unas pinturas en sus
muros,columnas, y panoramas pintados ,imitaciones de cuadros y de escenas.
 Los decorados de interiores de Pompeya y ciudades vecinas como:
Las decoraciones de interiores de
Pompeya y ciudades como Herculano y
Stabia explotaban libremente el acervo
de las creaciones de los grandes artistas
del helenismo.Hay algunas figuras que
son de mucha gracia y belleza como :
 Cabeza de
un fauno

Periodo II a.C
8:29

Pintura mural de
Herculano.,Museo
Arquelógico
Nacional,Nápoles.
Siglo II a.C
Nos da una idea de la maestría y facilidad
alcanzada por esos artistas en el manejo de
las expresiones .
 También, podemos hallar pinturas como bonitas naturalezas muertas como dos
limones con un vaso de agua y representaciones de animales incluzo paisajes
siendo su mayor innovacion en el periodo helenístico.El arte oriental antiguo no
incluyo paisajes si no para situar sus escenas de la vida humana o las de campañas
militares.Para el arte griego de la epoca de Fidias o de Praxiteles,el hombre
continua siendo el objeto principal de interes del artista.Ahora,en el periodo
Helenistico esto cambia y ya empiezan a tratar los placeres de la campiña para los
viciados habitantes de la ciudad.Esto se debe a que en esta epoca,los poetas como
TEOCRITO,descubrieron el encanto de las vida sencilla entre los
pastores.Entonces asi, los artistas tambien trataron de evocar los placeres de la
campiña para los viciados habitantes de la ciudad.
 Por ejemplo, estos cuadros no son vistas reales de una casa de campo particular o de un bello
paisaje, son más bien conglomerados de todo aquello que constituye una escena idílica(pastores,
ganado,santuarios sencillos,casa de campo y montañas en la lejania) y esto se ve en el paisaje.

 Cuando tratabamos de preguntarnos como cosas de la localidad o tratar de trazar un mapa de

ellas ,advertimos que no es posible.Ya que la distancia que se supone que existe entre las casas
de campo y el santuario ni si este esta cerca o lejos del puente se puede descifrar.El hecho es
que incluso los artistas helenisticos ignoraban lo que nosotros conocemos como perspectiva. Pero
los artistas dibujan pequeñas las cosas que se encontraban alejadas y de gran tamaño las que se
encontraban cercanas .Pero la ley de disminución gradual del objeto al retirarse de la armazon
fija de la distribucion de nuestros cuadros era desconocida en la antigüedad clasica.Hasta las
obras más evolucionadas y libres y conscientes del arte antiguo,conservan siempre algo del
principio que aludimos al describir la pintura egipcia.Entonces,incluso el conocimiento de los
liniamientos caracteristicos de los objetos particularmente cuentan mucho mas que la impresión
real recibida por medio de los ojos.Los griegos quebraron los rigidos tabues del arte primitivo
oriental y empezaron a añadir descubrimientos por medio de la observacion ,nuevos aspectos a
las imágenes tradicionales del mundo pero sus obras no se asemejan nunca a los espejos donde
queda reflejado cualquier rincon de la naturaleza.
Paisaje,
Siglo I 13:50
Pintura
Mural:Villa
Albani,Roma.
Aunque no tenga la misma importancia que las artes mayores,adquiere en Grecia un gran
desarrollo artistico y extraordinario.Creando formas de vasos y decoraciones de mayor
belleza.El papel en su decoracion desempeña las historias y el gran numero de vasos
conservados le presta gran interes como reflejo de la pintura .
Los vasos griegos reciben nombres diversos : EL ANFORA: es de boca mediana y dos asas. EL
PELIKE :es de cuello más corto .El STAMNOS:es panzudo,de boca mediana y dos asas
oblicuas.La KRATERA: de boca ancha ,dos asas y se denomina de columnitas-aquella cuyas asas
tiene esa forma-.La Hydria : de tres asas.EL OINOHOE,de una asa y boca trebolada.El
ESQUIFOS,es una especia de una taza con dos asas horizontales.El KILICS:copa baja de dos
asas.El Kiasos:taza o copa de una asa muy elevada.Kansaros:taza de dos asas elevadas.El RITON
:asimetrico terminado en cabeza de animal.PYXIS: como caja cilindrica.El ARYBALLOS.,EL
ALÁBASTROn.,EL LÉKIXOS.,EL LÉKIXOS ARIBALISTICO ., EL OLPE.

Estos nombres de los vasos griegos se deben a su forma y al material empleado como
el alabastro y a su funcion como el de la KRATERA o vaso para mezclar,la HYDRIA o
vaso para agua o el OINOCHOE O escansiador del vino,etc.Su finalidad permite
agruparlos en vasos para conservar la bebida como el Pytos que es una especie de
tinaja o barril y el ANFORA para mezcla como la kratera,para escansiar como la
hidria y el oinochoe,para beber como el SKYPHOS,el kilics,el Kiatos,el cantaros y el
ryton.Para tocador como el PYXIS ,el Aryballos y el Albastron y para usos funerarios
como el LEKIXOS.
 La cerámica dórica o de estilo diplidon (llamada asi por proceder de ese cementerio de
Atenas)sus ejemplares más importantes y caracteristicos ,culminan en el siglo VIII antes de cristo
.Atribuida a las invaciones ceptetrigonales conocido bajo el nombre de dorios ,forma un gran
contraste con la refinada cerámica prehelénica .Su estilo es sencillo,esquemático,dominan los
temas geométricos y las figuras animadas se simplifican y quiebran como queriendo convertirse
en formas geométricas,presentan ya las decoraciones destribuidas en zonas horizontales ,en
forma que será normal en la cerámica griega posterior.
 Entre las ciudades ceramistas de los tiempos arcaicos ,tiene particular importancia CORINTO,el
lugar de intercambio de oriente con occidente.Su arcilla clara hace que la decoración resalte mas
y suele producir vasos de perfumes y pomadas, distribuidos en zonas,su decoración suele
conscistir en desfile de leones ,carneros ,ciervos,panteras o jabalíes,aunque ya aparecen
también figuras monstruosas de esfinges,arpías o centauros.
 Desde el punto de vista más técnico,la cerámica corintia introduce una cierta policromía al
mezclar con el negro del carbón,oxidos metálicos obteniendo un color violáceo y al emplear el
blanco en las carnes introducir la costumbre de deibujar los contornos rayando en el color de la
figura y dejando al descubierto el blanco del fondo .Novedades ambas de gran trasendencia
para la futura cerámica griega .Ya en Corintio se emplean las figuras negras ,quienes las
aprovechan las innovaciones técnicas de los alfareros corintios son los atenienses del siglo 6 que
imponen las figuras negras.
 Las numerosas ciudades alfareras de toda grecia y el mismo corinto terminan al
principio del siglo V,por sucumbir ante los alfareros atenienses del barrio del
cerámico que renunciando a las nuemerosas fajas hasta ahora de moda ,convierte
a todo el cuerpo del vaso en un verdadero cuadro capaz para toda clase de temas
.El transito al nuevo estilo lo representan vasos como el llamado FRANCOIS del
museo de Florencia,dividido en anchas zonas pero con historias de gran desarrollo
.En una se encuentra Hercules y la casa del jabalí de calidonia ,en el segundo las
carreras de carros y en el tercero,la boda de Tetis y Peleo,en el cuarto Proilo
perseguido por Aquiles ,y en el quinto animales monstruosos.Obra maestra de la
cerámica griega esta firmada por el ceramista CLITIAS Y por el pintor
ERGÓTIMOs.
 Una vez formada este estilo en la que lo narrativo desplaza a lo decorativo,los
temas mas frecuentes son la de la epopeya,los funerarios,desfiles de carros,o
escenas del genero como “jóvenes bañándose en la fuente”,etc.
 A veces las ilustraciones con fines ilustrativos,los personajes van acompañados por
letreros dispuestos verticalmente que contienen la dedicatoria del vaso al
propietario con frecuencia jóvenes a cuyo nombre se acompaña el calificativo de
KALOS(bello).Kaloi fueron nombres despues tan famosos como Kalsiviades.
 Por ultimo,suele decirse el nombre del ceramista y del pintor .Mencionado queda
CLITIAS pintor del vaso de Francois,a la generación siguiente pertenece
ECXEKIAS autor del bello vaso de Dionisos bajo al vid,navegando por el mar
surcado de delfines de la CLIPTOTECA DE MUNICH.
 Cansado el gusto de las figuras negras,se inicia en a fines del siglo VI,tal vez por el
ceramista ANDÓCIDE,un cambio que termina por invertir la policromía
,reservando el color rojo del barro para las figuras y pintando el fondo de negro
.Si bien existe vasos en esta época de transición donde se emplean
simultáneamente ambos procedimientos.Los temas representados continuaban
siendo los mismos aunque existen algunos como los de Teseo a causa del
descubrimiento de sus restos,poco despues de mediar el siglo o los
dionisiacos.Son particularmente frecuente lo de gimnasio,gineceo y hasta las
escenas de la vida diaria .Aun mas que en los vasos de figuras negras, abundan las
firmas .Si bien no siempre responden a un mismo estilo, sea por eclectisismo del
artista o por la industrialisacion de los talleres,nombre importante de este periodo
es el de EUFRONIO.A este momento corresponde a ISON que firma el vaso de
Teseo y Minotauro del museo arqueológico nacional de Madrid.
 Este tipo de cerámica termina a principios del siglo III probablemente como
consecuencia de las disposiciones de DEMETRIO de Falero contra el lujo.
 Dentro de lo que es la cerámica griega es un cap especial constituidos por los
lekitos funerarios atenienses labrados como todos los demás vasos de barro rojizo
y se recubren con una capa de tierra blanca sobre la que se pinta la historia .Su
cuerpo fundamentalmente cilíndrico y muy alargado,deforma menos la figura
humana y su policromía incluye el azul y el amarillo claro,el ocre oscuro e incluso
el morado.,aunque pequeño por lo general,cuando son de tamaño grande
permiten formarse idea de lo que seria la pintura al fresco mucho mejor que los
vasos de los estilos antes sitados.
 Como se dedican para principalmente ofrecer vinos y perfumes a los difuntos,los
temas que los decoran son casi siempre de carácter funerario .La escena mas
frecuente es la del difunto despidiéndose de sus familiares más inmediatos por lo
general,ante la tumba.En los LEKITOS de las figura 167 representa el acto de
depositar guirnaldas en el sepulcro pero su carácter decorativa esta cargado de
intensa emoción.Este tipo de cerámica tiene sus comienzos y crea sus obras
maestras en el siglo V
 Arquitectura:

 Grecia del siglo vii al v a.c .

 también se encuentra este amor a la sencillez y a la

distribución clara.

 Éste es un templo griego del antiguo estilo ,inscripto

dentro del correspondiente a la tribu dórica.A esta
pertenecieron los espartanos .

 Probablemente los mas antiguos eran realizados en

madera y que consistieron en un cubiculo cercado en
el que albergar la imagen del dios,y entorno a el
,fuertes puntales para sostener el peso del tejado.

