Surrealismo – Movimiento artístico y literario iniciado en Francia en 1924 con un manifiesto de

André Breton, y que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la
expresión automática del pensamiento o del subconsciente.
Representantes: Salvador Dalí, Pablo Picasso, Frida Khalo, etc.

Futurismo – El futurismo fue un movimiento artístico fundado a comienzos del siglo XX en Italia,
que se inscribió en las corrientes de la vanguardia artística y cuyo rasgo distintivo fue que
exaltaba los nuevos rasgos de la sociedad moderna: la velocidad, la energía, el dinamismo y las
máquinas.
Caracteristicas:
● Exaltación de la originalidad.
● Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
● Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su
bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
● Utilización de formas y colores para generar ritmos.
● Colores resplandecientes.
● Transparencias.
● Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película.

Minimalismo – es la tendencia a reducir a lo esencial (lo útil, y lo embellecedor sin decorar de

más), a despojar de elementos sobrantes.
Caracteristicas:
1. Simplicidad.
2. Ausencia de conexión con la realidad.
3. Formas rectas.
4. No hay contexto.
5. Uso materiales en sus estados naturales.
6. Uso colores básicos de un solo tono.
7. Cada pieza tiene su cierta posición en el espacio.

Maximalismo – el gusto estético del exceso, que nació en repuesta a la corriente artistica
opuesta, el minimalismo. La filosofía puede resumirse como «más es más», en contraste con el
lema minimalista «menos es más». La arquitectura maximalista crea ambientes recargados y
saturados, y combina diferentes texturas y colores, generando una sensación de imponencia y
ostentosidad. Exalta la decoración a través de una mezcla de estilos, dando importancia a la
ornamentación y la sofisticación, dejando a un lado la funcionalidad.

Modernismo – Nace a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo Historicista. El
Art Nouveau, es diferente en cada país, pero mantiene unas características comunes: el anhelo
de la modernidad y la concepción artística global, que integra todas las artes, desde los objetos
decorativos y el mobiliario hasta el propio edificio. Rechaza la estética impuesta por la
industrialización, aunque hace uso de los nuevos materiales y técnicas.
Buscaba satisfacer las aspiraciones de la clase social dominante, la burguesía, que pretendía
alegrar y embellecer las ciudades, convertidas en paisajes deprimentes, serios, tras la
industrialización.
Consideraban que los productos creados con máquinas carecían de significado cultural y de
cualidades estéticas, sin embargo, hacían uso de esos materiales. Rechazaban la estética
industrial, pero usaban los nuevos materiales.
El Art Nouveau utiliza estos nuevos materiales y les otorga un papel tanto estructural como
decorativo. Su faceta decorativa es “nueva”. Aprovechan la flexibilidad del hierro y potencian las
texturas y colores de cada material.
Libertad creativa. Juegan con las formas orgánicas de la naturaleza, la línea curva, la
ornamentación floral... se concibe el edificio como un organismo vivo. (Gaudí).
Caracteristica:
● Embellecer, decoración
● Uso de nuevos materiales, pero rechazan estética industrial Libertad creativa
● Formas orgánicas y línea curva.

Postmodernismo – Etimológicamente la postmodernidad (o postmodernismo) hace alusión al

arte realizado después del modernismo, es decir, después de los años 60, contando el
minimalismo como el último movimiento moderno.

Caracteristicas:
- Cinismo, en el sentido de no creer demasiado en la sinceridad o bondad humana, ni en
sus motivaciones ni en sus acciones, y expresa esta actitud mediante la ironía y la burla.
- Relativismo. No existen las verdades absolutas. Todo es relativo, no existe una verdad
universal ni objetiva.
- Ser juguetona. Son muy graciosos los artistas postmodernos y siempre que pueden
sacan a relucir su espíritu lúdico. Siempre que pueden nos enseñan su ironía mordaz.
- Ser subversiva. Los postmodernos son tipos que se nutrieron de todo el arte anterior (o
más bien de un «greatest hits» del arte anterior).
- La desaparición del objeto. Y la aparición del concepto. Esto lo emparenta
directamente con el arte conceptual. Lo postmoderno suele ser un arte muy intelectual,
aunque a veces nos haga reír, o produzca vergüenza ajena.
- Por su superficialidad. Como no existe una respuesta única para nada (menos aún
para el arte), todo merece consideración. Ya todo vale. Desaparece toda definición, y se
funden significantes y significados.

