historia crítica y teoría de la arquitectura III

Villars

Posmodernidad
La posmodernidad es un movimiento artístico, filosófico e histórico
que nace a finales del siglo XX como una búsqueda por nuevas
formas de expresión centrados en el culto por el individualismo y
crítica al racionalismo.
La posmodernidad como movimiento artístico, incorpora las
corrientes vanguardistas anteriores en una estética actual que refleja
el caos generado por la revolución de la información y la tecnología
en que vivimos hoy.
Como corriente filosófica, la posmodernidad busca nuevas formas de
pensamiento centrados en el crecimiento del individuo a través del
uso de la tecnología. Se caracteriza por criticar las corrientes de
pensamientos antiguos que son considerados anticuados, como el
positivismo y el racionalismo.
1960 – 1970.
• Críticas del funcionalismo. Aun no se soluciona la construcción de viviendas
en entorno social. Al contrario.
• Desde sus comienzos, la arquitectura moderna intentó prescindir de las
formas históricas tradicionales de construcción y decoración. Las cajas
cúbicas y losas planas sustituyeron las columnas y frontones.
• Hormigón armado y vidrio. Renuncia a decoración, Reina el blanco o el
vidrio.
• Pero bajo la superficie de la arquitectura moderna, que incluye el
expresionismo de Saarinnen, edificios reticulados de la Bauhaus, se
empiezan a registrar a principio de los 60, nuevas tendencias que se
interesaban en formas históricas de construcción, y ornamentos. Se resistían
a seguir las rigurosas y monótonas concepciones del funcionalismo.
A mediados del siglo XX, las líneas claras del
estilo internacional y el utilitarismo despojado
del funcionalismo se hacían cada vez más
comunes en las ciudades estadounidenses y
europeas.

Creado a partir de un replanteamiento general

de los valores modernistas centrales, la
arquitectura posmoderna surgió como parte de
un cambio filosófico que fue tan completo como
el Movimiento Moderno el cual buscaba
reemplazar; con el objetivo de revivir ideas
históricas o tradicionales, al mismo tiempo que
aportaba un enfoque contextual al diseño.
Relación entre el arte y la vida
• Moderno: el arte es una esfera • Postmodernismo: se debe borrar la
separada y superior de la vida. distinción entre el arte y la vida

“Trafalgar Square”, 1939 – 1943

“Bed”, Robert Rauschenberg, 1955
Piet Mondrian,
 1960 – 1970.
• Robert Venturi: Aprendiendo de las Vegas y
Complexity and contradiction. Sentó las bases de
la teoría arquitectónica pomoderna.
• Una tradición y cultura cotidiana. Arquitectura
como soporte publicitario (decorated shed).
• Proyecto: Casa de Vanna Venturi. Quería
demostrar que en pleno auge del brutalismo,
podía construirse poéticamente.
• La arquitectura de Venturi representa el primer
paso de la superación de la modernidad.
• Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, Learning
from Las Vegas, 1972
• Arquitectura se clasifica en el “pato” y el “cobertizo decorado”.

“Big duck”, Long Island, 1931

Moderno: Postmodernismo
• La representación de objetos tiene que • No importa en qué forma se va a
ser evitada representar un objeto
• La emoción tiene una relación directa • La obra de arte se tiene que separar de
con la obra la emoción
• El artista es un visionario inspirado, un • Se minimiza el rol del artista en el
genio incomprendido proceso creativo
 TEORÍAS SOBRE ARQUITECTURA: Joao Rodolfo Stroeter

¨Prefiero la riqueza de los significados a la

claridad del significado; la función implícita a la
función explicita. Prefiero ambos, uno y otro a
uno u otro ; negro y blanco y en ocasiones gris,
a negro o blanco. Una arquitectura válida
evoca muchos niveles de significado y
combinaciones …¨

Robert Venturi, Complejidad y Contradicción

Jenks: Doble codificación

El de los arquitectos
El del público
Los elementos del pasado en el
Postmodernismo

• Medio para cuestionar la propiedad intelectual

• Apropiación
• Creación de una obra híbrida, con referencias, con una herencia artística
• Una herramienta para el artista
• Relativismo estético: Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, 1977:
“El eclecticismo es la evolución natural de una cultura con opciones.”
• Postmodernismo surge de la desilusión ante los eventos históricos
• La arquitectura pierde la dimensión social, se vuelve más importante la
experimentación formal
• La arquitectura es capaz de comunicar
• No importa la función, no importa la forma, importa el significado del
edificio.
• Diferentes puntos de vista para aprehender los estilos históricos, el regionalismo,
la decoración, el contexto urbano.
• Fuente de cambio y de libertad en el plano artístico
Finales de los setenta.
• Todo parecía posible en la arquitectura. Retorno a los estilos, combinaciones, protesta
contra funcionalismo.
• Volvía la columna (elemento de configuración de la arquitectura occidental).
• Eclecticismo.
• Philip Johnson. Edificio AT&T. Piedra, verticalidad, articulación de ventanas, frontón.
Opuesto a bandas horizontales del modernismo. Representación de prosperidad.
• Charles Moore, Michael Graves.
1970 – 1980.
“Crawford manor”, New Haven, Paul “Guild house”, Philadelphia, Robert Venturi,
Rudolph, 1962 - 1966 Denise Scott Brown, 1960 - 1963
 El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente
asimilable por la cultura popular o cultura de masas.