 Lo sorprendente de estos templos primitivos que

imitan estas construcciones de madera, es la
simplicidad y armonía del conjunto.Procuraron
conformar las columnas de modo que tuvieran un
ligero abultamiento hacia su mitad yendo en
disminución hacia los extremos,el resultado es que
parecen flexibles y como si el peso de la techumbre
las comprimiera ligeramente sin deformarlas.

 No son construcciones colosales como las egipcias

 Los griegos se asentaron en varias ciudades y

poblaciones costeras, existieron rivalidades pero
ninguna llego a dominar sobre otra.Un ejemplo es el
Partenon realizado por ICTINO
 No pesaba en los griegos una ley divina que
esclavizara al pueblo, por lo que no eran
contrucciones colosales como las egipcias.

 Empiezan a imitar en la piedra estas sencillas estructuras.

 Los puntales de madera se convirtieron en columnas que sostenían fuertes
 Arquitrabes:travesaños de piedra.
 Entablamento:El conjunto que descansaba sobre las columnas.
 Triglifos: terminaciones de las vigas,señaladas con tres hendiduras.
 Metopa:el espacio entre unos y otros triglifos.
 Lo sorprendente de estos templos primitivos que imitan estas construcciones de
madera Hay una simplicidad y armonía en el conjunto.Procuraron conformar las
columnas de modo que tuvieran un ligero abultamiento hacia la mitad yendo en
disminución hacia los extremos(dando la sensación de que son flexibles).Como si el
peso de la techumbre las comprimiera ligeramente sin deformarlas.

 La invacion de los jonios ,eolios y dorios a fines del segundo milenio pone en fin al
arte prehelénico-Solo despues de 4 siglos de ensayos y esfuerzos, crean su nuevo
estilo.
 Los griegos prefieren crear conjuntos proporcionados y deleitarnos con el
equilibrio de sus proporciones.Para el artista griego la belleza es ante todo
proporción y medida,e inspirado por ese sentido es que logra fijar en los
elementos constructivos y en las formas decorativas esos razgos esenciales.
 El material característico en el periodo clásico es el mármol aunque conocen el
arco renuncian a el y como la egipcia es adintelada.
 Donde podemos ver mas las características arquitectónicas es en la fachada de los
templos y en ella es donde se crean las llamadas ordenes clásicos .El orden es la
sucesión de diversas partes del soporte de la techumbre adintelada según tres
modos o estilos por considerarse inventados por los griegos:
Grecia IV A.C AL I D.C:
El contexto , el gran despertar del arte a la libertad tuvo lugar 100 años
aproximadamente que va del 520 a.c al 420 a.c.Hacia finales del siglo
V.a.c los artistas han adquirido plena consciencia de su poder y
maestria de lo que su público se hizo eco,aunque los artistas aún eran
considerados artesanos,un numero creciente de personas comenzaban
a interesarse por las obras en si mismas y no por su función religiosa o
política.La gente discutía los méritos de las diferentes escuelas
artísticas y los diversos métodos y estilos que distinguen a los maestros
de cada ciudad.En cuanto a la arquitectura,diversos estilos comenzaron
a ser empleados conjuntamente,el Partenon se construyo en estilo
dórico,pero en edificios posteriores de la Acropolis,se introdujeron el
estilo jónico .El templo dedicado a Poseidon denominado el
ERECTEION,tiene columnas del templo jónico,que son menos fuertes y
robustas,siendo como ligeros troncos y el capitel o remate no es mayor
a un cojin,pero rica en adornos con volutas a los lados lo cual parece
desempeñar la función de la parte que sostiene la viga sobre la que
descansa el techo.,la impresión de estos edificios bellamente labrados
es de gracia infinita y sociego
Hay unas columnas que se conservaban del templo de HERA de Olimpia.Tenia viejas columnas de madera que fueron
reemplazadas por otras de marmol.La restauración del templo dórico arcaico del Termo todo el construido en madera y
cerámica puede dar ideas de estas primitivas edificaciones .
El orden dórico es el mas sobrio en formas y el mas varonil de los tres ,de proporciones más robustas,emplea los
elementos constructivos indispensables y su decoración es de la máxima austeridad,es el reflejo de sus formas
constructivas.El orden dórico descansa sobre unas gradas que lo elevan sobre el terreno ,el fuste de la columna que
arranca directamente desde las gradas se encuentra recorrido lingitudinalmente por 20 estrías unidas a aristas vivas y
horizontalmente en la parte superior por tres líneas reundidas que constituyen el astrabalo.Para sobresaltar su aspecto
de solidez y fortaleza,tiene un ligero ensachamiento en su parte central o en éntasis.Fue monolítica en los tiempos
arcaicos, en el siglo v ya es de varios tambores mas numerosos cuanto más moderna.Por otro lado,el capitel dórico
consta del equino o especie de almohadilla de sección parabólica.El transito entre la parte superior de la columna y la
inferior del capitel se establece por medio de una moldura cóncava llamada collarino y a medida que avanza el tiempo
la columna dórica se hace mas esbelta ,variando su altura entre 4 y 6 dm inferiores .La techumbre,al manifestarse al
exterior en la fachada constituye el entablamento y consta de 3 cuerpos :el arquitrabe ,el friso y la cornisa. El arquitrabe
que descansa directamente sobre los ábacos ,es liso pero el friso,reflejo del cuerpo de las vigas longitudinales de la
cubierta,consta de triglifos y metopas .Aunque los triglifos deben coincidir con los ejes de las columnas y los centros de
los intercolumpios ,como es anti-estético terminar el friso en dos medias metopas ,los últimos triglifos son desplazados
hasta los extremos y el espacio comprendido entre los triglifos es naturalmente un vano pero que se cierra con tableros
por lo general con historias de relieves es la metopa.La cornisa que carga un saledizo sobre el friso consta de un primer
cuerpo liso y de una estrecha moldura curva aun mas saliente (o cima). En la cara inferior de este primer cuerpo y
correspondiendo tanto a los triglifos como a los metopas,aparecen otros filetes seis gotas pendientes . Las figuras
animadas o vegetales que coronan el fronton son las acroteras .
 El orden jónico (frente al dórico )tiene una esbeltes de sus proporciones y la mayor riqueza de su
decoración es preferido por los griegos jonios del asia. No solo se inventa en el templo de
Artemis de efeso en asia menor si no que ,a su columna se quiere dar la delicadeza del cuerpo
femenino y que en sus volutas (su elemento más característico ) se trata de imitar los rizos que
encuadran el rostro de la mujer .La columna descansa sobre una basa moldura cuya simple
existencia delata ese deseo de mayor riqueza propio del jonio y se compone esa basa de una
losa cuadrada o plinto y 3 cuerpos circulares ,el superior consciste en un toro con estrías
horizontales y los dos inferiores separados por escosias y formados por parejas de
vaquetones.En Atenas se crea la basa atica en la que esas molduras se reducen a dos toros
separados por una escosia. De proporciones mas finas y espigadas que la dórica ,el fuste de la
columna jónica carece de éntasis y esta recorrido por 24 estrías verticales no unidas en arista
viva si no dejando entre si estresisima faja de la superficie primitiva y terminadas en sus
extremos en redondo .En lugar del rehundimiento de la dórica, la columna jónica se enriquece
en su parte superior con un hilo de perlas o con tario .El capitel,consta de una especie de equino
no liso si no decorado con temas aovados y apuntados (ovas y flechas)que recibe el nombre de
cimacio .Sobre este,descansa una almohadilla terminada en las volutas,el elemento mas típico
del orden jónico .El arquitrabe consta de 3 fajas en avance progresivo,coronada la ultima por
estrechas decoraciones de ovas y perlas ,el friso es liso o recibe decoración animada y la cornisa
esta formada por un cuerpo de dentellones o tacos rectangulares,y un segundo cuerpo liso mas
prominente y la cima o goterón de sección curva decorada con temas diversos.Como el dórico,el
jónico tiene fronton con acroteras y antefijas .El origen del arte jónico es itita.
 Más que un orden,es un simple capitel.El edificio que lo utiliza sigue las normas
del jónico ,por otra parte,es creación tardia y solo empleada en los últimos
tiempos del arte griego.Quienes los usan normalmente son los romanos.La bella
leyenda que localiza el nacimiento de este capitel esta en la ciudad de Corinto.La
obra importante mas antigua fechada en el que aparece este capitel al exterior es
el monumento de Lisícrates realizado en el 334 a.C.Un siglo antes en el año 430 aC
se emplea en el interior del templo de Apolo en Vasai.
 Aunque excepcionalmente, también se emplea en la arquitectura griega,otro en
los que el fuste de la columna se ve reemplazado por una figura humana y esta es
femenina, son las llamadas CARIATIDES .Por suponer la fabula que representa las
prisioneras de Caria en Asia Menor condenadas a realizar tan ardua función .Pero
si representan varones,reciben el nombre de ATLANTES o TELAMONES.
 La decoración griega emplea además del meandro o línea quebrada que vuelve
sobre si misma formando recodos entrantes y salientes, la cintas entrelazadas y la
onda.Entre los temas vegetales ,figura la palmeta y el loto pero su gran aportación
es la hoja de acanto en particular la del caliz de su flor .Como vimos,donde el
acanto desempeña papel mas importante es en el capitel corintio
El templo griego:
Aunque las religiones no concentran la vida del griego en el grado que el Egipto .Hay varios tipos
de construcciones características civil por el creados.
El templo griego no tiene las mismas proporciones que el Egipto ni las tendrá del templo
cristiano.Es labrado para custodiar la imagen divina y por lo general,de proporciones medianas.
El altar se encuentra en el exterior,nacido como evolución del MEGARON prehelénico,el templo es
casi siempre de planta rectangular ,a veces tan simple que se reduce a la capilla,y otras,hasta de 3
naves separadas por columnas incluso dispuestas en dos pisos y en su interior suele tener varias
subdivisiones: esta el NAO O CELA(capilla misma del Dios), el PRONAO o Vestibulo abierto
flaqueados por la prolongación de los muros laterales terminados en pilastras y por lo general,con
dos columnas entre ellas y el OPISTODOMO u ORGANIZACIÓN análoga,en el lado opuesto.
 Características:
1. De dimensiones reducidas .
2. Mayor importancia al exterior que al interior.
3. El lugar donde vivía el dios
4. No era pensado para albergar a mucha gente.
1. Las ceremonias se tenían al aire libre en el altar situado frente al templo.
2. Los dioses olímpicos a los que se consagraron los templos :
Zeus , Hera ,Atenea y Apolo.
PARTES
 : vestíbulo que precede a la naos.Prolongación longitudinal de
los muros de la naos.
 camara central generalmente de forma rectangular, con 3 naves separadas
por columnas.Es donde se aloja al dios.
 camara situada en la parte posterior del templo en donde se
guardan objetos del culto y tesoro. Se ingresa por la parte posterior y no tiene
comunicación con la naos.Solo presente en templos grandes.
 2. «PRÓSTILO», en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante del pórtico.

