Curso de Historia del arte Prof. Mauro Taranto.

Tarea: "En torno a un texto".

Pautas para su realización.

Esta tarea pretende establecer un acercamiento entre los estudiantes, los

contenidos del curso y el docente.

Descripción de la tarea.

A- Asignación de textos para realizar la tarea.

Cada estudiante tendrá que trabajar en base a un texto. El mismo puede

corresponder a un capítulo entero o ser parte de una obra mayor. El material
seleccionado es representativo de algunos temas y concepciones que se
abordarán en las clases y en la bibliografía del curso.

B- Descripción de la tarea a realizar con el texto.

La tarea consta de cinco partes que deberán realizarse en el orden que se

presentan.

1. Contexto socio-histórico: Contextualizar al autor (datos de su biografía) y

su obra.

2. Síntesis. En esta parte se solicita una síntesis del texto asignado de acuerdo
con lo que cada estudiante entienda por la misma.

3 - Conceptos.

Parte a- Seleccionar un máximo de diez conceptos o términos que les

parezcan centrales para la comprensión del texto, sin incluir ningún tipo de
desarrollo o explicación de los mismos.
Parte b- Luego de haber realizado la enumeración anterior se solicita que a
continuación, intenten ordenar los conceptos entre sí, estableciendo relaciones
entre ellos, a modo de esquema. Agregar aquí, si se encuentra necesario, otros
conceptos o nexos que consideren pertinentes o aclaradores.
4- Interrogantes.
En este punto se solicita que registren aquellas interrogantes que les hayan
surgido a partir de la lectura del material. Si tienen apreciaciones sobre el texto
que se desean expresar, pueden incluirlas también, subtitulándolas como tales.

5- Respuestas sobre el texto.

Se propone elucidar consignas o realizar preguntas a los estudiantes sobre los

distintos textos con la finalidad de que en sus respuestas se pueda observar la
incorporación de los conceptos trabajados.

1) Ernest Hans Gombrich, fue un historiador del arte del siglo XX. De origen
austríaco, nació en Viena un 30 de marzo de 1909. Hijo de una pianista y un
abogado, en el seno de una familia judía; se dedicó a estudiar Historia del Arte
en la Universidad de Viena.

En 1936, cuando avanza el nazismo, se traslada a Reino Unido; ahí

entró en el Warburg Institute, del que sería director unos años luego. En 1972
fue nombrado Sir, que se suma a la serie de premios y reconocimientos.

Los estudios sobre la Historia del Arte occidental y sus reflexiones de la teoría
artística repercutieron en el mundo. Gombrich es reconocido por sus escritos y
el esfuerzo divulgativo; la obra “Historia del Arte”, se considerada uno de los
libros más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, se editó en numerosos
idiomas, y pese publicarse en 1950, es fundamental para la comprensión del
fenómeno artístico. También ha recibido sus críticas; de ser bastante europeo y
no merecer ese título, bibliográfico, de seguir la escuela de su mentor, Julius
von Schlosser y ser deudor filosófico de su amigo Karl Popper.

El autor generó un gran aporte a la materia, sobretodo porque acerco el

arte al público en general gracias a que su obra tiene una estructura
transparente, alejada de los tradicionales y complejos textos artísticos de
análisis de obras, ayudado de su gran poder de divulgación. Fue gran defensor
de que cada variación en el arte obedece a motivos racionales en un tiempo y
lugar determinados, por lo que “Sí, el arte nos enseña a prestar atención a las
nuevas combinaciones visuales del mundo. Nos enseña a ver” (en palabras del
propio Gombrich).

Desde lo que se denomina “Psicología del Arte”, el autor fue quién más
desarrollo la idea de imbricación entre pensamiento y arte. Incorporó la teoría
de que las obras tienen significante y significado -forma y contenido-,
interpretándolas desde teorías previas que se centraban en algún aspecto y las
del momento en que se desarrolla la obra, sin concebir el pensamiento como
único en un mismo momento histórico y lugar.