Ejemplo casa fulla

Movimiento metabolista – el movimiento de los arquitectos japoneses del periodo después de

la Segunda Guerra Mundial. Fue fundado en 1959 por Kenzo Tange y Kisho Kurokawa. Tenían
una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por
grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico.
Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas.
Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del
futuro.
Representantes: Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa, etc.

Pragmatismo – El pragmatismo es una corriente filosófica norteamericana que surgió a finales

del siglo XIX a partir de la máxima pragmática de Charles S. Peirce. La máxima pragmática
sostiene que concebir un objeto es concebir sus consecuencias prácticas.
Difiniciones:
1. Una idea de algo es la idea de sus efectos sensibles.
2. El significado de una concepción se determina por las consecuencias prácticas de esa
concepción.
3. La comprensión de ese significado, es decir, la comprensión de un concepto, se da a
través de sus efectos prácticos.
Caracteristicas:
1. Nació a finales del siglo XIX y fue la tendencia filosófica de los Estados Unidos durante
la primera parte del siglo XX.
2. Sostuvo que los criterios para aceptar las ideas son su utilidad, practicidad y buen
funcionamiento.
3. Mantuvo la idea de que el significado se debe buscar en sus consecuencias prácticas.
4. Postuló que la función del pensamiento es guiar la acción y que la verdad debe ser
examinada por las consecuencias prácticas de la creencia.

Brutalismo:
El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió en la década de 1950 y se popularizó en las
décadas de 1960 y 1970. Se caracteriza por el uso del concreto sin pulir y otros materiales
crudos, así como por su apariencia sólida y pesada.

Los edificios brutalistas a menudo tienen una forma geométrica clara y una sensación de
monumentalidad, con detalles mínimos y una atención a la funcionalidad en lugar de la
ornamentación. El estilo se originó en la Europa de posguerra, donde se buscaba crear edificios
prácticos y duraderos a un costo razonable.

El brutalismo se convirtió en un estilo arquitectónico muy popular en todo el mundo, y sus

edificios se pueden encontrar en muchas ciudades importantes. Aunque a menudo ha sido
criticado por su apariencia austera y poco acogedora, también ha sido elogiado por su sentido
de la escala y la fuerza visual.

Algunos de los arquitectos más conocidos y representativos del estilo brutalista incluyen:

- Le Corbusier: aunque no se considera exclusivamente un arquitecto brutalista, su obra

influyó significativamente en el desarrollo del estilo, con obras como la Unité d'Habitation
en Marsella, Francia.

- Alison y Peter Smithson: arquitectos británicos que diseñaron varios edificios

brutalistas notables, como el conjunto habitacional Robin Hood Gardens en Londres.

- Paul Rudolph: arquitecto estadounidense conocido por sus diseños de edificios

brutalistas, incluyendo el Art and Architecture Building de la Universidad de Yale.

- Denys Lasdun: arquitecto británico que diseñó el complejo de viviendas sociales

National Theatre en Londres.

- Louis Kahn: aunque también se le considera un arquitecto modernista, su obra también

tiene elementos del brutalismo, como se puede ver en el Salk Institute en La Jolla,
California.

Neorrealismo italiano
Renacentista y florentino
Racionalismo
Contracultural
Funcionalismo
Movimiento Moderno-Eileen Gray Maison en bord de mer l’architecture vivante
utilizar el cristal de una manera bella - dibujar una nueva estética
Un Imaginario→ modernidad de los barcos

Lacatoni Vassal- Casas baratas

Le Corbusier- Ville Mandrot

Schminke House- jardines interiores, hinvernaderos (mies vander rohe)
Organización en ejes

Positivismo

Estilo nórdico→ elementos tradicionales escandinavos, elementos tecnológicos modernos.

elementos comfortable, formas orgánicas (no industriales).
Paulson: arts and crefts Años 30

Hay dos modernidades en los años 30 - Bauhaus,

Mies Van de Rohe→

Escuela de Bauhaus