 3. «ANFIPRÓSTILO», tiene columnas en la fachada y en la parte posterior del templo. Se trata

de un tipo poco frecuente. El más característico es el templo de Atenea Niké en la Acrópolis
de Atenas.
 Según la cantidad y la disposición de las columnas que tiene a su
alrededor:
 1. , es el más sencillo, quiere decir con
(prolongación de los muros de la naos hacía delante para
formar el pórtico). Este templo consta de una naos o cella y
un pronaos generalmente con dos columnas (dístilo).
 Estos templos son de pequeño tamaño y también se les
denominaban «tesoros», porque servían para depositar
ofrendas.
 En estos templos las columnas
están situadas entre la
prolongación de los muros que
acogen los pórticos anterior y
posterior,
 como sucede en el gran templo de
Apolo, en Delfos
 «PERÍPTERO», tiene una serie de columnas que delimita los cuatro lados de toda la
estructura del templo. Generalmente es el de mayor tamaño y de este tipo suelen ser el
90% de los templos griegos.

 Hay varios tipos de templos perípteros según el número de columnas que tiene en el lado
corto. Si tiene seis se llama «períptero hexástilo», si ocho «períptero octástilo», si diez
«períptero decástilo» y si doce «períptero dodecástilo».
En los templos perípteros el número de columnas del lado largo debía de ser el doble del
número de columnas del lado estrecho más una.
 THOLOS
 Templo de planta circular, muy poco
extendido.
 El de Atenea Pronaia en Delfos, tenía
dos hileras de columnas: dóricas en
el exterior y corintias en el interior.
 “A parte del templo de planta
rectangular,existe otro que se empieza
a realizar despues del siglo V,el de
planta circular que si esta rodeado de
columnas se llama ThOLOs”
El templo griego no es monocromo,incluso cuando despues del siglo V se generaliza el
empleo del mármol, no es raro revestirlo con finas capaz de estuco que en su origen había
servido para ocultar las imperfecciones de los materiales pobres.
En la policromía de colores planos se llega a un cierto convencionalismo que obliga a
emplear colores en ciertas partes del templo: LOS TRIGLIFOS se pintan de azul,LAS ESTRIAS
negras y el TIMPANO rojo/negro para que destaque mejor sus decoraciones escultóricas.
Entre los templos de orden dórico arcaico esta :
Las ruinas de madera y cerámica del TERMO que era de Dos Naves y en cuanto a los de
piedra se debe recordar el de CORINTO de la primera mitad del siglo VI A.C y los de PESTO
en el sur de Italia ,que son los mejores conservados.El de mayor importancia por su
antigüedad son las ruinas del TEMPLO DE HERA del Siglo VII a.C.
 El Partenón
 Obra maestra de la arquitectura griega es el Partenón, construido por orden de Pericles por los
arquitectos ICTINO Y CALICRATES PARA LA PALAS ATENEAS PARTENOS.Este templo es de orden
dórico ostastilo y de 17 columnas en su fachada laterales, lo que es lo mismo,doble de largo que
ancho,la columnas miden 5dm y medio y las metopas disminuyen gradualmente desde el centro del
friso hasta los extremos por los que los Triglifos no coinciden con los ejes de las columnas.El templo se
levanta sobre 3 gradas y mide 70 metros,presedido en sus frentes menores por un segundo pórtico de 6
columnas, consta en primer lugar ,del pronao, nao o cela que es de 3 naves formado por 2 filas de
columnas para alcanzar la altura necesaria guardando las proporciones se superponen en dos cuerpos
.Al fondo se levantan las estatuas de PALAS y en el lado opuesto se encuentra el opistodomo destinado
al tesoro de la diosa,y donde también se guarda el tesoro público mucho más pequeño que la CELA de
proporciones casi cuadradas pero igualmente de 3 naves.

 Es de mármol blanco del pentalico y se cubre con tejas de mármol de paros.

 Se supone que las estrías de las columnas estuvieran pintadas de rojo,los ábacos de azul,el plinto de
ocre,los triglifos de azul y amarillo y los fondos de los frontones y de los metopas de rojo.Para
contrarestar los efectos deformadores de la visión ,se han encorvado líneas que a la vista resulta
rectilíneas, y se han inclinado las columnas para que los veamos verticales.Son mas voluminosas las
columnas de los extremos,etc.
 El Partenón de Pericles es el tercer templo dedicado a la diosa en la
ACROPOLIS,el primero es quemado por los Persas en el 480 a.C.
 Obra de ICTINO es también el templo de Apolo Figalia,en el Peloponeso en
estado mas ruinoso que el Partenon ,es también dórico en su exterior, pero en el
interior empotradas en el muro se emplean columnas jónicas hasta se afirma que
en la cela sobre unas columnas mas delgadas,existio un capitel corintio del tipo
algo diferente del modelo despues generalizado.
 En los templos jónicos lo que se ve de distinguido de los otro como el dórico por
ej., es la mayor profundidad del pronao jónico con la consiguiente disminución del
santuario y este con frecuencia según costumbres orientales se convierte en patio .
 Uno de los templos jónicos más antiguos es el dedicado a guardar el tesoro de
Sifnos en DELFOS que se considera del siglo VI,es pequeño y en antas,tiene friso
corrido cubierto por decoraciones escultóricas ,lo mismo que el fronton,.Este
alarde de riquezas escultóricas llevo al arquitecto a reemplazar las columnas
jónicas por cariátides.
 Despues, esta el primitivo ARTEMIS DE EFESO,el que se conservan sus restos en el
museo británico de Londres y este es el que tiene su pronao como costumbre de
los templos jónicos, bastante profunda y comprende varias filas de columnas que
son de ese orden y se enriquecen con relieves en su parte inferior.
 El templo mas bello del orden jónico es el ERECTON DE ATENAS,que es
comenzado despues del Partenon ,no se termina hasta finales del siglo ,su planta
es única de forma rectangular,tiene un pórtico hexsastilo al que abre la cela de la
Atenas Polias.
 En el lado opuesto se encuentra la cela de Erecteo al que a su vez se ingresa por
un vestíbulo, especie de pronao cerrado por un muro, con medias columnas
adosadas al exterior y comunicado por uno de los frentes estrechos ,al pórtico de
la entrada., y por el otro , a la tan conocida tribuna donde las columnas jónicas son
reemplazadas por cariátides.
 El ERECTEON se construye para dar culto a las imágenes que al ser reemplazado
el viejo Ecatómpedo por el Partenon,quedaron sin santuario.
 Otro templo de orden Jonico , es el templo de Atenea Neike,trazado por
KALÍCRATES , y construido en el 427 a.C como la anterior por orden de Pericles a
la entrada de la Acropolis
 Después, en cuanto a templos de orden Corintio, el más grandioso es el de ZEUS
EN ATENAS mandado a construir por Antíoco Epifanes,obra del arquitecto romano
Cosutius,pero que no se llega a terminar a pesar del deseo de
Adriano.Luego,encontramos monumentos de planta circular ,los THOLOS :uno de
los mas bellos es el de ACLEPIOS en EPIDAURO del que solo se conservan trozos
de belleza y perfeccion, como los de Olimpia y Delfos es del S IV.
 La gran crecion del templo helenístico es el templo abierto al aire libre cuyo
ejemplar más representativo es el de Zeus en Pergamo,hoy en el museo de Berlín:
consta de amplia y elevada gradería que desemboca en un pórtico
jopnico,continuando en los cuerpos laterales que encuadran aquella y cuyo
basamento decoran altísimos relieves de la GINTOMÁQUIA como veremos,obra
capital de las cultura Helenistica.
 Como pueblo democrático no pone su empeño en el palacio de monarcas como los
sirios o los persas.Les interesa más,las casas de los ciudadanos cuyas partes de mayor
importancia arquitectónica es el patio,con frecuencia con pórticos de columnas o
peristilo.Al fondo del patio se encuentra la sala principal o androcio y el lugar menos
accesible al publico,el gineceo con el talamo conyugal.
 El sepulcro hasta los tiempos helenísticos es de escasa monumentalidad y su parte
más bella son las estelas con relieves.
 El mas monumental y representativo es el Mausoleo de Alicarnaso también en Asia
Menor y hoy en su mayor parte en el Museo Britanico,consta que lo0 hace construir
para el Sátrapa persa Mausolo,su viuda Artemisa el año 353 a.C. Hasta donde podemos
conocerla,su composición primitiva consta de un basamento proporcionalmente mas
bajo,cuerpo principal porticado de orden jónico y de baja altura y elevadísimo remate
piramidal de gradas, el que corona la cuadriga guiada por Mausolo.El monumento
mide unos 25 metros de alto y las esculturas de cada uno de sus frentes se encargan a
escultores famosos entre los que se encuentra SCOPAS.
 El teatro como genero literario es creación griega y también lo es el edificio destinado
a su representación .
 Consta el teatro griego de 3 partes esenciales:
 La escena,no tiene aun la importancia que adquiere en su versión romana ,se
encuentra a nivel tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de
prisma triangulares .
 La orquesta de planta circular es la parte dedicada al coro y tiene en su centro el altar
de Dionisos ,en cuyo honor se celebran las fiestas.
 La gradería para el publico es la planta ultra semicircular y rodea en gran parte a la
orquesta.
 Uno de los teatros más importantes, el EPIDAURO obra de Polícleto el joven.
 De forma análoga al teatro es el ODEÓN o edificio consagrado exclusivamente a las
audiciones musicales
 El gusto del pueblo griego por los deportes le da vida a otro tipo de edificio
dedicado a espectáculos públicos:
 El ESTADIO o Pista para completar las carreras de carros y ejercicios gimnásticos
recibe su nombre de la medida de longitud de unos 200 m que suele tener.Son de
forma rectangular muy alargada con gradería en sus lados mayores y un testero
semi circular .
 Luego,encontramos el HIPODROMO destinado a las carreras de caballos y carros y
aunque ,de proporciones mayores,presenta análogas características .
 Y complemento de estas dos clases de construcciones son los GIMNASIOS y
PALESTRAS en la que los atletas se preparan para aquellos ejercicios y contiene
baños y grandes pórticos .
 El monumento conmemoriativo no tiene en Grecia la monumentalidad que
adquirirá en Roma .El griego acude mas a la estatua que a la arquitectura para
conservar la memoria de los hechos gloriosos de los mortales (que se vera en la
estatua de los atletas)pero,no faltan monumentos arquitectónicos de ese genero.Es
el caso pj, el hecho construir por el poeta Lisícrates para exponer el trípode por el
ganado en un certamen teatral del 334 a.c,la llamada LINTERNA LISÍCRATES que
consta de elevado pedestal sobre el que descansa el cuerpo principal cilíndrico
igualmente macizo pero decorado por un entablamento y medias columnas, el
remate sirve de base para colocar el trípode,como el monumento esta dedicado a
Dionisos, lo ilustra la historia en relieve de los piratas convertidos en delfines por
el dios .
 Despues esta otra de destino diferente, la de LA TORRE DE LOS VIENTOS de
Atenas ya de época Helenistica y otra, conocida solo por descripciones árabes,El
Faro de Alejandría,obra helenística que se adapta al tipo de torre de origen
oriental que tanta importancia tendrá despues en edad media .
 Por otro lado, la ACROPOLIS y Santuarios : de todas las Acropolis ninguna es tan
celebre como la de Atenas ,destruidos los viejos templos de la Acropolis por los
persas durante las guerras médicas, el pueblo griego acomete su reconstrucción ,
mandado a reconstruir por Pericles que tiene la fortuna y el talento de poder
elegir dos artistas que son el arquitecto Ictinos y el gran escultor Fidias.Gracias a
esta generación y a sus sucesores,la acropolis de Atenas adquiere su aspecto
monumental definitivo.
 Los santuarios más importantes son los de OLIMPIA Y DELFOS.El de OLIMPIA
situado al pie de la montaña ,consagra a Zeus ,es de proporciones muy grandes ,el
templo principal es el de Zeus al que sigue en categoría el de Hera y entre ellos se
encuentra el sepulcro de PELOPS
 Partenón: Erecteión: Oráculos de Delfos
447-438 a.C, Acropolis Entre 421 y 406 a.C Grecia, en el
Atenas Lado Norte de la Acropolis emplazamiento de lo que
Templo dorico clasico. Atenas. fue DELFOS.
Dedicado a la diosa Dedicado a Lugar sagrado consagrado
Atenea. :Atenea,Poseidón , Hefesto al dios Apolo.
y al rey mítico de atenas En el centro tenía un
,Erecteo. templo donde acudian los
griegos para preguntar a
los dioses.
 La evolución de la escultura griega como la de sus restantes manifestaciones artísticas ofrece 3
periodos principales:
 Arcaico o larga etapa de aprendizaje :durante que el escultor lucha por la conquista del cuerpo humano
y la de la expresión del rostro y que dura desde el siglo vii hasta 480 a.C aproximadamente.
 El de Plenitud denominado por algunos –Clásico- comprende los siglo V y IV.Cuando sin secretos
técnicos que descubrir ,crea tipos los mas perfectos posibles e incluso,los temas dramáticos los
interpreta con la máxima serenidad .Comienzan a dar sus primeros pasos los griegos,los encontramos
en representaciones como el “Joven vencedor” de los juegos gimnásticos o en las representaciones de
hombres en plenitud de su perfeccion corporal ,no del dios ni del faraón hijos de dioses,es decir la
escultura se humaniza y esas interpretaciones del cuerpo humano nacen rigidas como las egipcias y
tardan siglos en adquirir la flexibilidad natural pero en ellas se advierte desde el primer momento un
sentido progresivo que las distingue de aquellas.Su sentido naturalista se encuentra frenado por una
dosis de idealismo que durante mucho tiempo la hara considerar indigno de su cincel cuando se aparte
de la perfeccion física .
 El periodo Helenistico (posterior a la muerte de Alejandro) que va desde el 324 a.C y que perdura bajo
el imperio Romano.Perdido ya ese equilibrio que llamamos clásico,se forma en el escultor una nueva
sensibilidad que se complace en buscar el individuo que el prototipo de perfeccion física prefiriendo la
expresión dramática a la serenidad espiritual y las actitudes violentas a las reposadas .
 El material preferido por el escultor va a ser el Marmol blanco .
 Sus canteras preferidas son las del pentélico en el Atica y las de Paros.
 Conjuntamente con el marmol se emplena calizas amarillentas o grisáceas .
 En importancia le sigue el Bronce : fundido en un grado de perfección
extraordinaria.Llegan a lograr estatuas de gran tamaño y complicadas actitudes .
 Aunque la mayor parte de las esculturas clásicas se nos muestran monocromaticas,
estuvieron policromadas e incluso algunas conservan restos de su policromía
cuando la escultura es de caliz grisasea o amarillenta se cubre con fina capa de
estuco policromado ,sus colores se protegen con una cera llamada púnica que
además contribuye a su mayor brillantes.Como la policromía, es necesario
renovarla,existen artistas a ellos dedicados que se llaman “COSMETAI”
 Las manifestaciones escultóricas más antiguas, posteriores a la invasión dórica,son los
sooana sigular a soanón que son estatuas de madera de los primitivos tiempos que
rodeadas de la mayor veneración ,reciben todavía culto en los primeros tiempos de la
era cristiana.Son de maderas diversas:olivo,encina,ébano y a veces de vestir.
 Una de estas imágenes es la famosa Polias athenea,hay algunas copias que se cree que
son copias de estas estatuas de madera veneradas.Donde más se puede seguir la etapa
inicial del periodo arcaico es en las estatuas de atletas o kuroi (en singular :kuros) y en
las muchachas :korai (en singular koré).Los kuroi conservados y que por bastante
tiempo se consideraron APOLOS (hasta el punto que todavía se los conoce con ese
nombre)deben su existencia a las costumbres griegas de levantar estatuas en
memorias de atletas que vencen en los juegos .Estas estatuas sin embargo,no pueden
ser verdaderos retratos de atletas si no alcanzan 3 veces la victoria ,cuyo caso se llaman
ESTATUAS ICÓNICAS.Sus ciudadanos incluso hacen ofrendas a esta estatua y son
animadas por el favor divino.Obedecen a la ley de la frontalidad y como las escultoras
egipcias,que le sirven de modelo,conservan durante mucho tiempo los brazos
extendidos rigidos y unidos al cuerpo ,los hombros elevados y muy horizontales.Su
actitud más corriente es la de marcha,avanzando con la pierna izquierda-.
 En su cuerpo siempre desnudo,la anatomía es en un principio
extraordinariamente sumaria,un modelado muy sobrio ,siendo estos dos aspectos
donde se ve la progresión más pronto y de manera mas sensible.
 Incapaz de dar a la justa expresión del rostro,el escultor arquea los labios hacia
arriba dando lugar a la sonrisa arcaica tan típica de todo el periodo y contribuye
también,sus ojos abultados y ligeramente convergentes hacia abajo.La cabellera
que es larga y cae sobre la espalda y hombros en rigido zigzag .Es parte esencial
de la personalidad del kuros.
 A veces,el kuros aparece representado con un carnero o becerro sobre los
hombros,sería moscóforo (es decir, seria probablemente en el momento de acudir
al sacrificio).
 La evolución de estas estatuas de kuroi durante los siglos VII y VI,se manifiesta en
el conocimiento cada vez más perfecto de la anatomía ,modelado cada vez más
rico, en la expresión mas natural del rostro y en la menor angulosidad en la
interpretación del cabello.En cuanto a la forma de la cabellera,hasta mediados del
siglo VI,los rizos caen hacia adelante encuadrando en rostro,despues desciende
sobre la espalda y terminan por ultimo prendidos por una cinta en la nuca y
formando trenzas que coronan el rostro.
 Ejemplo típico de los primeros tiempos son las estatuas de los hermanos Cleobis y
Bitón del 600 del museo de Delfos,firmado por Polimedes de argos
 Hombros elevados y muy Rostro: labios arqueados hacia
Arcaismo : ley de la
horizontales, en actitud de arriba(sonrisa arcaica) y ojos
frontalidad, rigidez ,brazos
marcha avanzando con el pie abultados, ligeramente
extendidos y unidos al cuerpo.
izquierdo. convergentes hacia abajo