2) El capítulo de la Historia del Arte que elegí, es “Capítulo 2: Arte para la

Eternidad (Egipto, Mesopotamia, Creta)”. En este, se hace un recorrido por el
arte de Egipto, Mesopotamia y Creta.

En Egipto, el arte surge en el 5000 a.C; caracterizado en general por las

magníficas construcciones de pirámides que marcaron a esta cultura, siendo
útiles para la sociedad, ya que eran construidas con función de tumba y como
casa del Dios. En su interior, se esculpían figuras, hacían pinturas murales en
sus paredes, colocaban ofrendas, con un procesos estricto y determinado; esto
aseguraba la vida del faraón en el inframundo (el mundo de los muertos), ya
que eran un conjunto de conjuros que le ayudarían en su viaje hasta el
momento del juicio final.

En Creta, el arte está caracterizado por la representación del movimiento

en sus obras, movimientos delicados y suaves; que en el periodo de Akenatón
en Egipto, sorprendieron a las personas, que obtenían objetos con estas
manifestaciones por medio del intercambio.

Mesopotamia, por su parte, fue más similar en arte a Creta, aunque con
un gran carácter propio. Tuvo grandes diferencias con Egipto, en los materiales
usados y la creencia de la muerte, sobre todo. El arte de esta zona, menos
Egipto, es bastante poco; se representaba por ejemplo en instrumentos
animales fantásticos, que serían parte de su mitología, con gran simetría.

Se llegaron a construir verdaderas crónicas de guerra, donde se ve al monarca

enfrentándose a vestías y demonios, o representando al rival pisoteado, esto
debido a la creencia de la imagen, donde sí se veían acabados, no podría
levantarse en venganza.

3) Parte a:

- Las pirámides tuvieron su importancia práctica

- Los pintores egipcios poseían un modo de representar la vida real
completamente distinto del nuestro
- Se limitaban a seguir una regla que les permitía insertar en la forma
humana todo aquello que consideraban importante
- Este faraón, llamado Amenofis IV, fue un hereje. Rompió con muchas de
las costumbres consagradas por una remota tradición

Parte b:

Si relacionamos estas ideas con Hauser, podemos ver grandes relaciones.

Respecto a la primera idea, este autor nos comenta que no solo las
pirámides, sino que todo el arte Egipcio está caracterizado por ser práctico;
para ello al artista se le exigía que su obra fuera y tuviera “(…) imágenes
solemnes, representativas, sublimemente estilizadas (…) inducían a seguir el
espíritu de la estética social y lo colocaban al servicio de sus propios objetivos
conservadores.”, con esto el arte quedaba relegado a las elites superiores del
templo y el palacio, utilizado de propaganda, inmortalizando la figura de un
monarca frente a su pueblo. Aunque la mayoría de las obras, sobre todo las
pinturas, estaban relegadas a la oscuridad de santuarios y profundas tumbas;
eran de suma practicidad, por ayudar al difunto (única persona que debía
verlas) a realizar su viaje por el mundo de los muertos.

La segunda y tercer idea, al remitirnos a Hauser podemos verlas en

conjunto. Para ser artista, se acudía a los talleres aledaños al palacio real y
templo, dado que toda la actividad artística que ahí se desempeñaba tenía
carácter académico-pedagógico. Estas se enfocaban, aprendiendo en base al
error y corrección, las reglas obligatorias, modelos de validez general y
métodos de trabajo uniforme; con ello se aseguraba que las creaciones
artísticas fueran parejas, sin grandes evoluciones, y enfocado casi en su
totalidad a realizar siempre las mismas obras con mismos fines.
La concepción del mundo por medio del arte, es que el origen, la clase, la
pertenencia a una casta o grupo, es tan real como es la esencia y el existir
individual; incluso la figura de dioses adopta una forma de ceremonias
cortesanas, estando esto de acuerdo a modelos sagrados rituales.

