FACULTAD DE ARQUITECTURA

TEORÍA CRITICA DE LA ARQUITECTURA

ARQ. CARMELINA
ACTIVIDAD
VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
VALENTINA VALERIA BRAVO LÓPEZ
06/10/2020
1. Define que es una vanguardia
Se puede definir como un movimiento artístico, político o ideológico. Donde se
refiere a algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podría sentar las
bases del desarrollo futuro.
La vanguardia supone una renovación de formas y contenidos. En el caso del arte,
por ejemplo, intenta reinventar sus bases y se enfrenta a los movimientos existentes.
En un principio, la vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo por parte de los
círculos tradicionalistas. Mas, sin embargo, con el tiempo, puede convertirse ella
misma en parte del sistema.

2. ¿Cuáles fueron las vanguardias artísticas de principios del siglo XX? ¿Cómo se
relacionan, cuáles son sus diferencias?
Fauvismo
Surge en el año 1904 en Francia y su nombre nació como una crítica: “fauvismo”
significa “fieras”.
Principales características: La simplificación de las formas y el uso de colores. Los
temas de las pinturas hacen referencia a la alegría y recrean paisajes, retratos y
rostros desnudos. Se buscaba principalmente la expresión de las emociones a través
del color.
Representantes:
André Derain: fue un pintor e ilustrador francés, admirador de Van Gogh y a
Cézanne. Realizo algunas de las obras mas representativas del fauvismo.
Henry Manguin: la obra de este pintor francés estuvo muy influenciada por el
impresionismo que se refleja en el uso de los colores pasteles. Muchas de sus obras
fueron paisajes y retratos de su familia.
Cubismo
Dio pie para el nacimiento del resto de las corrientes. Surgió en Francia en 1907.
Representa una ruptura radical con el arte de su época y a partir de su nacimiento
el concepto de arte y de belleza cambia.
Características: se inspira en las formas geométricas y duras. Utiliza la técnica del
collage y la descomposición de las imágenes. El término “Cubismo” surgió
despectivamente igual que el del Fauvismo.
Surge la expresión literaria denominada caligrama, que consiste en una frase o
poema que forma una imagen, convirtiendo las palabras en poesía visual.
Representantes:
Pablo Picasso: Pintor y escultor español. Es considerado uno de los pintores más
importantes del siglo XX y una fuente de inspiración para los demás artistas.
Georges Braque: Pintor y escultor francés, conocido como uno de los fundadores
del cubismo. Su obra de Braque logró evolucionar con los años hasta que encontró
un punto de inflexión en la Primera Guerra Mundial.
Futurismo
Surgió en Italia en el año 1909, tras la publicación del llamado Manifiesto
Futurista. Tuvo un gran impacto en la literatura. Esta forma de arte rechaza el
pasado y la tradición y sostiene que las formas expresivas válidas son aquellas que
apuntan a la modernidad y sus valores.
Características:
Dinamismo y refleja el movimiento y los temas tratados reflejan la cultura urbana.
Representantes:
Filippo Tommaso Marinetti, poeta y editor italiano. En 1909 publicó en el diario
Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, lo que lo consagró como la figura más
relevante del movimiento.
Giacomo Balla: Pintor, el cual sus principales obras: Interpretaciones Iridiscentes,
Vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el impulso y ritmo a las
experimentaciones de los primeros años del futurismo.
Dadaísmo
Surge con la intención de acabar con todos los códigos y sistemas existentes en el
mundo del arte. Es un movimiento que cuestiona la existencia del arte, la literatura y
la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo de todo lo pasado
Características:
Está en contra del atractivo eterno, la inmortalidad de los principios, las leyes de
la razón, la quietud del pensamiento y lo global. Los dadaístas promueven un
cambio, la independencia del sujeto, la naturalidad, lo inmediato, lo circunstancial,
la refutación, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a
la perfección.
Representantes:
Tristán Tzara 1896: Poeta rumano, fundador y principal exponente del dadaísmo,
caracterizado por ser antipoético y antiartístico.
François Picabia 1879: Pintor y escritor francés. Representante del cubismo, el
surrealismo y el dadaísmo. A partir de 1916 se concentró en el dadaísmo,
especialmente en obras de ingenio mecánico.
Surrealismo
Propone una teoría de lo irracional y lo inconsciente como medio para cambiar la
vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento
unificador de estilo, sino una serie de estilos individuales.
Características:
Tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un
rechazo de la cultura tradicional basada en la razón; esta a favor de la revolución y se
compromete con movimientos activistas y de izquierdas
 Rompe con lo social convencional e incorpora la experimentación de métodos del
psicoanálisis en literatura y pintura.
Representantes:
Rousseau, Chagall y De Chirico y se establecen en él dos tendencias: el Surrealismo
figurativo, que se sirve de los convencionalismos de la perspectiva
del Renacimiento para mostrar sorprendentes escenas (Dalí, Óscar Domínguez, René
Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artífices inventan
universos figurativos personales (Joan Miró, Max Ernst).
Abstracción:
Surge en torno a 1910 y Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
Características:
Priva de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un
lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta
aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone
mediante la combinación de líneas y colores. Estéticamente se define como arte
moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.
Representantes:
Kazimir Malevich: Pionero del arte abstracto. Su pintura en el año 1915 “Black
Square” es considerada una de las obras más famosas e influyentes en la historia del
arte abstracto.
Wassily Kandinsky: Pintó algunas de las primeras obras del género, famoso por pintar
lo que se conoce como la Primera Acuarela Abstracta.

Relación entre las vanguardias:

Todas las vanguardias mencionadas anteriormente surgen en Europa como una
respuesta a los cambios que se vivían como revoluciones, crisis y guerras.
Emergen como una forma de manifestación y libertad de expresión. A pesar de
que surgen en distintos contextos todas ellas se convierten en una forma de
expresión.

3. ¿Cuál es su relación con la arquitectura del primer cuarto del siglo? Explica.

A lo largo de la historia, todas las vanguardias han tenido una afición metropolitana,
buscaban disolverse en la ciudad, configurar formalmente la
vida, unificar revolución artística y social. Por lo que la arquitectura se veía afectada
bajo estos movimientos. Las creencias, las técnicas y la interpretación de la realidad
de las vanguardias eran incorporadas a la arquitectura y el urbanismo, negando en la
mayoría de los casos su carácter decorativo. Estos movimientos permitían proyectar
para la utopía y generar nuevas formas y despertar el interés por crear un espacio
 diferente basado en las influencias artísticas que se vivían, así como la búsqueda
constante de innovación.

4. Incluye una imagen de una obra de arte y de una obra arquitectónica que
pertenezcan al periodo de las vanguardias, explica su diferencia o sus relaciones.

CUBISMO

“Cases d’Horta”, Pablo Picasso, 1909 “Balneario Lazne Bohdanec” 1912

Josef Gočár
Estas dos obras se relacionan en el uso del cubismo. En ambas se puede apreciar el uso de
figuras geométricas. Se utiliza la superposición o collage de diferentes objetos tanto en la
pintura que son las figuras como en la fachada del balneario a pesar de tener una
modulación. Se puede ver como el edificio está compuesto por elementos sobrepuestos.