S. VII Y VI : Evolución.
Conocimiento cada vez mas
perfecto de la anatomia. Cabello:larga, cae sobre la
Esencial de los KUROS
Modelo con expresión cada vez espalda y hombros en zigzag.
mas natural del rostro y en la
interpretación del cabello.

Hasta mediados del S.VI : los

rizos caen hacia adelante
encuadrando en rostro ,
desciendo por la espalda y
terminan prendidos de una
cinta en la nuca y formando
trenzas que coronan el rostro.
 A simple vista destaca su tamaño y la rigidez.
 Están talladas a partir de un único bloque .
 Carecen de expresión facial, el cuerpo está tenso y lo único que representa un poco de
movimiento son las piernas, en posición de estar andando.
 Los brazos se encuentran pegados al tronco y las manos están cerradas en forma de puño,
antiguamente los escultores las esculpían en esta posición para evitar que sobresalieran y se
pudieran romper con algún golpe.
 También observamos que los cuerpos son muy musculosos, rasgo típico de los kourós, que eran
tallados en honor a los cuerpos masculinos de los atletas de la antigua Grecia.
 Tras estas observaciones, podemos concluir que son esculturas del Periodo Arcaico.
 Desgraciadamente aunque se conservan nombres de escultores de esa época. El único de obra
conocida es el de Cleobis y Biton

 En las más antiguas : Cuerpo reducido casi al tablero del marmol
 Estrechamiento leve en la altura de las caderas.
 Ligero abultamiento en la parte del pecho.
 Rigidas guedejas forman sus cabelleras .
 Rehundimiento en la parte inferior que nos deja ver sus pies.
 no se representará desnuda hasta mediados del periodo clásico.
 La llamada Dama de Auxerre (o
Koré de Auxerre), es una de las
korai más antiguas. Está realizada
en piedra, tiene un tamaño bastante
pequeño a comparación de otras
(unos 65 cm de altura) y refleja
claramente la influencia egipcia en
su tupida peluca y su mano sobre su
pecho.

