Instituto Alberto Galeano Trejo

Asunto: Análisis del Arte y su periodización

Asignatura: Lenguaje artístico

Catedrática: Ana luz Gámez Gómez

Grado: Decimo

Modalidad: BCH

Año: 2022
 Integrantes

✎Ana Daniela Mateo Murillo

✎Ashly Ruby Lara Orellana

✎Fatima Yaritza Hernández

✎Gabriela Yenifer Lara Enamorado

✎Jessly Cristel Cruz Muñoz

✎Yosmery Beatriz Medina Díaz

✎Daniel Vicente Hernández Hernández

✎David Josué Portillo Aguirre

✎Eithan Isai Herrera Pinto

✎Jairo José Cruz Hernandez

✎Jonathan Eli Lara Membreño

✎Omar David Hernández Tejada

 Objetivos

 Dar a conocer como se periodiza el arte y en que periodos está clasificado.

 Adquirir al menos el conocimiento básico.

 Dar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo

largo de la historia.

 Conocer su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes

artísticos.

 Que el alumnado conozca las características y funciones del arte en sus diferentes
manifestaciones.
 Introducción

Prehistoria, como dice su nombre, se refiere al periodo anterior a la historia. El tiempo

transcurrido desde el inicio de la evolución humana, hasta la aparición de la escritura.
Pero, ¿cómo sabemos cosas acerca de ese periodo? Pues a través de la arqueología, que
es la ciencia que estudia los restos materiales dejados por nuestros antepasados.
Los especialistas dividen a la Prehistoria, para su mejor estudio, en tres etapas son el
Paleolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales.
 ANALISIS DEL ARTE Y SU PERIODIZACION
El Paleolítico
El más antiguo de los periodos, se remonta a unos 2.500.000 años, y en esta etapa el
hombre usaba herramientas de madera, piedra y huesos; se dedicaba a la caza a la pesca y
a la recolección de frutos; también era de vida nómada. Hace unos 1.500.000 años, el
hombre descubrió el fuego, lo que significó un gran avance en su estilo de vida.

El Neolítico
el hombre pudo dominar la agricultura, lo que hizo que pudiera asentarse con éxito en un
sitio, cosa que también cambio su estilo de vida al volverse sedentario, eso ocurrió
aproximadamente hace unos 5000 años
Comenzó a usar herramienta más sofisticadas realizadas con piedras y huesos labrados y
pulidos; también desarrollo el tejido y la cerámica.

LA EDAD DE LOS METALES

En la Edad de los Metales, el ser humano descubrió justamente el uso de los metales para
la fabricación de diversos artículos que le sirvieron para mejorar su desempeño, tanto en
la caza, la pesca y la agricultura como en la guerra y la defensa.
Este periodo se divide, a su vez, en la Edad de Cobre, la Edad de Bronce y la Edad de
Hierro, según se fueron descubriendo y utilizando los mismos.
En esta última edad se desarrollaron las civilizaciones que posteriormente dieron origen a
la escritura, entrando el ser humano en la historia
El cobre es uno de los primeros metales en ser utilizados por el hombre, junto al oro y la
plata
El bronce surgió en la India, el Medio Oriente, en el Mediterráneo africano y luego paso a
Europa.

Edad De Hierro
En esta edad, los avances en la metalurgia fueron muy destacados, junto con otros
conocimientos tecnológicos y culturales que le permitieron mejor las condiciones de vida.
La agricultura, las creencias religiosas y los estilos artísticos se vieron muy desarrollados
por contar el hombre con nuevas concepciones que fueron el fruto de una mejor
condición de vida.
En esta mejoría tuvo mucho que ver el descubrimiento del hierro, que es una mezcla de
metales a muy alta temperatura que les permitió a los humanos crear armas y
herramientas superiores a las que anteriormente tenía.
Así dominaron el medio y ampliaron su horizonte.
Los hititas, pueblo mesopotámico, fueron los primeros en usar el hierro