Respecto al hombre, había una forma estricta y determinada de representarlo,

e igual según quien fuera la persona a representar. El artista veía las cosas de
forma distinta a como las plasmaba; arte racional y naturalista.

Las estatuas de reyes, son ricas en rasgos individuales por poseer una función
mágica; proteger el Ka, el espíritu protector del difundo que residirá en su figura
material. Estas son monumentos del monarca, lo representan como debe ser
(más que como es en realidad), y en segundo momento es la representación
de un individuo.

El arte en general se caracteriza por ser racional, encuadrado en un rectangulo,

por la técnica “completiva” y “principio de frontalidad”. La técnica “completiva”
es el retrato de un objeto compuesto de varios elementos que mentalmente
están unidos, pero que ópticamente son incoherentes e incluso contradictorios.
El “principios de frontalidad”, tiene expresa relación con el punto de vista del
observador; exigiendo y adoptando una actitud respetuosa. Se caracteriza por
mostrar en los humanos:
- Piernas de perfil, vistas siempre desde el lado interno (desde el lado del
dedo gordo).
- La pierna y brazo que se mueve es la que está más alejada del
observador
- La parte derecha de la figura representada es siempre la que está vuelta
al observador

La última y cuarta característica, está bien definida por el segundo autor.

Amenofis IV lidera una revolución espiritual en la cual, se cambia con todo lo
acontecido hasta el momento; se pasa a una religión monoteísta, hace el arte
naturalista consciente, lo hace a este amante de la verdad y complaciente de
descubrimientos.
Se eligen nuevos motivos, tipos, se fomenta la representación de nuevas y
desacostumbradas situaciones, se pretende describir una íntima vida espiritual,
individual, crece la delicadeza del sentido y animación nerviosa. Hay un intento
de perspectiva, una tentativa de mayor coherencia en los grupos, interés más
vivo por el paisaje, cierta preferencia por la pintura de escenas y
acontecimientos diarios, y repulsión del viejo estilo monumental.

4) Las cuestiones que se me plantean en base al arte egipcio son de variados

temas, sobre todo por qué representar las cosas como lo hicieron y no de otras
formas; qué les llevo –por ejemplo- a asignar un animal ha determinado dios y
no otro.
La cuestión mayor se me genera sobre Amenofis IV y Tell-el-Amarna; ¿Cuál es
la razón de mover cientos de personas para una ciudad nueva? Creo es más
fácil transformas lo existente, en una forma más prudente e igual de
revolucionaria, que generar toda una nueva ciudad de cero, además de tener
en contra al clero al imponer una religión monoteísta; no creo que estuvieran de
acuerdo en suspender muchas celebraciones de dioses que no eran el
principal.

5)

Akenatón y
Nefertiti con
sus hijos, h.
1345 a.C

Relieve en
piedra caliza de
un altar, 32,5 x
39 ern; Sección
Egipcia del
Museo
Nacional,
Berlín.
 ¿Qué puedo enseñar?

Esta obra es la que trabajaría con mis alumnos. En base a ella

enseñaría las transformaciones que ha tenido el arte y cómo se llegó a ellas,
por ejemplo en la obra vemos los pies que tienen los dedos bien delimitados
dejando de lado la antigua representación de los pies desde el centro, también
los gestos y las manos están más naturales, y los movimientos más estilizados.

En base a esta obra, tomándola como punto de partida, puedo no solo trabajar
la evolución estrictamente artística, sino todo Egipto; ¿Cómo se llegó a esta
obra? ¿Qué es amarna? ¿Dónde está ubicada? ¿Por qué se ubica ahí, que
ventajas para la sociedad tenia? ¿Qué desarrollo económico o hecho fue clave
para que esta se estableciera? Con estas preguntas puedo trabajar lo que paso
antes, y lo que paso después; ¿Qué paso con Amarna? ¿Por qué se desarmo?
¿Qué cambios se dieron luego de su caída? ¿Quién era Tutankhamon y que
tenía que ver con este lugar? Y a su vez desde esta última pregunta, puedo
llevar la clase al siglo XX y XXI, con la importancia que tuvo en 1922 el
descubrimiento de su tumba completa y como impacto en la egiptología.