Museo de LOUVRE
Otras veces, no es el tablero de marmol,si no la
forma cilíndrica del tronco del árbol en el que
se labra el antiguo soanon la forma en la que se
inscribe el cuerpo humano. Un ejemplo que
delata un sentido del cuerpo humano mas
progresivo :  La Hera de Samos (Museo del Louvre,
primera mitad del S.VI a.C) continúa la
evolución -aunque nos ha llegado más
mutilada que las demás- y luego nos
topamos con figuras más naturalistas que
nos dejan percibir el movimiento del
cuerpo, la representación de las formas
bajo los vestidos y una mejor
representación de los músculos.
 El progreso en la representación femenina y la interpretación de ropaje se puede
ver en las estatuas KORAI descubiertas en los niveles más bajos de la Acropolis de
Atenas.
 Hacia mediados del siglo VI el cambio de moda femenina a favor del chitón ydel
imatión jónicos en contra del plepo dórico obliga al escultor a una interpretación
con mayor interés.
 Pese a los convencionalismos de su sonrisa, sus cabellos y sus telas,los rostros de
estas estatuas reflejan una alegría y sus cuerpos se transparentan con una
vida.Todo su conjunto respira una gracia que pone de manifiesto lo que será el
gran arte ATICO en su época de plenitud.
 La mayor parte de
 Los escultores
arcaicos griegos no
los relieves de este
se limitan a
representar jovenes
atletas y doncellas al
periodo son estelas
servicio del templo,
también nos dejan de guerreros,por
estatuas de los
inmortales(dioses ) ejemplo la de de
Aristion del Museo
de Atenas.La de
atletas como del
que se ciñe la
corona o de las
muchachas que
contemplan flores o
cajas
Nike probablemente con
objetos sagrados de
Dan un paso más en la interpretación del los misterios como
movimiento al representar a Nike,la victoria la del museo de
. en actitud de vuelo.El primero que lo hace
Aunque sea convencional es Akermos. berlin.
su estilo arcaico, señala Pudiendo formar una idea de lo que seria
uno de los momentos despues su obra Nike con alas, del museo
culminantes de este arte. de Atenas.
También hay otras representaciones de
seres imaginarios como LA ESFINGE.
 Los escultores avanzan tanto en la presentancion de la figura humana
en movimiento que pueden intentar el complicado problema de
componer grupos que decoren los frontones de los templos :
 Los dos primeros grandes frontones con esculturas conservadas son :
Egina y Olimpia que corresponden a los ultimos momentos del arcaísmo ,
y en transición con el sig periodo.(el clásico)
Los frontones del templo de Egina de hacia el año 490, hoy en la
gliptoteca de Munich, representan, presididas por Palas, las luchas
de los eginetas dirigidos por Telamón y Ayax contra los troyanos.
En ellas se ha querido ver la conmemoración de la reciente victoria
del pueblo griego sobre los persas, en la que tan activa parte toman
los eginetas.
 La de los frontones de egina es una escultura esencialmente dinámica en la que la
principal preocupación es la interpretación de las actitudes .Así,vemos al guerrero
derribado en tierra que pugna por levantarse,visto tanto de frente como de espalda. El
que de rodillas dispara su arco o al que mortalmente herido se siente escapársele la
vida.
 Como este interés por el movimiento lleva consigo un intenso estudio de la
musculatura,la estatuaria griega da un paso en el conocimiento de la anatomía.
 Se nota que el escultor de egina avanza muy poco en la expresión del rostro.Incluso el
que moribundo se arranca la flecha del pecho,nos muestra la sonrisa esterotipada de
los atletas arcaicos.La composición de los frontones de egina tienen por eje en su parte
central a la diosa palas que se imagina invisible.Y en el occidental se distingue
claramente a los dos grupos,el de los que lucha sobre el herido y que responde a la
composición corriente este tema y el que arrodillado hunde su lanza en el enemigo
derribado .La primera,representa al fronton oriental.
 La decoración escultórica del templo de Olimpia ,constituida por sus dos frontones y los relieves
de los metopas es de mediados del 470-450.La rigidez arcaica todavía tan patente en Egina,casi
desaparece,las formas humanas son mas blandas y flexibles,la anatomía es más justa , el arte de
agrupar los personajes más sabio y el estilo se muestra mas avanzado.En aspectos secundarios
como la interpretación de las telas o cabellos aunque suavizadas,persisten las modas arcaicas.
 En el fronton oriental el artista imaginado en el centro e invisible a Zeus .A los lados se
encuentran los contendientes dispuestos a emprender la carrera.A la derecha del Dios Enomao
con su mujer que a prometido la mano de su hija Ipodamia y con ella,el señorio de Olimpia a
quien le venza en la carrera.Y a la izquierda,el futuro triunfador Pelops con Ipodamia .Los carros
y sus servidores llenan los estremos del fronton según el ejemplo del tesoro SIFNOS.En
reposo,los personajes y aislados unos de otros es un conjunto majestuoso y tranquilo.La escena
del fronton occidental es por el contrario ,de lucha violenta, y los personajes se nos muestran en
las mas movidas y variadas actitudes.Bellamente enlazados unos con otros,y escalonándose para
adaptarse a los agudos extremos del tímpano .El dios que prescide es Apolo y los contendientes
LASLOSLAPITAS y los SENTAUROS invitados a la boda de Piritos y ebrios despues del banquete
tratan de arrebatarles sus mujeres .En la lucha interviene también TESEO rey de Atenas y amigo
de Pirito .Como instaurador de los famosos juegos ,las metopas del templo están consagradas a
Hercules.
 Una obra muy destacada de hacia el año 475 a.C es la HURIGA del museo de
Delfos realizado en bronce.
 De simplicidad admirable en la que la vestidura cae con elegancia de las estrías
de una columna.Pudiera ser del escultor VEOCIOSOTADEZ de Tespia.
 Igualmente en bronce y muy celebrada en antigüedad por lo perfecto de sus
fundiciones es el grupo de TIRANICIDA del año 476.
La Edad de oro de la escultura griega corresponde a los días de Pericles en pleno dominio ya
de la técnica de su arte,los maestros griegos crean ahora los tipos que se crean ahora mas
representativos del ideal clásico.
A Mirón le interesa sobre todo el cuerpo humano en movimiento,procupacion estética en el
facilitada por el empleo del bronce,Cuya técnica al parecer aprende con Ageladas, maestro
insigne en el arte de fundir .
 Su obra más característica .

 Pertenecio Miron probablemente a la misma generación que FIDIAS.

 Se han encontrado varias copias de esta estatua que nos permite formarnos una idea
general lo que era.

 El joven atleta esta representado en el momento en el que se pone a lanzar el pesado disco.
Se inclinaba y se balancea el brazo hacia atrás para poder arrojar el disco con la mayor
violencia .En el instante siguiente dará un paso hacia adelante y lo dejara ir impulsando el
lanzamiento con un giro del cuerpo.

 La actitud parece tan natural que muchos deportistas modernos la han tomado como un
modelo y han tratado de ella el estilo griego de lanzar el disco.Pero no resulto fácil.

 Miron a conseguido la sorprendente sensación de movimiento por medio de

principalmente,una nueva adaptación de métodos artísticos muy antiguos.Situandonos
frente a la estatua y fijándonos solamente en su silueta,nos damos cuenta que su relación
con la tradición egipcia continua ya que como los egipcios,miron nos presenta el tronco
visto de frente,las piernas y brazos de perfil y ha compuesto la su presentación de un
cuerpo humano mediante los aspectos mas caracteristicos de sus partes.

 Pero en sus manos es donde ha hecho la inovacion ya que ha buscado un modelo real para
situarlo en una actitud parecida y adaptarlo así de modo que parecezca una natural
representación de un cuerpo en movi8miento.Entonces con esto Miron conquista el
movimiento del mismo modo que los pintores de su época lograron conquistar el espacio .
 Artista escultor que ante todo las proporción del cuerpo humano y la ponderación de sus masas en las actitudes lo que
le preocupa. Es el gran escultor del Peloponeso contemporáneo de Fidias,como hijo de Argo,prefiere trabajar en
bronce.
 La obra suya que refleja su personalidad es el DORÍFORO o joven lancero en actitud de marcha.Bien ajeno a las
violencias de Miron,su movimiento sosegado tranquilo apoyado en la pierna derecha, la izquierda doblada y
descargada para dar el paso,la cabeza ligeramente vuelta,su cuerpo maniefiesta todo ese interés por las proporciones
de sus diversas partes que hace escribir a su autor EL CANON desgraciadamente perdido , de las que juzgaba más
perfectas.
 La base de este tratado es la simetría o relación de las proporciones de una parte del cuerpo con otras y con el
conjunto de este.
 El doriforo que se considera la encarnacion mas pura de ese canon de Policleto .Es el prototipo de cuerpo varonil
perfecto de elegancia austera sin afemininamento y sin formas hercúleas.Ha juzgar por el, la cabeza es la 7ma parte
del cuerpo pero según el canon conservado por el tratadista romano VITRUBIO debiera ser la 8va.
 El arco torácico y el pliegue guinal son un arco de un mismo circulo y el rostro esta dividido en 3 partes igual que
corresponde a la frente, a la nariz y la distancia de esta al mentón.
 Con la misma perfeccion que el cuerpo masculino en la estatua anterior, representa Policleto el femenino el
AMAZONAS HERIDA en demanda de la protección de ARTEMIS que esculpe para el gran templo de EFESO en
competencia con FIDIAS,CRECILAS Y FRODON.Por desgracia,aunque se conservan varias amazonas heridas es
probable que se relacionen con las de aquellos artistas y no sabemos con seguridad quien corresponde a cada una de
ellas.La que se considera mas próxima a su estilo es la del Museo Capitolino de Roma .
 El artista en quien culmina los esfuerzos de la escultura griega por la belleza ideal es Fidias.Nadie
como el sabe crear un mundo donde seres plásticamente perfecto y de equilibrio expresivo más
absoluto.Sus personajes son verdaderos prototipos que solo raras veces y de manera imperfecta se
reflejan los mortales.Por eso su arte se comparado con frecuencia con las ideas de Platon medio siglo
posterior.
 Por eso también ,de manera mas pura encarna el ideal de belleza clásico .
 Representa el ideal de equilibrio físico y espiritual del clasisismo .
 Tras rechazar Atenas la invasión de los persas bajo la dirección de Pericles, empieza a erguir de nuevo
los edificios destruidos por aquellos. En el 480 a.C los templos situados sobre las rocas sagradas de
Atenas ,la acropolis, habían sido incendiadas y saqueadas por los persas y ahora todo seria construido
en marmol.Lo que realizo Pericles fue tratar a los artistas de la época como iguales suyos , el hombre en
quien confio los planos de los templos fue el arquitecto Ictino y el escultor que labro las estructura de
los dioses y asesoro en la decoración de los templos,fue FIDIAS.
 Por otro lado,la decoración escultórica del famoso templo consta de tres series.La ejecutada en mayor
escala y de mayor importancia es la de los frontones dedicada a la diosa Palas patrona de la ciudad .,
los metopas se encuentran consagrada a 4 luchas mitológicas : la CENTAUROMAQUIA que es la mejor
conservada, LA GUERRA DE TROYA , LA AMAZONOMAQUIA y la GIGANTOMAQUIA.
 En el largo friso de la galería excepcional en el templo dórico ,se representa la
larga procesión de los atenienses para llevar a la diosa el peculo tejido por las
doncellas.Venida al mundo Palas en las colinas que despues será la ACROPOLIS es
natural que se conmemore tan fausto acontencimiento en uno de los
frontones.Figurace en los extremos a HELIOS y SELENE con los caballos de sus
carros para decirnos que la escena tiene lugar al amanecer,al salir el sol y ponerse
la luna.A la parte de la izquierda corresponde a DIONISOS tendido en la tierra,
Demeter y Corea sentadas y HERA de pie. Y en `la parte del centro representa el
nacimiento de Palas y a juzagar por el relieve, es greco-romano del museo
arquelogico nacional con Zeus de perfil en el centro y efesto con la acha tras el y
delante Palas coronada por la victoria.A la derecha existen unas llamadas parcas ,
el hermoso grupo que para algunos es la de las 3 hijas de SECRÒPS, mientras que
otros consideran a las dos ultimas Artemis y Afrodita.
 El otro fronton esta consagrado a la contienda de Palas y Poseidon por la posición de la colina,en
presencia de las familias de SECROPS y ERECTEO.La figura varonil tendida en el extremo izquierdo en
el grupo de SECREOPS ,el viejo habitante de la colina y su hija PANDROCIA y los torzos de Palas y
Poseidon de `la parte central son lo mas importante conservado .
 Todas estas esculturas salvo el grupo de SECROPS Y PANDROCIA`que permanece incitus, se encuentra
hoy en el museo británico .Pese a su ruina estos frontones por el arte de su composición y la belleza y la
gran diocitud de sus actitudes ,representan la meta mas elevada en la evolución que se inicia en los
frontones arcaicos .
 De gran belleza es también el friso de procesión en el que encontramos en la parte alta de la galería
exterior en la que al contrario de lo que sucede en los frontones,la ilumnicion es muy baja ,es de un
metro de altura y rodea por completo el templo .La comitiva que parte en dos direcciones de una de las
esquinas del testero confluye sobre la puerta donde tiene lugar la ofrenda del plepo por la Sergastinai o
doncellas ante los dioses que invisible para los mortales,contemplan distribuidos en dos grupos .Las
otras doncellas,que llevan lo necesario para el sacrificio,los jóvenes cabalgando en sus hermosos
corceles,las reses que han de ser sacrificadas ,los viejos ,las gentes principales.En suma,las mas
variadas de la Atenas de su tiempo,completan el desfile y unas dos terceras partes del friso se guardan
en el MUSEO BRITANICO.
 Como es natural en las obras de esta magnitud de frontones del friso que miden unos doscientos metros
y de las 92 metopas,Fidias a contado con varios colaboradores,algunos como Mirón entre otros.
 Fidias en un gran escultor de estatuas,es sobre todo el escultor de Palas ,la diosa
Ateniense .No se conserva esta de tamaño colosal,al parecer tenia mas de 15 metros de
altura,labrada también en la Acropolis.
 La estatua de Atenas en que mayor empeño pone es la Partenos.La virgen esculpida
para el templo,que por ella se llama Partenon,destinada a reemplazar la viejísima
imagen de la Palas Polias. Por exigencia del pueblo la hace en oro y marfil, sus ojos son
de esmeralda., de gran tamaño media mas de 10 metros y de tan ricos materiales que
no ha llegado a nosotros pero si existen muchas descripciones literarias y no faltan
copias.
 Los pliegues o ropajes labrados en oro caen majestuosos con la mas sobria
elegancia,mientras que a su derecha sostiene una Victoria y se apoya a su izquierda en
el escudo.Aparecen en el relieve, la lucha de los atenienses con los amazonas y según
PLUTARCO,el retrato del propio autor por lo que según el escritor , es el verdadero
motivo por el que muere en prisión y no la falta de marfil y oro.
 De estos ricos materiales es igualemente el ZEUS SENTADO que esculpe en los últimos años de
su vida para el santuario de OLIMPIA,conocido también por descripciones literarias,monedas y
una copia del museo de ……
 Es como la Partenos,de gran majestuosidad ,se cree que se poseen copias en el museo de Nueva
York y Berlin.
 Otra descripción de la Palas Atenea es los ojos hechos de piedras preciosas resplandecientes,
del dorado yelmo de la diosa sobresalia unos grifos y los ojos de una gran serpiente enrrollado
en la cara interior del escudo estaban marcados también sin duda por brillantes piedras.
 En aquel tiempo ya había dejado de ser lo mas importante esas ideas primitivas que hacían de
los dioses, demonios formidables que habitaban en las estatuas.Palas atenea era mas que un
simple ídolo o demonio,según los testimonios era una escultura que tuvo una dignidad que
proporcionaba a la gente una idea distinta de carácter y de la significación de sus dioses.Su
poder residia no en su mágica fasinacion ,sino en su belleza.Entonces Fidias había dado al
pueblo griego una nueva concepción de divinidad.Lo que si se conserva de estas grandes
estatuas como la Palas atenea y de Zeus olímpico(que se han perdido) son los templos en donde
se han realizado estas estatuas y algunas de las decoraciones ejecutadas en tiempos de Fidias .
 Por ejemplo,el templo de Olimpia que es el mas antiguo,acaso se comenzó en el 470 aC y se lo concluyo en el 457ª.C
en los espacios ,en los metopas que se hallan sobre el arquitrabe están representadas las hazañas de Hercules, este se
llama HERCURLES SOTENIENDO LOS CIELOS 470-460 a.c
 Es un metopa en marmol del templo de Zeus en Olimpia, de 156 cm en el museo arquelogico de Olimpia.