ARTE Y ARTISTAS RUPESTRES

Algunos investigadores opinan que en este periodo el arte no se creó por motivos
religiosos y místicos, sino que más bien para expresar temas terrenales o informales.
Incluso las pinturas en las paredes son muy similares a lo que hoy conocemos como
“grafiti” o “pintura urbana”, un medio expresivo muy apreciado y utilizado por los jóvenes
y adolescentes.
Los que pintaban usaban pigmentos naturales que masticaban y luego escupían sobre sus
manos, por ejemplo, una técnica muy utilizada por los niños de todos los tiempos para
obtener un perfil de esa parte de sus cuerpos.
Las imágenes que pintaban corresponden a los animales que cazaban. También se
retrataban a sí mismo en distintas escenas cazando, llevando en las manos lanzas y otros
instrumentos de ataque. De la pintura pasaron también a grabar sobre la roca, con un
lenguaje realista muy interesante puesto que no solamente representaban animales sino
también partes de su propio cuerpo.
De todas maneras, no se puede saber la identidad de estos artistas debido a que no ha
quedado registro alguno, por lo que podemos decir que el arte rupestre es totalmente
anónimo, aunque sepamos en qué lugar del planeta se encuentran.

ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte
antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación
formal, técnica, estructural, e ideología y en su explicación histórica: aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de
arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis
contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio
romano de Occidente.
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo orientales y
americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta
entre el arte antiguo y el arte medieval; con los que este último concepto no suele
aplicarse a estas civilizaciones.
También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como
antigüedades: es decir, como el termino usado para englobar todo tipo de objetos
artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos
posteriores arte de la Edad Moderna. Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la
primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, destacando las
grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia.
Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura, generada en
primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica y comercial.

FUNCIONES DEL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD

La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte,
no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua.

ARTE DE MESOPOTAMIA
El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates
donde desde el IV milenio a.C. se sucedieron en diversas culturas como los sumerios,
acadios, amoritas, asirios, caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la bóveda. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema
de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en tala exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y
militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitológicos.
En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o
pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho.
En el periodo acadio son figuras con cabello y largar barba, destacando la estela de
NaramSin.
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la
creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh, del
siglo XVII a.C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y
acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y
los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz.
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los
templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos a los dioses.
El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas
artísticas, técnicas y géneros.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura,
escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones autentica obras
de arte y no simples trabajos de artesanía.

Arte del Antiguo Egipto

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales
que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religiosos.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura,
escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras
de arte y no simples trabajos de artesanía.

Primeras manifestaciones
Las expresiones artísticas egipcias más antiguos se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolitico, periodo Badariense, Nagada I Amratiense, Nagada II Gerzeense y
Nagada III
En estos periodos predomina la pintura decorativa o simbólica y pequeños objetos de
carácter utilitario y mágico.

Periodo dinástico
Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo
característico que surge durante las primeras dinastías y permanece casi inalterado en
tres milenios de cultura.
Pintura y bajorrelieves
Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.
Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un
tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
Los templos
Los templos más característicos se edificaron el imperio medio y el imperio nuevo. No
eran ya, como el imperio antiguo, templos funerarios, sino edificios destinados al culto de
la divinidad.
Escultura
Desde las primeras dinastías se había comenzado a representar a faraones y dioses.
Durante la cuarta dinastía la escultura egipcia había alcanzado el dominio absoluto de la
técnica la cual se expresó en elegantes representaciones de soberanos de porte
majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita.
Arquitectura
La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y
solidas columnas.
Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los
“complejos de las pirámides”, los templos y las tumbas.

