Prehistoria

La Prehistoria es el periodo de tiempo comprendido entre la aparición de los

primeros homínidos y la invención de la escritura. Es el periodo anterior al comienzo
de la Historia y abarca desde la aparición del ser humano hasta la invención de la
escritura.

Historia del arte prehistórico

El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y
diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así
a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia,
aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas.

Características del arte prehistórico

El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas que
buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones y
artefactos con fines funerarios, por ejemplo. Sus características tienden a ser:

• Todo tallado en madera, sílex, o piedra, o pintado en esta última mediante

polvo de hemetita y otros pigmentos similares.
• Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo místico o
mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con
la realidad circundante.
• Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el
esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.
• En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o
superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos
indescifrables.
Arte prehistórico

Algunas de las piezas mas celebres de arte prehistórico descubiertas son:

• Las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira. Ubicadas en España y

provenientes de distintas ocupaciones humanas de las cuevas durante el
Paleolítico Superior, muestran una serie de signos e ilustraciones
de animales, como bueyes o antílopes, así como restos de piedras
empleadas para moler el pigmento con que se trazaron en las paredes y los
techos.

• La Venus de Willendorf. Fue tallada en piedra en algún momento del

Paleolítico, entre el 28.000 a 25.000 a. C. Esta figura de piedra hallada en
1908 en Willendorf, Austria, representa a una mujer desnuda, de senos y
sexo notorios y abultados, tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo.

• La Venus de Tan-Tan. De unos seis centímetros de alto y unos posibles

400.000 años de antigüedad, es decir, contemporánea con el Homo
heidelbegensis, esta figura vagamente antropomórfica fue hallada en
Marruecos en 1999, a unos 15 metros de profundidad en el sedimento fluvial
del río Draa. Es un hallazgo polémico, ya que muchos científicos piensan que
su semejanza con el ser humano podría ser meramente casual.
• El Menhir de Mollet. Proveniente de finales del neolítico, alrededor de 3300
a 2200 a. C., esta estatua de piedra de 4,9 metros de alto y 68 centímetros
de grueso fue hallada en Mollet del Vallés, Barcelona, España, en 2009.
Representa una figura humana en bajorrelieve, a veces completado o
reemplazado por grabados.
 Mesopotamia
El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia
del arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia
a las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los
ríos Tigris y Éufrates. Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta
la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.

Características

1. Representación simbólica: El arte mesopotámico empleaba símbolos y

signos para representar deidades, conceptos religiosos y acontecimientos
históricos.
2. Figuras humanas estilizadas: Las representaciones de figuras humanas
solían ser estilizadas y esquemáticas, con una marcada jerarquía de tamaño
que indicaba la importancia de cada personaje.
3. Énfasis en la monumentalidad: Los monumentos y las construcciones
mesopotámicas eran imponentes en tamaño y escala, con la intención de
transmitir poder y autoridad.
4. Relieves narrativos: Los relieves en bajorrelieve se utilizaban para narrar
historias y acontecimientos, como las victorias militares o las epopeyas
heroicas.
5. Zigurat: La arquitectura mesopotámica incluía la construcción de zigurats,
templos en forma de terrazas escalonadas que servían como lugares de culto
y adoración.
6. Cerámica decorada: La cerámica mesopotámica estaba decorada con
motivos geométricos, animales y escenas de la vida cotidiana.
7. Uso de cilindros-sello: Se utilizaban cilindros-sello grabados con imágenes
para realizar impresiones en tabletas de arcilla y otros objetos, con fines
administrativos y artísticos.
 8. Esculturas de guardianes: Las puertas y los accesos a los templos
mesopotámicos estaban flanqueados por esculturas de guardianes,
conocidas como lamassu, que tenían cuerpos de toro o león y alas de águila.
9. Inscripciones cuneiformes: El sistema de escritura cuneiforme era
ampliamente utilizado en el arte mesopotámico, con inscripciones talladas en
relieves, estelas y tabletas de arcilla.
10. Expresión religiosa: El arte mesopotámico tenía un fuerte componente
religioso, con representaciones de dioses y diosas, rituales y ofrendas,
reflejando la importancia de la religión en la vida cotidiana de la civilización
mesopotámica.