 Muestra el episodio de las manzanas de Esperides, fue este un trabajo que ni el mismo quiso o pudo realizar,Hercules
suplico a Atlas ,que es el que sostiene el cielo sobre sus hombros,que lo hiciera por el y Atlas acepto a condición de
que Hercules sostuviera su carga entre tanto .Y en ese relieve se ve a Atlas regresando con las manzanas de oro para
hercules quien se halla erguido bajo su enorme carga. Atenea a puesto un almohadón sobre los hombros
para hacerle mas soportable la carga .En su mano derecha tiene de nuevo Atenea una lanza metalica .Esta expresado
con gran simplicidad y claridad.Percibimos que el artista seguía prefiriendo mostrar una figura en una actitud erguida
,de frente o de lado .Atenea esta representada de cara al espectador y solamente la cabeza se inclina hacia
HERCULES.
 No es difícil advertir en esta figura el prolongado influjo de las normas que rigen al arte Egipto pero notamos la
serenidad y la fuerza de estas estatuas se deben también, a la observancia de las normas.En este entonces se había
realizado un equilibrio entre una adicion a las normas y una libertad dentro de ellas que es el que ha llevado que se
admirara este arte griego. Es decir,las normas egipcias habían dejado de constituir una herencia que cuartara la
libertad del artista,la vieja idea de que importaba mucho mostrar la estructura del cuerpo e incito al artista a explorar
la anatomía de los musculos y lograr una reproducción convicente de la figura humana visible incluso bajo los ropajes
 entre los años 130 y 100 a.C.,
años correspondientes al período
helenístico.
 deliberadamente el artista ha
asumido los rasgos del estilo
clásico del siglo V a.C.
 En ella pueden verse los
elementos compositivos de
artistas como Praxíteles y Fidias.
 la flexibilidad de la línea, la
postura de la figura representada,
el drapeado del vestido, entre
otros recursos.
 Así, la obra está en una posición
que muestra movimientos
serpenteados con gran
naturalidad y "realismo".
 Siglo IV a.C-I d-C

El friso del templo de la victoria muestra quizás el

comienzo de un cambio de actitud.Este artista estaba
orgulloso de su inmenso poder tanto como de sus
facultades.Entonces durante el siglo IV a.C la
consideración del arte varió ,las estatuas de Fidias
fueron famosas en toda grecia como representaciones
de los dioses .La estatuas del gran templo del siglo iv
merecieron su reputación mas bien en virtud de su
belleza como obra de arte .La gente culta discutia a
cerca de las pinturas y las estatuas ,lo mismo que acerca
de los poemas y los dramas ,y elogiaban su belleza o
criticaban sus formas y estilos .
Entonces,aca podemos nombrar al gran artista Praxíteles del siglo iv que fue
famoso sobre todo por su encanto de su obra,por el carácter amable y
sugestivo de sus creaciones .
Su obra mas celebrada representa a la diosa del amor,la joven AFRODITA
entrando en el baño,pero esta obra desaparecio .
 Representa al dios Hermes sosteniendo a Dionisos niño en su brazo ,jugando con el .