Libro: “Aprendiendo de Las Vegas”, Denise Scott Brown, Robert Venturi, Steven Izenour
Estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad.
Pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban
ajenas al mundo de la arquitectura: el descubrimiento de lo trivial y la belleza de lo ordinario.
Posmodernismo, (arte), corriente artística de la
segunda mitad del siglo XX, que se caracteriza, a
grandes rasgos, por el empleo de materiales,
formas y técnicas modernas combinadas según
las sutilezas compositivas y simbólicas de los
estilos clásicos. En arquitectura supuso una
reacción contra el dogmatismo del movimiento
moderno.

En el resto de las artes puede entenderse como

un cambio de postura ante la filiación abstracta y
conceptual de las primeras vanguardias del siglo
XX, o también como una evolución desde el Pop
Art, cuyo eclecticismo y populismo explotó el
valor simbólico de los objetos cotidianos.
En el Portland Public Service Building (Portland, 1980-1982) de Michael Graves, un edificio
de oficinas en el que, sobre una moderna fachada de muro-cortina, se dibujan dos pilastras
acanaladas que simulan sostener en lo alto una gigantesca clave.
Portland Building, 1982
Michael Graves
Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. Se trata de un
movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales.

En la arquitectura, el
rechazo posmoderno del
brutalismo y el International
Style asociados con Le
Corbusier y su sustitución
por un estilo ecléctico ha
sido el centro de numerosos
debates públicos.

→ Aludir inconscientemente
a estilos anteriores, más que
de asimilarlos.
AT&T Building 1982
hoy Sony building,
Philip Johnson
 Philip Johnson:

“No hay reglas, no hay verdades

absolutas en las artes. Sólo existe la
sensación de una maravillosa
libertad, de una posibilidad ilimitada
por explorar, de un pasado ilimitado
con grandes ejemplos de la
arquitectura a través de la historia
que se pueden disfrutar… La
honestidad estructural para mí es una
de esas pesadillas infantiles de la cual
nos tenemos que liberar lo más
pronto posible.”

Edificio AT&T, Philip Johnson y

John Burgee, 1984
El posmodernismo en términos generales, carece de la gravedad propia de los artistas y
movimientos modernos de principios de siglo.

Piazza d'Italia,
Nueva Orleans 1978
Charles Moore
TEAM DISNEY BUILDING,
1986-1991, Burbank, CA

Diseñado por Michael Graves, quien sentó las bases de la

arquitectura popular
 El posmodernismo ha dominado una etapa de la arquitectura de finales del siglo
XX, especialmente durante las décadas de 1970 y 1980, con sus representantes más
destacados:
• Robert Venturi
• Michael Graves
• James Stirling
• Ricardo Bofill
• Aldo Rossi
• Charles Moore
• Hans Hollein
• Mario Botta
• Phillip Johnson
• Paolo Postognesi
Su obra, dotada de un cierto carácter manierista, se ha difuminado en infinidad de estilos,
desde el clasicismo a la modernidad pasando por las actitudes vernáculas.
Su actitud contra la modernidad se resume en
la máxima de Robert Venturi, que desafió con
su “Less is a bore” (menos es un aburrimiento)
a la famosa consigna de Ludwig Mies van der
Rohe “Less is more” (menos es más). El deseo
de agradar a las clases medias ha inducido a los
arquitectos posmodernistas a insertar en sus
obras referencias y motivos decorativos de los
estilos históricos.
Una muestra de ello es el edificio de James
Stirling y Michael Wilford para la Staatsgalerie
de Stuttgart (1977-1984), donde ciertos
elementos coloristas (como los pasamanos o
las marquesinas) adornan un edificio que
también contiene referencias académicas a la
arquitectura clasicista, en concreto a la obra
del alemán Friedrich Schinkel.
Staatsgalerie de Stuttgart (1977-1984)
En el edificio bautizado como Las Escalas del Barroco (París, 1979-1986), de Ricardo Bofill,
las fachadas vítreas de los interiores de las viviendas conforman una enorme columnata
dórica, rematada por un entablamento gigante de piezas prefabricadas en hormigón
armado.
Ayuntamiento Montpellier
Ricardo Bofill
 Montpellier
Ricardo Bofill
Les Arcades du Lac, Le
Viaduc,
Saint – Quentin – en –
Yvelines, 1982
Ricardo Bofill
Los espacios de Abraxas,
Marne – la – Vallée, 1982
Ricardo Bofill
Barrio Antígona, Montpellier,
1977 – 2000, Ricardo Bofill
Área Fontivegge, Perugia, Italia. (1982-1989)
Unidad residencial en Vialba, Milán (1985-1991)

Edificio de viviendas en Kochstrasse, Berlín (1989)

Universidad de Mohamed VI, Marruecos
Ricardo Bofill