Arquitectura

Las principales construcciones en Mesopotamia fueron los palacios, templos y

murallas en las ciudades. Como características destacan:

• Los materiales son principalmente de adobe y ladrillo, por la escasez de

piedra en la zona.
• Hay preponderancia de la arquitectura adintelada.
• Sin embargo, también se empieza a hacer uso de arcos y bóvedas.
Escultura

La escasez de piedra convierte a las piezas escultóricas en artículos de lujo, como

las de otros materiales como el marfil. Por ello, suelen ser pequeñas figurillas y
destacan más en los relieves que decoran los templos y palacios.

Las características de la escultura mesopotámica son:

• El uso de la ley de la frontalidad. Hace que las figuras sean altamente

simétricas, donde la cabeza y las extremidades están de perfil, mientras que
el tronco o torso está situado de frente.
• Perspectiva jerárquica. En los relieves se diferencia el tamaño de las figuras
para indicar la importancia de cada uno, de manera que la figura más grande
es la más importante.
• Realista y más expresiva, sobre todo a la hora de representar animales.
Egipcio
Se trata de un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la
religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un
arte autónomo. (Ayu, s. f.)

El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y
homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del
acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.

Características del arte egipcio

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con

obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario
o religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en
la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de
sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía. (Ayu,
s. f.)

El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es

debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han
conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la
construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les
ha conferido una gran solidez y durabilidad. El arte egipcio es colosal, es decir,
muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones enormes. (Ayu, s. f.)
Tipos de artes

La pintura

Una de las disciplinas más destacadas del arte en Egipto fue la pintura,
que alcanzó un gran desarrollo técnico, pues no hay que perder de vista
que estamos hablando de obras realizadas hace tres o cuatro milenios,
en algunos casos.

La materia prima para obtener estos pigmentos era local, de modo que
los artistas contaban con evidentes limitaciones para obtener tonalidades.
Disponían principalmente de seis:

• Negro: principalmente del carbón de leña o del carbono de, por

ejemplo, incrustaciones de hornos, pero también de la pirolusita, un
mineral de este color
• Blanco: lo tomaban, principalmente, del yeso y de la piedra caliza
• Amarillo: de la mezcla natural de diferentes óxidos de hierro (ocre)
o de diferentes minerales (oropimente o litargirio)
• Rojo: era el más fácil de conseguir, especialmente en su versión
ocre, por proceder de la hematita en forma terrosa, algo bastante
abundante en este país. Por ello, fue uno de los colores más
habituales en el arte de Egipto
• Verde: procedente de minerales de fascinante belleza natural, como
la malaquita o la crisocola
• Azul: de minerales como la azurita.
El bajorrelieve.

La escultura es una de las disciplinas más importantes del arte del

Egipto Antiguo y está aún más vinculada a la arquitectura, ya se trate de
altorrelieve (los motivos sobresalen mucho de la superficie de fondo,
hasta convertirse casi en una escultura exenta o de bulto redondo) o
bajorrelieve (los motivos sobresalen poco de la superficie de fondo).

Escultura y altorrelieve

Un aspecto diferente tiene, como es lógico, la escultura de bulto redondo,

así como los grandes altorrelieves: en ellos, la representación de la figura
es tridimensional en sí misma, a diferencia de las dos dimensiones de la
pintura y de los bajorrelieves. Sin embargo, a pesar de que estas obras
permiten una visión más amplia, de 360º en las esculturas de bulto
redondo, conviene decir que primó siempre la le y de la frontalidad. Es
decir, las obras estaban concebidas para ser vistas desde el frente, de
modo que el canon de perfil deja de tener sentido aquí.
Griega

Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en

la Antigua Grecia. Estas producciones, especialmente la arquitectura y
la escultura, ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta
el presente. Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de las
conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-búdico o
Gandhara en la India.

Características del arte griego

Las ideas de grandes filósofos de la Antigua Grecia, en su afán por entender la

naturaleza, tienen una gran importancia al determinar cuál debe ser la función del
arte.