 A desaparecido toda huella de rigidez ,el dios se halla en una postura relajada que
nada ofende su dignidad.Ni siquiera se ve olvidada las lecciones del arte antiguo ya
que,Praxíteles procuro mostrar los gosnes,las junturas del cuerpo poniéndolo de
manifiesto con tanta claridad y precisión como le fue posible .Pero ahora pudo realizar
todo esto sin que resultara rígido entonces pudo mostrar los musculos y huesos,dando
la impresión de un cuerpo vivo en toda su gracia y belleza.Pero hay que tener en
cuenta que todos los artistas incluyendo Praxiteles llegaron a esta belleza a través de
un estudio arduo de la anatomía y a merced del conocimiento.Se cree con frecuencia
que lo que hacían los artistas era conteplar muchos modelos y eliminar los aspectos
que no le gustaban y hacían la reproducción de un hombre real omitiendo todas sus
irregularidades que no conformaban con su idea de un cuerpo perfecto.Entonces,hay
muchos que dicen que los artistas griegos idealizaban la naturaleza pero sus estatuas
tienen gran vigor y carácter.
 Bajo el cincel de Praxiteles el estilo grandioso y varonil de Fidias gana en gracia y
blandura femenina,lo que pierde en vigor.Sus dioses adoptan actitudes
indolentes,describiendo sus cuerpos las suaves y prolongadas cuervas que se
conocen con el nombre de praxilianas.A tono con ese cambio,el sobrio modelado
fidiano se ve reemplazado por un gusto decidido ,por formas mórbidas y blandas
,por una evidente complacencia en acariciar las superficie del marmol.Este
recrearse en el modelado le lleva a su característico esfumado que tanto
contribuye a la expresión vaga y soñadora tan típica suya .
 Un ejemplo también es la Afrodita de Gnindo ,al decir de glindo,se considera en la antigüedad como la
estatua más bella del orbe.Son muchos lo que hacen el viaje a Gnido,exclusivamente para contemplar sus
multiples y bellísimos puntos de vista,totalmente desnuda y con un suave movimiento,que pone de manifiesto
sus blandas formas femeninas ,toma el paño del Anfora a su izquierda y si el DORIFORO de Policleto encarna
el ideal de belleza masculina clásica,la Afrodita de GNINDO es la mas perfecta expresión del ideal de belleza
femenina.
 La estatua estaba ligeramente coloreada y su cabello era rubio,y según algunos escritos clásicos ,el modelo
utilizado por Praxíteles es la propia frinea.
 La mejor copia es la del museo del vaticano y si bien,los paños que cubren sus piernas son modernos.El tipo
de Afrodita totalmente desnuda cuya invención se atribuye a Praxíteles y que por tanto se considera creación
Atica,parece tener precedente en bronce argivos ,sus dos principales estatuas masculinas,son también obras
de las capitales de la cultura clásica y pese de su naturaleza varonil,participan de esa blandura que
constituye el principal encanto de la Afrodita de Gnido.Donde mas se puede apreciar su estilo es en el
Hermes de Olimpia que fue descubierto en las escabaciones realizadas en un santuarios a fines del siglo
pasado,se conservan en su original totalmente desnudo y con el cuerpo en ligera flexion que arquea su
cadera formando esa suave curva que se ha llamado Praxiteliana ,esta en actitud de mostrar el racimo de uva
que tiene a su derecha,la hermosa piesa de tela que medio cubre el tronco donde se apoya el dios,contribuye
con su calidad de sus pliegues verticales a realzar el valor del modelado de su cuerpo ,mientras que el claro-
oscuro de su cabellera ya bastante intenso,pone de manifiesto por contraste el esfumado del rostro radiante
de juventud .
 La difusión del estilo praxiteliano es amplia y tensa,a parte de obras de primer orden y de otras que se citan
mas adelante,abundan .El arte en aquel momento había alcanzado un punto en el que lo modélico de lo
individual se mantenía en un nuevo y delicado equilibrio .Muchas de las mas famosas obras de arte clásico
que fueron admiradas en épocas posteriores como representativas de los tipos humanos mas perfectos,son
copias ovariantes de estatuas creadas en este periodo a mediados del siglo IV a.C.
 Así está por ejemplo,el Apolo de Apolo de belvedere,350 a.c
copia romana en mármol de un original griego,224cm de altura
museo pio clementino,vaticano.
 Muestra el modelo ideal de un cuerpo de hombre tal como se presenta ante nosotros
con su impresionante actitud ,sosteniendo el arco con los brazos extendidos y la
cabeza vuelta hacia un lado como si siguiera con la mirada la flecha disparada .No se
nos hace difícil reconocer el esquema antiguo en el que cada parte del cuerpo se le
daba su apariencia mas característica .
 Después también están las famosas estatuas clásicas de venus ,la de milo y es llamada
así porque fue encontrada en la ISLA DE Melos.La más conocida es la venus realizada
en el 200 a.c ,es una copia en marmol de 202 cm de altura y se encuentra en el museo
de Paris.Probablemente pertenecio a un grupo de venus y cupido realizado en un
periodo algo posterior pero en el cual se utilizaban los recursos y procedimientos de
praxíteles. Y esta escultura fue también proyectada para ser vista de lado ya que venus
extendía su brazo hacia cupido .Y en esta podemos admirar nuevamente la claridad y
la sencillez con el que el artista modelo el cuerpo y su manera de señalar cada una de
las divisiones mas importantes sin incurrir a ninguna dureza o rigidez
 La idea del retrato en el sentido que nosotros empleamos ese termino ,no se le
ocurrio a los griegos hasta una época tardia en el siglo IV a.C .Un retrato de por
ejemplo ,un general fue un poco mas que una representación de un apuesto militar
con yelmo y baston de mando .El artista no reprodujo nunca la forma de su nariz
,las arrugas de su frente o su expresión personal.Las estatuas griegas no son
inexpresivas pero sus rostros no parecen traducir ningún tipo de sentimiento .En la
generación posterior a Praxiteles,hacia la terminación del siglo IV fue
desapareciendo gradualmente esta restricción y los artistas descubrieron la
manera de animar las facciones sin destruir la belleza aprendiendo a captar los
movimientos del alma individual ,el carácter particular de la fisionomía y a
practicar el retrato en nuestro sentido actual del termino .En la época de Alejandro
Magno,la gente comenzó a discutir acerca de este nuevo genero .
 Alejandro mismo prefirió ser retratado por el escultor de su corte,Lisipo quien fue
el artista mas famoso de la época cuya fidelidad al natural asombra a sus
contemporáneos.Justamente hay un retrato se llama :
Podemos hallar que la
escultura parece mas
un dios que el
verdadero
conquistador de asia
pero,también se puede
decir que un hombre
como Alejandro,”un
espíritu inquieto” y
quizás hechado a
perder por sus triunfos,
pudo haber parecido a
este busto con sus
cejas levantadas y su
expresión energica
 Scopas es un escultor de la escuela atica pero que trabaja además,en el Peloponeso y
en el Asia menor ,es contemporáneo de Praxíteles y goza como el de gran fama en la
antigüedad .Caracterizado también por el deseo de pintar los estados del alma como
Socrates pide al pintor Parracio.Los estados del alma que a el le interesa no son los de
ensueño y melancolía sino ,los de pasión violenta .Sus obras conservadas nos dicen
que su sensibilidad vibra intensamente ante los temas trágicos .Por ejemplo,una de las
más celebradas es su Ménade,es una pequeña copia de poco más de medio metro del
museo de dresde,que nos muestra a la sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio
religioso,agitada por violentos movimientos compulsivos con la cabellera suelta y
dejando al descubierto una parte de su cuerpo.En una mano lleva el cuchillo con el que
ha de abrir el canal que el cabrito que tiene en la otra .Aunque bastante
deterioradas,las bases mas firmes para conocer el estilo de Scopas la constituyen las
cabezas procedentes de los frontones del Templo de Tejea .Aunque hay testimonios
antiguos que lo citan como arquitecto,y como autor de las imágenes del interior,es de
suponer que también esculpe las del exterior.Despues también ,se le debe por ultimo
parte de la escultura del Mausoleo de de ALICARNASO,ya que estuvo encargado de
dirigir la decoración escultórica a la que pertenecieron las dos gigantescas estatuas
del Museo británico ,las estatuas del supuesto Mausolo y de Artemisa,su mujer, del
coronamiento del sepulcro y varios relieves.
 Que llena de su actividad el ultimo tercio del siglo,trabaja en bronce .Ya los
testimonios literarios clásicos nos hablan de como reaccionan frente al canon de
Polícleto y prefiere proporciones más esbeltas y cabezas más pequeñas y de como
procura representar a los hombres más como se ven con la vista que como son .Tal vez
adelantando una actitud más naturalista que la de las generaciones anteriores.Las
estatuas de sus antecesores están concluidas sobre todo para ser contempladas desde
un solo punto de vista que es el frontal.En las suyas,al existir varios puntos de vista
importantes ,ese frontalismo se disvirtua notablemente .
 Lisipo es además,como veremos un escultor de retratos,es el retratista de la cámara de
Alejandro Magno.La obra que a servido de base para construir su personalidad es el
Apoxiomeno del Vaticano que representa un joven atleta ,no en una actitud
heroica,sino en la más vulgar de quitarse con el rascador,el polvo y aceite que cubre
su cuerpo ,de esbeltas proporciones ,cabeza mas bien pequeña y cuerpo flexible con
su brazo extendido sin perjuicio del frontalismo de su cuerpo,es lateralmente como
nuestra vista abarca mejor su figura ,su composición varia por completo a medida que
giramos en torno a ella y su rostro es de formas llenas,la boca y los ojos pequeños.No
refleja ni el apasionamiento de Scopas ni el ensueño de Praxiteles.
 En el campo del retrato desempeña un papel primordial ,aunque en realidad ya no
pueda considerarse creador del genero ,escultor de la cámara de Alejandro .Como se
diría en los tiempos modernos hubo un influir en los tipos de retratos de sus sucesores
tan deseoso de imitarle .Entre los retratos más bellos de Alejandroen los que debe
verse al menos el reflejo de los que Lisipo figuran el de Louvre que pertenecio a Sara el
de la Gliptoteca de Munich y el del museo de Estambul .Obra también famosa de este
momento es el Apolo del Belbedere,asi denominado por encontrarse en aquella parte
del Vaticano .La diversidad de sus puntos de vista delta la influencia del estilo de Lisipo
,de apuesta actitud ,avanza hacia el espectador con decisión y elegancia
extraordinarias empuñando el arco .Su rostro aparece de perfil ,encuadrado por
abundante y rizada cabellera de rico claro-oscuro que forma elevada moña sobre la
frente .Sin fundamento suficientemente solido,se ha atribuido a Leocres .Aunque con
excesivo deseo de generalizar se ha creido durante bastante tiempo que el retrato solo
se cultiva por los escultores griegos durante el periodo helenístico pero en realidad
existen ejemplos del siglo V como el de Pericles y toda una serie no poco numerosa
del siglo IV.
 A pesar de la permanentemente inclinación del temperamento griego y de
idealizar sus modelos,es indudable que no son puro retratos idealizados como las
estatuas de de atletas,son verdaderos retratos los que se copian los razgos
individuales de los personajes idealizado pero sobre todo se procura ofrecer la
personalidad espiritual del retratado.La mayor parte de estos retratos son de
hombres de estado ,capitanes y ello es significativo de lo que representan para sus
conciudadanos de filósofos y escritores (Socrates,Platón,Aristóteles,Sofocles,etc).
 Buen testimonio de que ya comienzan a interesar la conservación de los razgos
físicos del personaje es la preferencia de la semejanza a la de belleza.El retrato
típicamente griego es de cuerpo entero, pero el busto y el de cabeza
corresponden a los gustos romanos.
 El imperio fundado por Alejandro fue un acontecimiento de enorme importancia para
el arte griego pues hizo que pasado de ser solo unas cuantas ciudades al lenguaje
plástico de casi todo mundo.Este cambio afecto el carácter del ultimo periodo artístico
griego al que nos referimos como arte helenístico.De acuerdo con la denominación
que se da a los imperios fundados por el sucesores de Alejandro en territorio oriental:
las opulentas capitales de esos imperios :Alejandría en Egipto,Antioquía en Siria y
Pergamo en Asia Menor,encargaban a los artistas obras muy diferentes a los que ellos
estaban acostumbrados a representar en grecia.
 Paso a preferirse una nueva forma de columna que había sido inventada al principio
del siglo 4 antes de cristo y que recibió su nombre de la rica ciudad mercantil de
Corinto,es el estilo Corintio y que se añadió el follaje a las volutas jónicas en espiral
para adornar los capiteles en ese estilo la ornamentación es mucho mas rica en todo su
edificio y esta lujosa modalidad acompaño toda construcción realizada a gran escala
en las ciudades de Oriente de reciente fundación .
 Los estilos e invenciones del arte griego adaptaron a la escala y a las tradiciones