AMERICA
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-
recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. especialmente el
maíz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de México.
MESOAMERICA
Área cultural que engloba el territorio del actual México y casi toda Centroamérica, donde
se desarrollaron una serie de civilizaciones que compartían rasgos y tradiciones culturales,
antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI.
Las culturas de Mesoamérica desarrollaron complejos sistemas de gobierno, creencias
religiosas, conocimiento científico y formas artísticas.
Los arqueólogos dividen la historia cultural de Mesoamérica en cinco periodos principal:
paleo indio, arcaico, preclásico o formativo, clásico y posclásico. Cada una de estas etapas
supuso una serie de importantes desarrollos interrelacionados.

ARTE CLASICO
ARTE GRIEGO
Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C. por Arte Clásico se entiende el
conjunto del arte griego y el romano. Frente a la tradición oriental que huye de la imagen
que reproduce la realidad hacia la abstracción y la repetición geométrica, la estética
abstracción y la repetición geométrica, la estética occidental nace en Grecia y en Roma
con otro interés
Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental

 Define la estética clásica

 Da fundamentación ideológica.

Características generales del arte griego

1.Ordenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio.
2.La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura
3.Rrepesentacion naturalista.
4.Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes
5.Materiales: piedra, mármol blanco, también utilizado en escultura junto con el bronce
6.El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de la belleza.

La Arquitectura Griega
Características de la Arquitectura Griega
1. Los edificios griegos están hechos a escala humana.
2. La arquitectura no es tan colosal como la egipcia, pero tienen en común el empleo de
la sillería y de la arquitectura arquitrabada
3. Materiales: adobe, madera, terracota y predominantemente la piedra, sobre todo el
mármol blanco.
4. El templo es el monumento capital de esta arquitectura y la columna su elemento
fundamental, donde se distinguen los órdenes arquitectónicos.

ESCULTURA GRIEGA
De la escultura griega se han conservado pocas obras. La mayoría de las piezas que han
podido estudiarse son copias romanas cuya calidad se supone inferior.
Si las pinturas griegas han desaparecido por la fragilidad de sus soportes, el caso de las
esculturas griegas es distinto ya que los materiales predilectos para las obras importantes
eran duraderos: piedra y bronce.
CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA
1. En sus orígenes, en el siglo VII a.C., la escultura griega adopta el hieratismo, la
frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte
egipcio y asirio.
2. El interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico,
lleva a los escultores a buscar el equilibrio.
3. Aunque la idealización es una constante del arte griego en favor de la claridad y la
belleza, la tendencia será una mayor observación del natural y un incremento
paulatino del efecto realista y la caracterización particular.
4. Se desarrolla la estética clásica para el cuerpo masculino primero y para el femenino
después proponiendo una nueva convención
5. La sonrisa egineta característica de la escultura griega arcaica se sustituye por un ceño
ligeramente fruncido, este gesto grave por una serenidad clásica que será irritada o
remplazada por el dramatismo
6. La frontalidad y la simetría se rompen con nuevos puntos de vista, el movimiento
contenido de las figuras en tensión, los primeros estudios del contra pósito que
equilibran una pose más relajada y la inclusión de nuevas posturas alternativas a las
esculturas en pie.
7. Los paños irán ganando progresivamente independencia de las figuras, mutando la
regularidad y monotonía arcaica por efectos ópticos de realismo y énfasis de las
formas anatómicas o el dinamismo del sujeto

ARTE DE LA ANTIGUA ROMA

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna
Grecia del sur de Italia, que Roma conquisto en el proceso de unificación territorial de la
península, durante los siglos IV y III a.C., la influencia griega se acrecienta cuando, en el
siglo II a.C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C. hasta el siglo V de nuestra Era.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas
provinciales, al menos durante la época imperial.

LAS ARTES EN LA ANTIGUA ROMA

La monarquía romana, Republica romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el
siglo VIII a.C., al siglo V d.C.. Se localiza primero en el Latium, y se extiende por toda la
Cuenca del Mediterráneo
-El periodo anterior a la recepción de la cultura helenística desarrolla un arte latino
emparentado con otros pueblos itálicos Loba capitolina.
-El periodo clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo.