• Mímesis aristotélica. Según Aristóteles el fin esencial del arte ha de

ser la imitación de la naturaleza, por lo tanto el arte griego se centra en el
estudio y representación de la naturaleza circundante.
• Ideal platónico. Sin embargo, esta representación de la naturaleza no
es una copia naturalista y fidedigna, sino una estética idílica que aspira a
representar la belleza y perfección ideal propuesta por Platón.
• Pensamiento racional. Para alcanzar la belleza y perfección idílica
del mundo de las ideas se acude al análisis racional de la naturaleza. Son
claves el uso de la proporción y el equilibrio de los elementos para los cuáles
se emplean los conocimientos matemáticos de la época.
• Antropocentrismo. Hablando de medidas y proporciones, una
concepción humanista del mundo sitúa al hombre en su centro y lo propone
como medida ideal. El estudio del cuerpo humano favorece el desarrollo del
estudio detallado de su anatomía siendo esta ampliamente representada.
• Mitología griega. La religión en la Antigua Grecia motiva la creación
de arte y artesanía para el culto de sus dioses (antropomorfos y
humanizados), siendo su mitología uno de los temas principales del arte junto
a la representación de atletas y batallas.
 Tipos de artes

Arquitectura

La configuración de los elementos arquitectónicos establece el canon que rige la

construcción de los templos: los órdenes dórico, jónico y corintio. Los tres se
componen de pedestal y columnata (elementos sustentantes), entablamento y
cubierta (elementos sustentados).

• El orden dórico es el más antiguo data del siglo VII y donde más se
observa es en la Grecia continental y en la Magna Grecia (colonias
griegas). Está estructurado mediante el pedestal (formado por tres
escalones) que sustenta a la columna (formada por el fuste con
acanaladuras de ángulos vivos y encima el capitel). Le sigue el
entablamento compuesto por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Lo remata
una cubierta (tejado a dos aguas, generalmente, llamado frontón).

• El orden jónico es más decorativo, estilizado y vistoso, propio de las islas

griegas de la zona oriental. Presenta basa circular que se encuentra entre
el pedestal y la columna cuyo fuste tiene acanaladuras de ángulos
matados y rematado por un capitel decorado con dos volutas. El
arquitrabe del entablamento es liso y dividido por tres bandas horizontales
en aumento. El friso continuo puede llevar o no decoración y el frontón es
idéntico al orden dórico.

• El orden corintio es una variante del jónico, pero más decorado. Surge
hacia finales del s. Va.C. Fue el elemento arquitectónico más usado por
los romanos. Se diferencia del jónico en que su fuste es más alargado y
la ornamentación la configuran dos filas de hojas de acanto rematadas por
cuatro volutas en los ángulos (caulículos). El friso liso y corrido en el
entablamento suele decorarse con motivos de guirnaldas y bucráneos.
Templos

En el arte griego los templos cumplían una función religiosa, son muy característico
en la arquitectura griega. Están construidos a partir de sillares de piedra regulares
que sustituyen el adobe y la madera. Los órdenes constructivos son parte
fundamental del edificio.

Los templos fueron construidos para venerar a la divinidad o dios por medio de su
escultura. De esta manera, los ritos griegos son celebrados en el exterior lo que
explica el modo efectista del espacio arquitectónico en sus lados externos.

Escultura

La escultura evolucionó de las formas orientalizantes hacia la creación de un estilo

particular y de gran trascendencia para el arte escultórico de los siglos posteriores.
Sus inicios se remontan hacia la segunda mitad del siglo VII a.C. con la escultura
exenta, los denominados kouros y kore, generalmente de grandes dimensiones,
originadas en sus inicios en Naxos, isla donde abunda el mármol. Fueron realizadas
también en Atenas, Paros y en Naucratis. Los kouroi y korai (plural de kouros y kore)
son la representación joven masculina o femenina. Las kore son identificables por
su gracia, policromía del atuendo de numerosos pliegues, el movimiento del brazo,
los objetos que carga a modo de ofrenda, estaban ricamente adornadas con joyas
y tenían largas trenzas. Mucho después se las esculpe algo desnudas, mientras que
los Kouros se representaban totalmente desnudos y sus rasgos anatómicos simulan
a los de un atleta.
Roma
Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron
exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Las primeras manifestaciones
surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron después influenciadas por el arte
griego, que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia, ubicadas
en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación territorial de la
península durante los siglos iv y iii a. C. La influencia griega se acrecienta cuando,
en el siglo ii a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Características del arte romano

Las principales características del arte romano son las siguientes:

• En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro

del mundo y a exaltar el poder del Estado romano.
• La influencia griega se inició a partir del contacto de Roma con las
ciudades griegas instaladas en el sur de Italia y se intensificó con la
conquista de los reinos macedónicos.
• La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los
coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.

• Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo

el reinado de Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se
desarrolló un intenso consumo de obras que estimuló el comercio
artístico.
• Se destacaron la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas, los
romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.
• Arte estatal y monumental, existió un arte popular que se manifestó en
los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por la
representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.
Pintura

La pintura era una forma de expresión favorita en Roma. Muchas personas

adineradas decoraban sus casas con dichas pinturas. Ya que todos eran fanáticos
del realismo, los artistas capturaban momentos de la vida cotidiana o de ocasiones
especiales como bodas o funerales.

Escultura

Así como la pintura, las esculturas estaban erguidas por todas partes en Roma, y
por supuesto en diferentes categorías: cuerpos completos, bustos…Las personas
también solían tenerlas en casa, especialmente a los bustos (es decir, solo las
cabezas). No solo representaban a dioses o a personas de alta alcurnia, sino que
también podían representar a familiares, demostrando el honor a esa persona.

Alfarería

Como las formas de arte previamente mencionadas, la alfarería también era

utilizada y poseída por la gente común. Estas piezas solían tener representaciones
en ellas, como grandes batallas, escenas populares de la historia romana o simple
un momento especial para una familia particular.

Mosaicos

Los mosaicos siguen siendo las piezas de arte mejor preservadas del arte romano,
ya que los materiales que los artistas usaban eran mucho más resistentes, como
la Tessera, el vidrio, el mármol o las piedras. Podías encontrarlos tanto en
locaciones privadas como públicas. Podían ser montados en paredes y para el siglo
II, los romanos empezaron a hacer mosaicos de piso.
Edad media

El arte medieval se refiere al arte creado durante el período comprendido entre los
siglos V y XV. Fue un estilo artístico influenciado por la Iglesia y la sociedad feudal,
caracterizado por su iconografía religiosa, simbolismo y estilo arquitectónico gótico.

Cuando pensamos en arte medieval, probablemente nos vengan a la mente las

impresionantes catedrales góticas. Y es que, en el fondo, relacionamos arte
medieval con arquitectura (y, mayoritariamente, con arquitectura religiosa). Sin
embargo, la Edad Media fue un periodo muy rico a nivel artístico, que no olvidó, ni
mucho menos, la escultura y la pintura.
Aun así, si nos preguntan sobre pintura y escultura medievales, es muy probable
que arruguemos el ceño y digamos, en un tono un tanto condescendiente, que en
la Edad Media no sabían ni dibujar, ni pintar, ni esculpir.

Tipos de artes

Pintura románica

La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura.

Los edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales
apropiados para la decoración pictórica. La pintura era un arte subordinado a la
arquitectura.
Escultura románica

La escultura románica está, de igual modo que la pintura, subordinada a la

arquitectura, que determina las zonas o espacios que deben de ser recubiertos con
relieves o estatuas. Los lugares donde más esculturas podemos encontrar son las
entradas o pórticos de las iglesias y los capiteles de las columnas o pilares.

Arquitectura románica

La arquitectura es la rama artística más desarrollada del arte románico, esto es

debido a que el románico es un arte que surge de la iglesia católica cristiana. Los
encargos que esta realiza son en su mayoría templos, iglesias o monasterios.

Pintura gótica

El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia

de la abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda
Europa y para 1250 ya se ha convertido en la corriente artística predominante en
Europa.
Arquitectura gótica

La arquitectura es la rama artística que más destacó en el arte de la Edad Media,

tanto durante el periodo de arte románico como durante la etapa de arte gótico. En
ambos casos, a pesar de las diferencias constructivas, los encargos principales los
hacía la Iglesia Católica que por aquel entonces dominaba toda Europa.