¿Por qué enseñarlo?

Porque puedo atrapar a los alumnos hablando de Egipto, y ampliar la

imagen de las Tres Pirámides, hacerles nacer y contagiarles el gusto por esta
cultura, que aunque se ve muy lejana es bastante cercana en el tiempo (sobre
todo si lo comparamos con el tema anterior que es arte rupestre). También
puedo abordar diversos temas que se encuentran en la actualidad, como el
trabajo que se ha tachado de esclavitud en general para la construcción de
obras, las sociedades patriarcales, creencias religiosas extremas que llegan a
impactar en la biología (incesto); y al plasmarlos en actualidad, pueden
comprendan que no son hechos del presente solamente, sino que han estado
con el hombre desde hace milenios, y que se ha evolucionado muchísimo en
ellos aunque aún falta mucho por hacer.

Abordando temas como el incesto, sociedades patriarcales, poder que

aunque limitado lo tenía la mujer, trabajo forzoso; creo puedo ayudar a que si
un alumno lo vive o de alguna forma particular le afecta, se sienta contenido
por la asignatura, confiando en que puede llegar a abrirse con la institución y
contar que le sucede.

Considero esto es más fácil de que se haga notorio hablando del incesto (que
se hacía para mantener la sangre real; que llevo a las malformaciones físicas y
neurológicas en el tiempo; como se ven en la obra las cabezas alargadas de
Nefertiti, Akenatón y sus hijas), si algún alumno sufre algún tipo de violación
por un familiar pueda verse reflejado en la obra, pensar desde otro lado lo que
le sucede –que no es normal- y animarse a hablar.

Con la religión, se puede acercar a los alumnos a la tolerancia de lo distinto, al

respeto hacia personas que tienen una creencia distinta. Esto enfocado desde
la representación del disco solar –Atón- en la obra, como este está muy
cercano a la familia real, extendiendo sus brazos hacia esta, como si de alguna
forma los bendijera. Haciendo una comparación –charlada- con los alumnos, se
puede comparar esta visión con la religión actual y qué es lo que genera en sus
creyentes. En este contexto, si algún alumno creyente se siente incómodo con
su religión en clase por los comentarios de los demás, es más posible lo
mencione o lo haga notar en clase.

¿Para qué enseñarlo?

Es para que mis alumnos vean que sus situaciones no son únicas ni solo
del presente, sino que son problemáticas de la historia misma. También
buscando que ellos puedan confiar en mí no solo como docente, sino como una
persona con la que pueden hablar. Tuve compañeros que recurrían a los
docentes para hablar de sus problemas personales, y considero que esa debe
ser una función principal del docente.

¿Cómo enseñarlo?
Comenzaría con algún material didáctico que los acerque a la temática,
como un video, documental, fotos, quizás alguna película; que los pudiera
acercar de una forma más atrapante y divertida.
Para enseñar la sociedad, llevaría disfraces de las clases y que se organicen
como a ellos les pareciera y porque se colocaron así, luego les diría si están
bien o no, como es el orden en realidad, y que caracteriza a esa clase; luego
en los cuadernos haría el registro.
Para dar las obras, coordinaría con Dibujo, para que puedan primer hacer y
plasmar su visión del arte egipcio, y luego si darlo realmente como es, que
conceptos tiene.
Luego de darlo al tema, para darle un cierre, si se pudiera haría un viaje a ver
algo egipcio de verdad, como en el museo en Montevideo. En este lugar daría
una clase en general, y que tengan alguna consigna para ir haciendo durante el
recorrido y viaje, con nota.