de los imperios orientales .Este cambio puede registrarse en una de las obras más
famosas de esa época,entre ellas un altar del Pergamo,erguido hacia el 160 a.c:es
el altar de Zeus de Pergamo de 164 al 156 a.c que se hizo.Esta realizado en marmol
y es una colección del Pergamo del museo nacional en Berlin .Tiene su escultura
representando la lucha entre dioses y titanes.Evidentemente el artista se propuso a
conseguir el efecto de gran fuerza dramática,la batalla se desencadena con
violencia terrible y los titanes son aniquilados por los dioses triunfantes y se
debaten el dolor y la agonía .Todo esta lleno de salvaje movimiento y de agitados
ropajes ,para generar efectos más llamativos,el relieve ya no es plano si no
compuesto de figuras casi excentas y que en su lucha parecen desbordarse por la
escalera que conduce hacia el altar como desprocupandose del puesto que les
corresponde.El artehelenistico gusto mucho de obras tan bravías y bementes
,querían resultar impresionantes y efectivamente lo son .
 Despues de la muerte de Alejandro en el 323 , la escultura griega extendida por Asia
anterior y por Egipto,continua evolucionando sin cesar aun despues de la conquista de
Corinto por los romanos el año 146.Al servicio de los ideales del imperio
romano,conservará aun su vigor en los primeros tiempos de la era cristiana ,como es
natural,la escultura helenística parte de la conquista del siglo IV,desarrollan
plenamente procesos estilísticos y espirituales que entonces se inician e iniciando a su
vez otros nuevos.
 La diosa del amor consume buena parte de la inspiración de los escultores,a la cabeza
de la serie helenística pero todavía con toda la nobleza de la etapa anterior precisa
citar la famosa VENUS DE MILO que deriva del tipo de Afrodita de Kapua,ya citado.Es
un hermoso desnudo femenino.
 Tambien están las AFRODITAS HELENISTICAS que carecen del tono majestuoso que la
de VENUS DE MILO. Y se nos presentan ya no simplemente surgiendo de las aguas
como la ANADIOMENE recogiéndose el cabello si no en las mas variadas actitudes que
a veces son desvergonzadas y cargadas de intención como LA VENUS CALIP.IGIA
 La representación del amor interesa desde sus manifestaciones mas puras e inocentes hasta las
aberraciones y anormalidades.Asi también podemos citar a HERMAFRODITA EN REPOSO y
HERMAFRODITA Y EL SATIRO.Los sátiros merecen también especial atención de los escultores
helenísticos, tal sátiro barberini de la Gliptoteca de Munich que por lo admirable de la
interpretación de su cuerpo en reposo ,es una de las obras maestras del arte griego por el
desenfado en su actitud,que sería inconcebible en siglos anteriores.
Mas que los grandes dioses del olimpo,gustan de los temas humildes del genero.La vejez de lo
quetiene de ruina y decadencia física ,y lo feo como imperfección son ahora temas de la escultura
griega y muchas de estas obras se consideran de la escuela de Alejandría.Consecuencia de esta
curiosidad helenística por buscar nuevos temas,también están las graciosas estatuas de niños que
ahora se crean ,algunas tan populares como EL NIÑO DE LA ESPINA que la tiene clavada en el pie o
del NIÑO CON LA OCA,de la Gliptoteca de Munich ,del escultor Boetas.
Desde un punto de vista puramente técnico precisa recordar como uno de los razgos mas
destacados de este periodo es el interés de las escuelas por la anatomía .La inscistencia por
delimitar cada uno de los musculos en tensión,producen desnudos de claros-oscuros hasta
entonces desconocidos .El relieve por otra parte ,invadiendo el campo de la pintura,llegan a
emplear en algun caso la perspectiva en los fondos para crear la ilusión de escenarios profundos .
 En ella nos encontramos con la escuela de Atenas que ya no es la Vanguardia de la
escultura griega.
 El escultor BOETAS crea dentro de la tradición Lisipea,una obra como EL JOVEN
ORANTE del Museo de Berlin.Adaptador de obras de Lisipo o simple copista,es el
APOLONIO hijo de Nestor ,ateniense,que firma el hermoso torso del BELBEDERE tan
admirado por Miguel Angel, y al parecer representa a Polífemo sentado en una roca
esperando a GALATEA.Y firmado por Apolonio se encuentra también el ATLETA
SENTADO,del museo de las Termas,en el que el interés por la musculatura y lo
expresivo son helénicos .
 Apolonio es uno de los principales representantes del movimiento de interés por los
estilos anteriores que lleva a copiar más o menos libremente las obras maestras del
pasado ,conocidas con el nombre del NEOATISIMO.Culmina bajo el imperio
Romano,por el que se hace numerosas copias de adaptaciones en Atenas. Uno de los
productos más atractivos de esta escuela Neoatica es el de varios relieves ,de gran
valor decorativo,inspirados en modelos anteriores .Un ejemplo,es el relieve de la
MÉNADES y del NACIMIENTO DE PALAS del museo arquelogico nacional de
Madrid.Este ultimo inspirado en el fronton del Partenon ,el del vaso VORGESE.
 La escuela más definida de esta época es la de Pergamo.Las victorias de sus reyes,Atalo y Euménes sobre los galos
(invasores del mundo griego) dan lugar a que se labren en la segunda mitad del siglo III,una serie de estatuas y
grupos conmemorativos de estas guerras.Las esculturas principales eran el grupo de GALOS SUCIDANDOSE despues
de matar a su mujer para librarla de la esclavitud,que ocupaba el centro de una plaza y la estatua de EL GALO
MORIBUNDO.
 En la antigüedad se la llamaba el trompetero por la tuba que tiene junto a el ,que desangrándose por la mortal herida
abierta en su pecho,pugna en vano por levantarse.Y formaba parte de una serie de 4 que rodeaban el grupo , al
parecer se debe todo ello al escultor EPÍGONO.
 Las luchas habían sido temas frecuentes pero nunca se habían interpretado con la intensión trágica de los escultores
de Pergamo.Ademas de estas esculturas principales,se conservaron en el Museo de Napoles otras que representan a
galos heridos ,muertos o luchando de menor tamaño y en las que la preocupación por interpretar las características
raciales de los invasores es mucho menor.Sabemos en estas estatuas de galos además de Epìgono,trabajan los
escultores Isígono,Pirómaco,Estratónico y Antígono.Y parece que mientras las dos de menor tamaño del museo de
Napoles deben ser copias regaladas por el rey de Pergamo a la Acropolis de Atenas,las del Capitolio son las de
Capital Asiatica.
Después está el relieve de colosales proporciones del templo de Zeus ya de la primera mitad el siglo II ,esta el de
GIGANTOMAQUIA o Derrota de los gigantes por los dioses del Olimpo.El tema es también profundamente dramático y
el escultor lo interpreta intensificando la expresión del esfuerzo corporal y del dolor en los rostros como hasta ahora no
se ha hecho en la escultura .Sus cejas arqueadas,sus ojos hundidos,sus cabelleras revueltas,y sus expresiones
implorantes aunque cuentan con el precedente de SCOPAS,nos dicen que nos encontramos en una era nueva.
 Otra escuela, también próxima a las costas de Asia Menor ,la ISLA DE RODAS,solo
poblada de griegos y bajo la protección de Egipto,se mantiene independiente y
disfruta de una actividad escultórica que produce varias obras.El afán por lo
gigantesco y por la expresión del dolor y el movimiento contorcionado,parece
haber sido las principales preocupaciones o al menos de aquellos aspectos en los
que sus escultores alcanzan mayores éxitos.Tiene un gran parentesco con la escuel
de Pergamo.
 Una obra que se puede citar como ejemplo,es el Coloso de Rodas y otro que se
supone que es de principios del siglo II es la Victoria de SAMUTRACIA del museo
de Louvre .
 Obra maestra de la escuela,debida a Gesandro ,Polidoro y Atenodoro,miembros
de una misma familia es también el famoso grupo del Vaticano del LAOCONTE Y
SUS HIJOS.
 Profundo realismo lo impregna todo.
 Desequilibrio de los cuerpos retorcidos.
 Dramatismo en la expresión.
 Preferencia a la fealdad que a la belleza clásica.
 Intenso movimiento y tensión
 Retrato sin idealización.
 Se entregan a la observación de personajes, acciones y gestos cotidianos
 Temas humildes y grotescos pero expresivos.
 Imperfección, lo feo y la vejez.
 Insistencia en delimitar los músculos en tensión.
 Periodo de amplitud geográfica
 La tradición griega se impregna de la cultura de territorios que formaron parte del
Imperio Romano.
 Tradición clásica y orientalismo se fundiran y expresaran una nueva concepción
de la vida.
El sacerdote troyano Laoconte
exortó a sus compatriotas a que
rechazaran el gigantesco caballo en
el que se ocultaban los soldados
griegos.Los dioses al ver frustrados
sus planes de destruir troya,enviaron
dos gigantes serpientes de mar para
que se apoderara del sacerdote y
sus dos hijos y los estrujaran entre
sus anillos.
En esta una de las mas despiedadas
acciones perpretadas por los
olímpicos contra los pobres mortales
,tan frecuentes en la mitología
griega y romana.
 La manera en las que los musculos
del tronco,los brazos acusan el
esfuerzo y el sufrimiento de la
desesperada lucha,la expresión de
dolor en el rostro del sacerdote, el
desvalido retorcerse de los dos
muchachos y el modo de paralizar
este instante de agitación y
movimiento en un grupo
permanente han incitado desde
entonces la admiración .
 Agesandro, Arenorodo y Polidoro de Rodas:
Laocoonte y sus hijos, mármol blanco, siglo II a.C.,
Museo Pío-Clementino, Roma, Italia.
 Pero era un arte que se proponía llamar la atención de un publico que disfrutaba
también con la visión horrible de las luchas de los gladiadores
 Lo probable es que en esa época , la del perido Helenistico , el arte perdiera en gran
parte su antigua conexión con la religión y la magia .Los artistas se procupaban por los
problemas intrínsecos del arte.Y por ello,la representación de una lucha dramática
semejante,con sus movimientos ,expresión e intensidad emotiva,era precisamente la
clase de empresa que debía de probar el temple de un artista .Lo injusto o justo de
estas esculturas no le preocupo al escultor en lo má minimo.
 Fue en esa época y en esta atmosfera cuando las personas ricas comenzaron a
coleccionar obras de arte,a tener copias famosas si no podían poseer los originales,y a
pagar precios altos por aquellas que podían obtener .Esta obra tiene (la ya nombrada)
un efecto de claro-oscuro desconocido en los desnudos de siglos anteriores. Y debido
en ese insistir en la musculatura de los 3 personajes ,los hijos de Laoconte solo se
diferencia de su padre en la escala teniendo mas el aspecto de pigmeo que de jóvenes.
 La ordenación del grupo en un plano y en consecuencia para ser vista solo de
frente,se considera característica de los últimos tiempos helenísticos.Fue
descubierta en el 1506 en el mismo palacio de Tito donde hara una gran influencia
en Miguel Angel.
 La escuela de Rodas produce además otras obras de temas menos grandiosos y
dramáticos en las estatuas del SENTAURO VIEJO y del SENTAURO JOVEN del
Capitolio ,el escultor nos dice como la vejez a penas puede soportar el peso del
amor,la juventud juega con el retozona y llena de brio .
 Por otro lado,menos definida se nos muestra la escuela de Antioquia ,la gran urbe
helenística de Asia,capital de los Antiocos y los Celéucos, funda en el año 300 a.c
.Solo poseemos una obra segura de allí ejecutada,es la TIQUÉ o FORTUNA de
Antioquia ,obra del discípulo de Lisipo,EUTÍQUIDES.La figura alegórica de la
ciudad con corona torreada y espigas en la mano ,descansa su pie sobre el rio
Orontes .
 De la escuela Alejandrina se cree que sonrelieves con temas teatrales y ante las
figurillas de actores representando tipo populares,.Alejandrina se considera
también una bella serie en bronce del tipo callejero”El negrito bailando y
cantando” de la biblioteca nacional de Paris o los Enanos cabezudos danzando del
museo de Tunes en los que el interés por lo característico y expresivo del arte
helenístico y su gusto por los temas intransendentes alcanza una de sus ultimas
metas.
 Hay obras tan conocidas como la Ariadna dormida,de que existe una copia romana
en el museo del Prado que no puede adscribirse a ninguna escuela.
 Las estatuitas de barro cocido son tan antiguas como la escultura griega pero
cuando adquieren mayor importancia y belleza es de finales del sglo IV por
haberse descubierto en gran numero en Tanagra Sabeosia.Se cree en principio
que solo se fabrican allí y por eso se le da el nombre de Tanagra,que todavía
conservan .Pero hoy sabemos que se han realizado en las ciudades y en el mundo
griego,cultivándose en preferencia determinados tipos y estilos diferentes .Estas
tanagrias nos ofrecen una faseta de la vida griega que fue a penas cultivada por la
escultura ,sobre todo con anterioridad del periodo helenístico .Son por lo
general,jóvenes envueltas en sus mantos de paseo con su sombrero osus abanicos
,jóvenes ejecutando danzas rituales,madres que reciben las caricias de sus
hijos,amigas que conversan ,etc.Son personajes femeninos presentados en su vida
cotidiana en una técnica sumaria que refleja el arte exquisito de la gran escultura.