LA ARQUITECTURA DE LA ANTIGUA ROMA

Es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se
caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas
de ellas perduren hasta nuestros días.
Orden Toscano o Etrusco que permanece básicamente igual.
Orden Dórico Romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o
garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al
fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos.
Orden Jónico Romano que adorna más su capital que el griego, reduce la magnitud de sus
volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste.
Orden Corintio Romano se ostenta más florido aun que el griego y en el abunda, sobre
todo, la hoja de acanto.
Orden Compuesto que llego a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino
en engarzarse mas los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: este se
forma con hojas de acanto sin calículos
DESARROLLO ARQUITECTONICO
Con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un acusado sentido práctico y
utilitario.

ESCULTURA HISTORICA NARRATIVA

La escultura histórica narrativa, bustos, estatuas de cuerpo entero y excepcionalmente
ecuestres.
La escultura griega se caracterizó principalmente por la búsqueda de una belleza
idealizada, y frente a ella, la escultura romana buscara como valor estético fundamental,
el realismo.
Influencias estrazas. La escultura funeraria brusca marco firmemente la personalidad de
la escultura romana, sobre todo en lo que se refiere a la representación realista de los
retratados.
El arte romano interpretaba los cañones de la escultura griega, adoptando para si ideas
como el naturalismo idealizado, la búsqueda de la belleza, la proporción, la armonía y la
simetría.

EL ARTE PALEOCRISTIANO
Cubre el periodo desde el siglo III antes de este no han sobrevivido muestras de arte
cristiano hasta el bucio del arte bizantino
El arte bizantino. Durante el periodo iconoclasia la gran mayoría de iconos fue destruida
tan solo han sobrevivido algunos ejemplos, destacadamente los mosaicos de Ravena.

EL ARTE ISLAMICO
EL arte islámico durante la Edad Media, además de la producción arquitectónica cubre
una amplia variedad de artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica,
trabajo en metales y cristal.
Característica del arte Islámico.
La principal característica del arte islámica es la utilización de materiales pobres,
principalmente el ladrillo recuerda que tienen su origen en el desierto Arábigo de clima
extremo y falto de otros materiales como la piedra.
EL ARTE PRERROMANICO
El arte prerrománico cubre el periodo del siglo V al siglo X en Europa Occidental.
Las influencias clases y las gramaticales son activamente son absorbidas y se desarrollo la
semilla de la que más tarde sugirió el arte románico. Se divide en distintos estilos locales.
Para entender el nacimiento del estilo románico en la Europa cristiana del siglo XI, hay que
indagar en los distintos estilos artísticos que se produjeron tras la desaparición del Imperio
Romano.

UNA SINTESIS DE LOS ESTILOS PRERROMANICOS

La disgregación del arte cristiano de occidente
La caída del Imperio romano, las invasiones germánicas y la continuidad del mundo
antiguo
Novedades: las aportaciones de los pueblos germánicos y el peso cultural, ideológico y
artístico de la Iglesia.
Proceso de regionalización artística tras la desagregación del Imperio y las invasiones
germánicas.
La iglesia es el verdadero factor que cohesiona todas las expresiones culturales y artísticas.
Las manifestaciones artísticas que preceden a la eclosión del Románico pertenecen a un
mundo rural y disgregado en numerosos reinos independientes.

EDAD MEDIA
ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.
Ambos son la evolución del arte romano clásico, pasado por el tamiz del nuevo
pensamiento ideológico y artístico que imponer el cristianismo.

EL ARTE PALEOCRISTIANO.
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis
primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación
romana, hasta la invasión de los pueblos barbaros, anquen en Oriente tiene su
continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamando arte bizantino.
CATACUMBAS
Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las
catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras.
 Conclusiones

 En conclusión, el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras las
hemos convertido en mal.
 Es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que
debe reflexionar.
 El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo
por lo cual cada individuo maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la
pintura, escultura, música, etc.
 Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se debe pensar
que cualquier tipo de expresión artística esta continuamente sufriendo
transformaciones.